临桂彩调的百年传承

● 莫喜生

在广西桂北，有人的地方就有它，生老病死、弥月寿宴、新居落成、婚丧娶嫁，在各种民俗活动场合中，兴奋时唱它，沮丧时也唱它；得意时唱它，失意时也唱它。每逢秋冬农闲或是过年过节，更是街头巷尾搭起戏棚摆起擂台，短则三天三夜，长则十天半月。

“哪子咿嚯嗨——”歌声响起，声情并茂，音色优美；曲调回旋，振云霄，荡山谷。这就是广西有名的地方剧种——彩调。

彩调的形成和发展

彩调，是在桂北地区农村民间歌舞和说唱文艺基础上，受外来文化影响而形成的一种群众喜闻乐见的民间戏曲。1996年版《临桂县志》记载：临桂彩调于明末清初形成，最早流传在桂北地区的乡村，后传播到广西各地。彩调表演融入民间艺术“打春牛”“跳神”（傩舞）的大量曲调和乐句，吸收旧时桂北流行的“板凳龙”和调子戏中《看花调》《十二月花》的表演形式等。随历代移民迁徙而传入的外来文化，如湖南花鼓戏及江西采茶戏，对彩调的形成和发展也有重要影响。

2013年，临桂县撤县设区。作为桂林城区之一的临桂，早在秦朝时期就是桂林郡府所在地，是广西彩调的发源地之一。清代时，彩调已在广西境内风行，因其诙谐幽默，活泼欢快，老少皆宜，被当地群众誉为“快乐的剧种”。

时至今日，临桂区依然存有许多经典的彩调剧目，喜之者视如珍宝，如《三看亲》《王三打鸟》《娘送女》《杨京带小》，全是反映劳动人民生产、生活和爱恨情仇，揭露鞭挞旧社会的喜剧，也有少数正剧和悲剧。新中国成立后，彩调编剧者编写的现代彩调剧，引入话剧元素，彩调人物的扮相和行体动作幽默、风趣而夸张，充分体现了彩调艺术源于生活、高于生活的风格。

桂北彩调主要分：独角戏、对子调、三十六出江湖戏、三小戏、出头戏和整本戏。彩调道具主要有：扇子、手绢和彩带，俗称彩调“三宝”；彩调乐器有：板胡、调胡、司鼓、六锣、小锣等。

临桂区彩调行当（角色）以旦、丑、生为主，少有净行。脸谱有大花脸、老脸、草脸、小花脸等。其中小花脸名目繁多，根据人物性格特征，在鼻梁上用白底黑边，勾画出蜻蜓、蝴蝶、虾、蛇、青蛙、乌龟或葫芦、梅花等不同动物，或者花草的形象。

彩调是平民的艺术，平民演，演平民。平常日子，在街头巷尾搭就简单的戏台，几平方米范围即可开演；重大庆典或节假日时，演员才红红绿绿地着装，浓墨重彩，描绘出各种不同脸谱，各种不同乐器全用上。彩调表演中，男女角色各有100多种基本动作，分步法类、扇花类、转身类、手花类等。

20世纪50年代，临桂区彩调艺术蓬勃发展。1951年，全临桂区仅有业余剧团50个，1956年发展到250个（含灵川县）。区文化馆干部深入乡镇，走村串寨，开办彩调培训班。著名民间艺人谢济舟任教师，培养业余演员200多人。1959年，业余彩调剧团发展到337个。至1980年，临桂彩调处于低潮。期间虽然有些彩调队重新组建，但是仅存的少量农村业余文艺宣传队，只能演出“革命样板戏”（移植为彩调）和自编的现代彩调剧。

彩调队走遍十村八寨

数百年来，作为民间文化娱乐的主要形式，彩调把千家万户、男女老少的喜怒哀乐、爱恨情仇渲染得淋漓尽致；彩调还是月下老人和鹊桥，是男女青年喜结良缘的红丝线。

义江河边两江镇民间艺人周火荐，一生酷爱彩调，其功底扎实，表演精湛逼真、惟妙惟肖。周火荐和妻子大毛的婚姻就是因彩调而缔结，婚后，大毛也爱上彩调表演，夫唱妇随，夫妻俩一同奔波在各村各寨的晒坪上和古树下。

