技术决定下限，审美决定上限

朱七七

我与摄影是因旅行而结缘的。在我很小的时候，父母就常带我去各地游玩——摄影理所应当地进入了我小小的世界。很多摄影爱好者因摄影而爱上出行;我则相反，因为旅游，我才得与摄影相邂逅。

最初，年少的我只会玩着傻瓜胶片机或卡片机，拍的东西现在看起来都是“歪七扭八”。随着年龄的增长，我开始深入思考如何去拍好一张照片——有了推敲和学习，进步自然是水到渠成。

其实就是多看、多想、多拍。摄影与大多艺术形式相同，最终输出的作品，即为创作者审美和技术的综合呈现。这两者当中，审美远重要于技术。我们常说一句话：“技术决定下限，审美决定上限。”如若要真正地提高摄影水平，当切勿考虑以下限为底线的作品，要设法突破自己的上限。近些日子新出现了一个评价照片的词语，“监控式作品”，即一张清晰，但审美价值为零的作品。故而摄影技术的上限——熟练地拍摄一张清晰的作品——只是输出作品价值的下限。摄影技术足够支持拍摄后，我们应该把大部分目光着眼于如何提升自己的审美水平。

提升审美水平，最简单而直观的方法即是多看作品——首先我们要知晓何谓“美的作品”。积累审美时，不仅要看国内的优秀作品，亦需看国外的作品;不仅要看图库作品，亦需看比赛获奖作品;不仅要看摄影作品，亦需看风景绘画。风光摄影是站在绘画这个巨人的肩膀之上的，我们要试着爬上这个肩膀。

推敲这些优秀作品背后的美学思路、技术手法，其后而行的拍摄才可谓是有意义的。社会的审美始终是变化且进步的，因而若想持续产出高质量的作品，就需要持续学习不断进化的美，要一次次把自己推出审美的舒适区。

另外，也推荐大家粗略学习镜头成像的原理，从理论层面提高自己的技术基础。风光摄影的现场拍摄，某种程度上可以概括为：如何将需要的景色拍摄清晰的技术。为了达到这个目的，我们拥有景深合成、曝光合成、全景合成等拍摄技巧。但如若知其然，而不知其所以然，在时间窗口有限的复杂拍摄环境下，恐将时常陷入不知如何处理的窘境中，最终导致拍摄效果不理想。

相较于当下较为火热的星野摄影和城市风光摄影，我更偏爱在光线较充足的时间段（即黑夜之前），以较宽松的机位选择空间去进行创作（即不会被限制在某一个楼顶或是白天找好的机位点）。在拍摄方面，我目前更多地使用广角端，拍摄较大范围的场景。

另外，我是不太抵触一些“打卡景点”的。我认为，即便是再多人拍过的一个对象，总归会有新颖的取景构图，或是后期方法思路——“打卡景点”并不是我们拍出“打卡照”的借口。而知名场景的照片亦更有利于后期的传播。诚然，这也有“打卡景点”往往行程规划更简单的缘由，若有机会和朋友一起去深山密林野外采风，那就更好了。

每张值得发布的照片背后，都有一些难忘的经历。摒除摄影的功利意义，其实风光照片于创作者而言，与大家手机中某张聚会合照并无不同：在翻看照片时，心中回溯被照片所凝固的时光——对于风光摄影师亦是如此。

在这里分享一个最近的经历吧。2021年夏天的时候，听闻海西冷湖镇附近的俄博梁即将被景区过度开发，便约一位朋友马上订票，来了一次说走就走的银河拱桥之旅。舟车劳顿到达目的地，天公卻不作美：不但天上乌云密布，而且银河拱桥的正下方，新架起一座亮闪着灯的勘探平台。即便如此，我们还是决定碰碰运气，在原定机位把相机架起。

令人意外的是，勘探平台在凌晨两点钟左右暗了下去;与此同时，头顶的乌云竟也从东南方散开了一个口子，璀璨的星空逐渐从云层被风扯开的缺口中探出了头。我们马上奔向机位，欣喜地拍完了既定内容;而幸运女神也没给我们太多时间，密云很快再次笼罩了天空。翌日，我们找到勘探基地，询问他们今晚是否还将熄灯，才得知昨晚是因为原料耗尽而只能停工，今后将不复再有机会了。

山区和高原的风光摄影是无法精细规划的，很多时候出片与否全靠运气使然。或许这也是风光摄影的魅力之一吧。

正如我之前谈到的，首先要自我剖析，分析问题是出在审美上还是在技术上。面对不满意的照片，要想清楚是否复现了当时构思的效果。如果是技术问题，比如前景对焦跑焦、曝光不准、星点或树叶严重拖线，那就是欠缺练习，需巩固技术。

若是彼时心中之所想已然呈现出来了，而效果并不好，就要去学习别的摄影师是怎么表现这个场景的，自己和他们的思路差距在何处，后期处理思路差在何处。

任何一种艺术形式，当创作者安然于舒适区时，危机便将很快降临了。有一个很有趣的理论叫做邓宁一克鲁格效应（D-K effect），它将学习的过程简化为起步时的自满、有一定了解时的自我否定和后续学习中的逐渐成长。我自然希望我已然脱离了“愚昧之峰”，能够逐步踏上“开悟之坡”。

