古彩装饰理论与实践研究

严 凯

(景德镇陶瓷大学，景德镇 333000)

古彩又称“五彩”，以明代为温床，生长成熟于清代。它来自于民间，发展于民间，民间的传统艺术赋予了古彩技法别具一格的特色，其吸收了各式传统技法的优点与特点，例如有唐三彩、版画以及国画线描等。在继承传统的前提下，当代古彩艺术又出现了新的发展，不论是装饰形式还是表现技法等都有了创新的一面，更加地充满装饰的意味。

1 古彩的性质

古彩发展到今天，之所以保留下来，是因为古彩具有设计的装饰性、绘画工艺的严格性、用笔的刚直性、画意的东方民俗性，它的表现技法独特和深受大众喜爱。作为最具代表性的陶瓷重要产地，景德镇陶瓷在历史上一度达到垄断市场的地步，据宋应星在《天工开物》中的记载：合并数郡，不敌江西饶郡产若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮染景德镇之产也，此镇自古及今为烧器地。

由于现代瓷彩绘的技法不断革新，有很多人青古结合、青粉结合、古新结合等等，乍眼望去茫茫佳作当中，我们会分不清它属于哪一类，所以在此做一个小的分类：斗彩类、五彩类，还有五彩中容易与斗彩类混淆的青花五彩类。

古人将中国绘画作品分为四个等级，即：能品、妙品、神品、逸品，欧洲中世纪推崇真正的艺术正如文人画家推崇妙品、神品、逸品中的逸品一般。按照古人论画的方式，古彩瓷器最多算个能品，能品是个贬义词，工匠画被贬为匠气，意思是绘画功底很了得，但是画没有格调，人工痕迹太重，没有浑然天成之感。陈丹青先生说过：“春天来了，没有一片树叶，一朵花，开错了，不好看。”亚里士多德说过：“大自然从不徒劳”，木心先生跟着这句话接着说：“大自然整个徒劳”，这几句话不好理解，可理解的是工匠画不是大自然。宋元时代，随着文人画的崛起，中国的工匠画传统就已走向黄昏，欧洲到十八世纪工业革命后，工匠传统的气数没落，到了二十世纪，工匠这一种职业、人格全面凋零。马赛尔·杜尚在那个时期说过：“艺术死了”，但其实没死，他指的是艺术不再独个儿的放在一个“小盒子”里，艺术既要有普世性，也需要成为互惠现成品。伟大的工匠天真、聪明、单纯、调皮，大部分没有文化，他们的全部生涯只知道画画，最可怕的事情是什么呢？就是拿性命画画。在我们的时代，伟大的工匠消失了。如今说一幅画“匠气”，早已是骂人的话，但当你真正目睹了曾经无名工匠所绘画的古彩瓷器甚至残片，你会不认为它是艺术吗？

2 古彩的实践

准备好古彩材料与工具，还需进行前期的准备工作有：养笔、搓料、调料、打料。养笔指的是刚买回的新油料笔一般处于分散状态，有些潮湿，首先我们需要把新笔完全干燥，然后将笔头完全浸入乳香油中拿出，把笔头周围多余的乳香油刮尽，用手将笔头聚锋定型，注意笔锋不能歪，将笔帽小心盖上放置一天。

搓料指的是刚买回的三种油料粉末中还是存在很多大颗粒，称之为粗料。我们需要将它们分别放置平整的瓷板上用刮刀来干搓，搓到无明显颗粒物的程度，这种称之为细料。越细的料，后面用料勾出的线条越流畅，水料也是同理，干粉状放入磨钵中，用磨棒将其磨至无明显颗粒感。

调料指的是搓好的油料往其中滴入乳香油进行调和，乳香油一定要一点一点地加，防止乳香油过多，调至粘稠拉丝状，油料就调好了。在磨细的水料中一点一点地倒入清水，同时不停搅拌磨棒使料与水充分融合，水料就调好了。

打料指的是我们将养好的料笔蘸些樟脑油，用笔肚蘸较多调好的油料到料碟上打料，打料时笔肚跟着转动，打在笔肚上的料再通过打笔流入笔尖，直到笔肚、笔尖充分吸收油料，料笔能够勾出流畅的线条，打料才算完成。

临摹学习“清康熙五彩菊花瓣花篮盘”，从最基础的临摹方法开始，打印一张与白瓷盘等大的图稿纸，在纸背涂满铅，然后将稿纸贴在瓷盘上固定，用硬笔勾出花篮造型与花卉细节。打完稿之后用珠明料笔打箍、勾线。注意花篮中的红色花瓣是用西赤勾线，花瓣上颜色的层次是靠彩笔来染色。关于红色花瓣的彩染，这是个技术点，也是个难点，花瓣彩染是在花尖或者花根处点上深西赤，彩笔用少许乳香油将深西赤一层一层慢慢向外彩开，讲究明暗过渡的自然协调。花瓣彩染的好坏与画面线条一样直接影响画面的质量（见图1）。待珠明料与西赤完全干透就可以上水料了，水料上色需要“筑坝”，这样能够很好地控制水料的稀稠。“筑坝”指的是用水料笔将调好的水料挑底下浓稠的一部分转移到擂碟中，在碟中筑成坝的形状将碟分为两个空间，左半边盛放水，右半边调料，调好的水料在笔上的状态欲滴而不滴即可上色，下料时左右摆动着笔头上色。水料不同于油料，干得比较快，在遇到需要大面积填色的情况下，一定要注意填色的速度与节奏。填好颜色还没有结束，此时的颜色是凹凸不平、高低起伏的，需要用扫笔在颜色上方来回轻扫，填色时的平整决定了烧成之后颜色的平整（见图2），优秀的扫色，扫笔上是几乎不沾水料的。进入收尾工作，我们需要在没被水料覆盖住的珠明料上，罩上一层薄薄的雪白，因为不罩雪白的珠明料烧成之后是亚光的，是可以被轻易擦掉的（见图3）。

图1

图2

图3

临摹学习“青花五彩花卉纹大盘”，这件作品严格意义上是“斗彩花卉大盘”，盘上箍边装饰纹样都是青花完成，于是临摹这件得从坯盘青花勾勒开始（见图4）。青花坯盘烧成成瓷后，临摹的画面主要以红色线条为主，于是优先用西赤勾线，线条勾起来繁复了些，但是都是短线条，较其它人物线条作品来说要容易许多。同理，继续珠明料勾线，最后烧成（见图5）。

图4

图5

3 总结

景德镇古彩表现出了中华民族民间艺术的丰厚情韵，艺术家们在实现自己审美追求的同时，充分展现了古彩艺术的魅力，古雅是景德镇古彩艺术情韵的总基调，起着统揽全局的作用。古彩作品以中国人论画的方式算能品，虽说能品的匠气过重，但这并没有什么不好，甚至能算个“褒义词”。纵观古今中外的艺术品，能品往往刻画得入木三分、栩栩如生，对客观事物的形象把握准确，如果没有大量的能品“垫底”，也不用谈什么逸品、神品，所以古彩的学习实践，路漫漫其修远兮。