20世纪七八十年代，临桂区两江镇谢家村唱桂剧，演彩调，舞龙灯和狮子。谢家大队彩调队在大路自然村组建，表演传统剧目《刘三姐》，扮演地主莫怀仁和陶、李、罗三秀才的演员，其过硬的基本功，惟妙惟肖的表情，幽默风趣的台词，至今仍被当地老一辈的村民津津乐道。

彩调艺术家邱龙玉展示他的“传家宝”

“文革”中后期，临桂彩调表演处于低潮，但临桂区文化馆仍对谢家大队彩调队进行重点扶持，邱龙玉馆长常年在谢家村驻点辅导，全面培训队员的吹拉弹唱跳。邱龙玉，祖籍四川，1947年考进西南学院文史系。1949年，学校动员大家投入民族解放的战斗中，热血沸腾的他提前两年走出校门，参加地下党的革命工作。之后，他和擅长舞台导演的妻子许世芳，一起被分配到广西桂林从事群众文化行政管理工作。当时从原柳州地区忻城县回乡的知青唐凤初，虽然只有十五六岁，初中毕业的他在文艺创作和表演等方面天赋高、悟性好，无论是吹拉弹唱还是编写剧本，一点就通，是文艺队有名的台柱子。经邱龙玉辅导，唐凤初能演奏相当难度的《二泉映月》《赛马》《送公粮》和《铁工棚里战歌飞》。1977年2月26日，谢家大队彩调队被选派代表临桂参加桂林地区业余文艺调演，4个节目皆为压轴戏。之后的十多年里，谢家大队彩调队代表渡头公社和临桂区多次参加桂林地区调演，还拿到名次，多次在政府部门各种大型会议及庆典作专场汇报演出。

白天，彩调队把排练场所安排在生产队砖瓦厂的草棚里，或树阴下或草坪上。在附近劳作的人，远远就能听到他们嘹亮的歌声，看到他们的优美舞姿。夜幕降临，大路村前的晒谷坪上，挂在篮球架上的汽灯，发出“嘶嘶”响声，如同白昼，大路村的夜生活就开始了。开场的鼓锣声震耳欲聋，把劳累一整天的村民吸引过来，甚至还有附近村的村民特地赶来。谢家村的彩调表演不仅丰富了村民的农余生活，还填充了他们的情感需求，情窦初开的青年男女以看戏为约联络情感，成就美好姻缘。

20世纪80年代初，五通镇罗江村委宅田村莫姓彩调队，凭借传统彩调剧《王三打鸟》和《娘送女》，走遍周边十村八寨。这年冬天，大路村莫社弟到五通圩贩牛，对莫氏家族来龙去脉有了了解，遂热情邀请宅田村彩调队来本村献艺。时值寒冬腊月，北风呼啸，全村人在砖瓦结构的会议室里烧干柴木蔸，燃起熊熊大火，连唱三天三夜。每天晚上戏剧谢幕后，村民抢着把演员拉到家里，称兄道弟，热情款待，一时传为佳话。

彩调名角的代表

旧时，在桂北，德艺双馨的彩调王都会被群众尊称为“戏子佬”。清末民初，临桂区涌现出大批彩调王，他们为文化临桂的厚重底蕴增色不少。两江镇是著名的“彩调窝”，出生在两江镇，活跃在两江镇、五通镇、四塘镇的骆少廷、文大荐、谢济舟等彩调名角是其杰出代表。