个人觉得当前最大的欠缺在于审美的同质化和稳定化，这个问题甚至显现于国内很多摄影平台上。当我们打开某个社区时，会失望地发现：目前的风光摄影审美高度趋一化——要么是大光比、大场景、高层次感、大范围景深合成、光影氛围感浓厚的油画感作品;要么是以拱桥、流星雨为主体，人物为点缀的大场景星野摄影。这些照片好不好看？——至少于我的审美中，我自身亦是此种风格的卫道士——但我们显然在相互交流学习的过程中固步自封了。

毫无疑问，Marc Adamus、Max Rive、RyanDVar等人作为这种风格的引领者，是全球风光摄影先锋的一份子，他们的风格深深影响了国内的摄影方向。但我们要意识到，还有Kiliane Schonberger等擅长使用中景构造氛围的摄影师;有Peter Lik等与色彩共舞的摄影师;国内亦有段岳衡等用中式留白构造意境的摄影师。我们一定要多看、多想、多交流，才能找到属于自己的摄影思路，希望国内的摄影师们能一同开辟出新的天地。

这句话其实并没有错，风光摄影其实就是记录眼前的美景。如何找到景色，如何将眼前的景色构建成“美景”，如何把心中的“美景”变为一张照片——风光摄影所有重要的事项，归根结底都可以划分进这三个步骤。

然而，这三个步骤，每一个都不容易。举个例子，找到景色需要周密的前期规划，要具有足够的气象知识、天文知识、地理知识、规划路线的能力等等。当然，三个步骤中最重要的一定是第二步，也就是我上面提到的审美水平。

最近网络上一个话题很有热度，很多人批评社交平台上的景点推荐是“照骗”，认为很多创作者“过度修饰”了本来枯燥、贫瘠的景色。这是个很有意思的话题，暂且不讨论这个话题的正确性，只关注风光摄影和实地风景存在很大差别的现象——事实上，从眼前的景色中，使用储备的审美积淀去对场景进行挑选、提取、重构、还原，最终使其重新呈现在一张屏幕大小的照片上，这便是风光摄影真正的核心。

换言之，如果一个人能保证将美景“简单记录”，那么他已经将摄影技术已经到了极致——全球很多知名摄影师都认为，自己呈现出的照片远不如彼时眼前的美景。

除去之前多次提到的审美水平外，个人认为风光摄影还需要健康的体魄和一颗始终热情的心。

“身体是革命的本钱”，这句话在风光摄影上更显得尤为正确——在不计算露营负重的前提下，以风光摄影的常用配置而言，即两机三镜、主副三脚架、无人机，背包的重量能够轻松超过十公斤。风光摄影又经常是昼伏夜出的，摄影师们往往更偏爱海拔较高的山区，更偏爱黄昏日落、夜晚银河和清晨日出。很难想象一个体弱多病的人能够背着十几公斤的负重，在高原白天徒步，晚上拍摄银河。因而，若想从事风光摄影，健康的体魄是必要的。

此外，我们要对摄影保有一颗始终热情的心，这也是我目前在自我反思的一点。有时候，我们会主观地放弃一些自认为“没什么可拍的”景色。我们仿佛已然失去拿起相机时的初心了：总是想去找到“能够出片的”景色，而忘记了彼时拿起相机，想记录一切的一腔热血。诚然，随着摄影阅历的增长，我们的判断固然有一定的依据，将体能留到最好的机位也是合理的。但我仍确信，惟有对按下快门保有热情的人方能始终进步——放下疲惫，多按几次快门，终会有收获。

学习方面，推荐大家不单要学习国内平台上的优秀作品，更要去学习世界范围内的优秀作品和获奖作品。不得不承认，国内风光摄影的起步较晚，目前为止我们仍处于学习和追赶的阶段。想要在面对某个具体场景时迸发更多的思路，我们需要去学习多样的风格和想法。

拍摄时，我们不要吝啬和队友的交流。架好相机后，和身旁的人沟通一下自己的拍摄主体、构图、思路，通常能交流中互相改进，拍出更优秀的照片。有些人会担心某个机位、某个思路被别人知道后对自己不利，这个想法是荒谬可笑的：一个风光摄影师，如若要顾忌自己的机位被别人找到，将使得自己的拍摄泯然众人——那充其量是一位优秀的导游罢了。事实上，面对某一场景与同伴交流，是提高自己拍摄水平的最佳方式。

除此之外，引用一位优秀的摄影师的话，“相机说明书是最好的摄影教材。”我们一定要能够熟练地使用手中的相机。很多摄影爱好者相机用了很多年，一半的功能没弄懂，一半的按钮不知何用，甚至不知道在哪——这在风光摄影中是绝对不达标的。风光摄影时常出现恶劣环境：拍摄星空时的极暗环境、大雨天时罩上的防雨罩、沙漠强光下看不清的显示屏等。我们一定要在看不到相机的情况下，做到熟练地操作相机。因此，手中的相机就像士兵手中的枪，一定要摸透它的每一个零件。