骆少廷（1886—1940），生于临桂区四塘乡池头自然村，后定居两江镇，擅长演丑角。骆少廷和冷贵甫、朱五八、秦老四被誉为桂林彩调“四大状元”。据年事已高的老人回忆，过去，临桂、永福、融安、龙江诸县曾流传：“听了王子勉的山歌，一世不着（不用）听山歌；看了骆少廷的调子，一世不着（不用）听调子。”在无数名角登台献艺的两江古镇，唯独骆少廷能得如此崇高的赞誉。骆少廷的拿手剧目有《龚裁缝裁衣》《瞎子闹店》《娘送女》等。现在当地还流传这样的故事：骆少廷和老搭档王子勉在两江镇周边演出《娘送女》，两人都男扮女装，所扮演的角色对唱一天一夜，无一句歌词重复，观众掌声雷动，久久不愿离去。

文大荐（1902—1978），又名文官日，绰号“郎当师傅”，临桂两江镇人，7岁开始拉调胡，由此走上长达60多年的演艺生涯。1923年，文大荐加入两江镇谢广和主办的“四和园”，与各大名角穿行在永福县百寿镇、融安县、三江县等地。1930年，当局禁演彩调，文大荐携带家小和同事到广西及贵州省的边远山区演出。在漂泊不定、颠沛流离的生活中，文大荐坚持将彩调文化向外传播。文大荐演奏的调胡，音色优美，技巧娴熟，声情并茂，堪称一绝。1952年，文大荐参加桂林市农民彩调团；10年后，受聘到广西戏曲学校彩调班当老师。1964年，在桂林市彩调团办理退休手续的他，仍然关心两江镇的业余彩调队，参加该队的排练和演出，直到去世。

谢济舟（1901—1983），又名润宝，临桂两江镇人。14岁师从著名彩调坤角廖连华，从此开始漫长的彩调艺术生涯。谢济舟身段高挑，体态优美，肢体语言丰富，生旦净丑都能扮演，吹打弹唱皆通晓。2007年，已获批准成为国家级非物质文化遗产的两江“板凳龙”也凝聚着彩调王谢济舟的心血和才智。民国时期，谢济舟将“板凳龙”从四脚改进为三脚，改进后的“板凳龙”更便于演员做出翻滚舞动和头顶板凳等动作；谢济舟还巧妙地把彩调的身段、扇花、锣鼓等融入“板凳龙”当中，在高潮部分加入桂剧元素。1962年，在全广西老艺人座谈会上，谢济舟表演《老背少》《双黄蛋》《王二报喜》《兰三妹》《三看亲》《打铜锣》，还口述许多彩调唱腔、曲 牌。1963年，谢济舟被聘请到广西艺术学院民间音乐教研室当老师，同年9月至1967年7月，被聘请到广西戏曲学校任教。

在临桂戏曲界，圈内人士都以是谢济舟学生为荣，谢济舟的彩调活动遍及临桂、永福、鹿寨、全州、兴安、资源和南宁、柳州等地，一生桃李满天下，其徒弟有2000多人，他们都是各级剧团中的骨干人才，其中有的在广州军区歌舞团，有的在广西彩调团，有的在桂林市、柳州市彩调团。现在，临桂区不少谢济舟的学生在传承他的彩调艺术。

彩调《娘送女》

谢家大队彩调队

璀璨多姿的民族风情和地方文化，滋润了临桂一方水土。千百年来，人们用喜闻乐见的彩调演绎生活中的悲欢离合，喜怒哀乐。

临桂区渡头乡（2006年合并到两江镇）谢家村素有“文艺之乡”的美誉。几百年前，群众就有舞狮子、龙灯，耍牌灯的喜好。逢年过节，青年男子在老人带领下，你来我往，唱着《狮子歌》走村串户去拜年，歌词朗朗上口：

狮子头上三点红，

拜年拜到贵村中，

贵村仁义实在好，

烟茶好酒送手中。

或者：

狮子头上三点蓝，

正月拜年你家来，

贵府阳宅风水好，

荣华富贵享不完。

20世纪60年代，谢家以村为单位成立了彩调队，兴起彩调表演活动。谢家村的《三看亲》，大路村的《姐妹易嫁》《打铜锣》，高桥村的《打渔杀家》等在方圆几十里家喻户晓。正是：村村锣鼓响，处处唱彩调，一片衣食无忧欢乐农家的景象。

“文革”后期，谢家大队也村村唱起样板戏。大路村排演《沙家浜》，高桥村排演《红灯记》，谢家村排演《红色娘子军》。

1974年，谢家大队成立彩调队，队员都是来自各村的文艺骨干。因表演彩调而闻名桂北的谢家人，又一次把现代剧推向高潮，彩调王人才济济，或出自农民和老师，或文化干部和插队知青。

已故的彩调演员张华盛，从事彩调表演60多年，其身材不高，小眼大鼻，能说会演，笑起来两眼眯成一条线。张华盛的学历虽然只有小学文化程度，但天生是唱戏的料，13岁那年，他就参加了彩调《四婿拜寿》表演。饰演反面人物是张华盛的拿手强项，《三看亲》中的媒婆，《沙家浜》中的胡传奎等令观众恨之入骨的角色，都被他演得活灵活现、惟妙惟肖。

毕业于桂林七中初中的冯岚，出生于一个知识分子家庭，在兄弟姐妹七人中排行第四。1970年3月7日，16岁的她和6位男女青年被分配到高桥村插队。冯岚长得圆脸大眼，端庄美丽，受父亲影响，她能歌善舞，还会弹奏各种乐器。冯岚和另外两位姑娘被选为村里的文艺队员。这期间冯岚饰演了《红灯记》中的李奶奶、《沙家浜》中的沙奶奶等角色，一直是团队的骄傲。抽调到谢家大队彩调队后，冯岚更是如鱼得水。

谢家大队彩调队代表临桂登上桂林地区表演舞台，除演员技艺过硬、基础扎实，县文化馆派来驻点的邱龙玉馆长也功不可没。邱龙玉深谙民间文艺创作和表演，熟悉农村风土人情，理解农民的喜怒哀乐，由其改编并导演的《峻岭红梅》《春风》《杨柳新歌》等剧目，村民百看不厌。

酸甜苦辣话彩调

1979年，谢家大队彩调队解散，队员各奔东西，近年，随着年龄增长，生活渐趋休闲安稳。首届队员之一的于华平，多次组织彩调沙龙，邀请过去的老队员欢聚一堂，重温那些让人留恋的彩调岁月。

现在，每逢和同事朋友闲聊，讲起在第二故乡高桥村的奇闻趣事，冯岚都感慨万千。刚到高桥插队，冯岚就参与《红灯记》剧目排练，李玉和赴鸠山宴会之前，和李奶奶前商后议，举棋不定，一场戏三番五次地排练，终于过了导演邱龙玉的关。

彩调队的“顶梁柱”龙多任人漂亮、身材好、嗓子好，性格温柔，往台上一站，顿时吸引台下所有人的目光。龙多任扮演的都是“高、大、全”的妇女形象，如刘三姐、铁姑娘等，优雅大气，端庄老练，至今，仍有人称她“刘三姐”。龙多任从小善良懂事，原本打算读完初中就回家挑重担。进入彩调队后，优秀的表演能力使她成为当地的红人，乡里县里好几次都想把她调走，但是大队干部几次找她谈话，彩调队需要她这样的顶梁柱，龙多任是饮水思泉、顾全大局的好姑娘，经过慎重的考虑，还是留了下来。

当年彩调队赴各地参加彩调表演，没有交通工具，没有夜宵，队员风餐露宿，日夜兼程，常常步行10多千米。当时的渡头公社有台“东方红”牌大型拖拉机，谢家大队有台“河池”牌中型拖拉机，农闲时，这两台拖拉机才能接送到外地表演的彩调队，这算是队员的最高待遇了。彩调队一年在全县表演20场次；公社30场次；大队及村级演出不下100场次，一年总有140场次左右。1977年2月26日，彩调队参加桂林地区业余文艺调演大会，4个节目都是压轴戏。10年里，谢家大队彩调队代表渡头公社和临桂县两次参加地区调演，均获得名次。

久违彩调三十年

“——好好看！30年了，我们好久没有看到这么过瘾的彩调！”

2000年农历二月初二，是平乐县同安镇旺塘村委新屋村一年一度的民俗节，家家高朋满座，人声鼎沸。临桂区桂弘彩调团到队友家拜年，为村民连续表演了两场彩调。83岁的李杜明，曾是远近闻名的桂剧师傅，集编、导、演于一身。李杜明告诉笔者：“真开心！好多年，都没有彩调或者桂剧到村里来表演了！”

2011年农历正月初五，桂弘彩调团到谢家村表演经典彩调《三看亲》。曲终人散时，彩调爱好者陈连养一边帮剧团收拾道具，一边对演员和邻居说：“现在虽然有很多电视剧，也可在电视里看电影，但彩调还是有彩调的味道。”

作为回请，彩调团邀请谢家村60多岁的陈八弟登台献艺。曾拉得一手好二胡的陈八弟十分感慨：“我们村唱彩调，也唱桂剧，但这都是20多年前的事了。”

桂弘彩调团团长易秀珍是从大路村走出的彩调王，她说桂北各地的中老年人是伴着彩调长大的，但是后来很长一段时间农村难得有文艺表演，彩调表演更是少之又少，桂弘彩调团成立以来，一直以表演彩调为主，或《王三打鸟》或《三看亲》或《五子图》或《对子调》，无论表演哪一出剧目，都受到欢迎。

当桂弘彩调团驱车到油麻圩，为群众表演传统剧目《五子图》，剧情演绎到已是祖孙三代、儿孙众多的许凤山老人被不孝儿子和媳妇赶出家门，在深山密林中砍柴度日，手持破碗沿街乞讨，跪求好心人施舍残汤剩饭的悲惨场景时，男人们眼睛湿了，小媳妇、大姑娘哭了，96岁的周老太太眯着双眼慢慢地走到舞台边，掏出儿孙给她的零用钱“丢彩”。曲终人散，周老太太对演员说：“我小小的时候就被卖到这里做童养媳，我看不得这个人那么苦！”

临桂区谢家村、大路村、油麻圩，平乐县同安镇旺塘村，是曾经有名的“调子窝”，村民都久别彩调30年，太久没有听到久闻的彩调，其他县、乡、村，彩调荒的情况可想而知。

百年彩调遇瓶颈

“演员老化，投入不够，成本加大，观众少，是目前彩调文化面临的最大困惑；1959年拥有专业或非专业彩调团队337个的临桂区，现在只有30多个，还在活动的有20多个。”临桂县文化馆副馆长韦春兰，有22年基层文化工作经验。她一语中的：“临桂、桂林市乃至广西，彩调文化已经青黄不接。”

桂弘彩调团成立于2006年，其前身是桂康艺术团，以表演彩调为主，是该县除文工团外的较正规、档次较高的彩调表演团队，往年的表演都接近40场，24名演员都已退休赋闲，在县老年大学戏曲班学习的爷爷奶奶，平均年龄在58岁以上，最大的年过七旬，真正上台表演的男演员只有3位，许多男角色只能是女性扮演。2011年，该彩调团在城镇和乡村共表演45场。

现已退休、曾在桂林市彩调团任主演的唐玉刚今年70多岁，是国家二级演员，获副高级职称，有彩调艺龄60多年。他说：“现在全桂林市尚在活动的团队不多，且演员年龄都在50岁以上，20多岁的几乎没有，10几岁的更不用说。10年前彩调团曾欲招收20名17岁以下的演员，但招不够，后来又附加些优惠条件，即免除学费，但也招不够。”

彩调是草根艺术，是平民文化，演员来自社会基层，表演的也是大众平民的生活，面向的观众更是大众人民，在街头巷尾，因陋就简搭舞台就可开演。“桂林市彩调团曾搞了个档次略高的表演场所，有包厢和茶座，但100元的票只买出去几张，60元的票也没卖出几张。——你叫一个农民花60元钱看一场表演，不要他的命才怪咧？”唐玉刚无奈的笑道。

20世纪70年代，谢家大队彩调队表演照

曾任临桂彩调团副团长、有20多年表演艺龄的秦兴无，一直在探索农村文化产业路子，谈到彩调演出的投入和收益，他算了一笔账：传统彩调“七松八紧九快活”，能因陋就简在村头巷尾搭建舞台，而现在，不是“过山班”和“坐堂班”，也不是坐拖拉机去表演的年代。临桂区文工团前10年配置了一台流动舞台车，燃油花费加上高档次彩调表演所需要的演出服、道具和舞美设备等各项费用开支，已压得剧团资金紧张；现在的彩调表演，很大程度是为应付剧团的日常开支，何从谈得上拯救彩调文化遗产？一场演出的收入，根本不够维持演员生计，更别说培养舞台新秀和对剧本深加工。秦兴无感叹：“演员们身在曹营心在汉，照这样下去，用不了几年，彩调艺术将枯萎，甚至消失。”

“彩调发展和别的文化一样，也离不开政府部门的投入，”唐玉刚说，“但是几十年来，政府投入的经费显然不够。前年桂林市歌舞团排演大型的歌舞节目，前期投入100万元，上马后又追加80万元；柳州市上演一个歌舞节目亦投入几百万元，但投入到彩调文化上却少之又少。”

观众减少，是彩调发展的另一个瓶颈。根据近10多年的跟踪采访，笔者发现，农村青少年要么在外面上学，要么出去打工，留守家里的或老人或小孩对彩调演出提不起兴趣。有一次，桂弘彩调团到两江镇国家级文明村刘村表演，为使场面不太冷清，只好从附近中学请两个班的学生前来捧场；在谢家或大路或油麻以及平乐县的新屋村表演，负责主事的村干部作硬性规定：表演时村民都要出来捧场，不得在家玩牌娱乐。

彩调的生存和发展

路在何方？没有市场难以为继。针对戏剧院团面临的瓶颈问题，临桂区多次召开彩调研讨会。彩调艺龄70多年、一生从事戏曲创作和辅导的邱龙玉认为：剧团在挣扎着“传宗接代”，面临经费拮据、人才流失、剧本质量急速下滑的尴尬局面；但推出的剧目是经精雕细刻的精品，是品牌，仍能赢得观众和掌声，说明彩调生存和发展，也离不开好剧目。

近年，临桂区把加强村屯文艺队伍建设，列入政府为民办实事项目，投入资金。区文化馆和文联多次组织培训村屯彩调队，建舞台，添服装以及道具和音响设备；受训人员除学才艺，还能得到每天四五十元的误工补助。20世纪60年代初就开始彩调表演的唐玉刚和65岁的张桂英，老当益壮，穿行在6个村屯彩调队中，继续为新秀传授基本功。近年来，临桂区共培训彩调队90多班次，骨干2000多名，援建村级文化服务中心167个，含有篮球场、图书室和舞台等。

邱龙玉已退休20多年，虽年事已高，但哪里有彩调表演，有彩调团队，他就往哪里赶，指导年轻人唱啊跳啊，他的步法动作和唱腔依然那样专业、标准，他依然那样谦虚随和。

当年表演骨干、今年70多岁、曾在农业银行工作过的易秀珍，退休后一直担任临桂区桂康老年艺术团团长。这几年都率领艺术团在金山广场为市民献上精彩纷呈的“彩调春晚”。

夜幕降临，鼓乐喧天。义江河流域的宛田瑶族乡、中庸镇、五通镇、茶洞镇和两江镇，曾是广西桂北有名的“调子窝”，经典彩调剧《三看亲》时常上演：丁小哥、李裁缝和张屠夫围着美丽村姑金满妹团团转，为获取满妹姑娘的芳心，3人巧舌如簧，又是亮家底，又是比才气，金家满妹的花绣球抛与谁？你听，伴着悠扬乐曲，他们悦耳的歌声，随风飘来——

妹的嘴唇一点红，

妹的眉毛像把弓，

妹的耳环叮当吊，

妹的头发雾蒙蒙。