数字媒体艺术在雕塑艺术教育中的应用研究

文/毛烨 通讯作者/陈纾 by Mao Ye,Corresponding author by Chen Shu

（福州大学至诚学院、福州大学物理与信息工程学院）

引言

当今时代数字媒体发展迅速。部分高校将数字媒体与实践教育相结合，开辟了一条清晰的数字媒体艺术教育发展之路。尤其是作为雕塑艺术教育来说，很多教育内容都较为抽象，而利用数字媒体艺术则可以多角度、多方位展现雕塑艺术的细部构造。此外，数字媒体艺术更加注重人对于艺术这一客体的深度感知，同时也需要掌握丰富的信息技术知识。这对于现代艺术教育提出了更高的要求。

一、数字媒体艺术下雕塑艺术的发展

1.多场景展示

数字媒体下的雕塑艺术有别于传统雕塑，其优点在于实现了多场景的展示，这种主要是体现在两点。一是在虚拟空间内的多场景展示，实现了由现实场景到虚拟的转变，二是在网络平台的多场景展示。鉴于数字化的技术，雕塑艺术不再需要像传统雕塑一样通过实体进行加工、雕刻。利用3DMax等设计软件即可完成虚拟模型的构建，最后再通过软件进行细微的调整即可。在数字媒体艺术中，可以借助于三维可视化进行旋转、观看。此外，借助于数字媒体场景设置，可将雕塑艺术放置在不同的场景之下，实现多场景的展示，这样可以更好地分析雕塑与公共空间的和谐性。最后，借助于网络信息平台，还可以将设计阶段数字雕塑发布于网络上，以此征得公众的反馈及意见，这同样为网络平台的多场景展示提供了条件。

2.多形态展示

得益于科技的发展，网络的虚拟及共享性为雕塑艺术的多形态展示提供了基础。而伴随着数字媒体艺术的进一步发展，雕塑艺术展示也呈现出多形态。首先，作品在虚拟空间与人在现实世界的的结合，通过人机交互界面，使作品形态展示更加生动、形象。数字媒体艺术还使得雕塑艺术更加富有创造性及乐趣，促成了人的审美的主动性。特别是在借助于一些装饰性艺术修饰下，例如异形投影技术，可在艺术雕塑的表面形成动态画面，动静融合从而创造出奇幻的视觉体验。在今后的发展中，数字媒体艺术软件及硬件技术还将不断得到更新，这必将使得雕塑艺术的形态展示更加丰富。通过数字媒体艺术，还可以使雕塑艺术在教育中得到更好地展示，在邢台多样化的基础上实现完整的教育剖析。

3.广创意加工

优秀的雕塑艺术作品都是形式与内容的统一，同时它需要进行反复的琢磨及推敲。而在整个雕塑艺术中，创意性加工无疑为雕塑作品添加了更多的活力，注入了更高的境界。同样地，利用数字媒体艺术的先进科技技术，很多雕塑作品都呈现出较高的科技性与创新性。将数字媒体艺术应用在雕塑艺术中，一些专业性的数字媒体软件如MAYA、Z-brush等作用巨大。用户可以通过软件中的笔刷等雕刻工具在界面中进行创作、切削及修改。在三维界面中，雕塑艺术设计俨然成为了传统艺术形式的模仿。毫无以问，这种在软件中进行加工与创作的形式更能够激发出创作者的灵感，此外数字媒体艺术下的雕塑艺术，还可以在集合更多创意的基础上开展雕塑作品在网络虚拟三维空间内的设计及调整，这些都有利于更好地实现雕塑艺术作品的创新。

二、雕塑艺术教育中的数字媒体艺术

1.虚拟现实传授雕刻技法

在传统的雕塑艺术教育中，更多的是以泥塑作为载体来开展研究。而雕刻技法上也呈现出传统性。通常来说，传统的雕塑艺术不仅需要掌握各类造型及技法，同时也需要掌握泥塑方面的工艺流程。在传统模式下，雕塑艺术存在的一大弊端在于学生一旦离开泥塑课堂，课下往往难以开展练习。雕塑艺术教育下的数字媒体艺术则能够很好地避开这一劣势。通常来说，数字媒体艺术下的雕塑同其它一样，都遵循一定的操作方法及体系，但这一体系更多是建立在虚拟空间之上。在现实教学中所传授的教学技法，学生利用虚拟空间即可开展练习，且可以取得更加精确地艺术效果。同样地，利用数字媒体艺术的便捷性，学生可以更好地利用雕刻技法完成由虚拟向现实的转变，这就是3D打印技术的呈现。

2.实时互动纠正错误实践

数字媒体技术的先进性不仅在于实现虚拟空间的雕塑艺术设计及加工，此外还可以借助互联网平台实现信息的传递与共享，这些都有助于雕塑艺术教与学的有效开展。在雕塑艺术的模型建设中，数字媒体艺术可以对雕塑作品进行全方位的展示，对于很多细节部位的处理也能做到清晰可见，这更加有利于开展数据参数的纠正，保证雕塑艺术作品的精准性。此外，利用互联网技术，教育环节也会变得更加高效及富有趣味性。雕塑艺术作品模型可以被导入不同的软件场景中进行对比及分析，便捷的线上平台上也可以开展有效的沟通及互动，实现数据的可靠分析，及时发现雕塑艺术作品中存在的错误，最大小程度地提升作品的完美性。

三、数字媒体艺术在雕塑艺术教育中的应用路径

1.数字交互

以数字媒体交互技术为核心的雕塑艺术创作形式多种多样。这种形式多样性主要体现在以下几点：一是通过多媒体展示和创作实现雕塑艺术作品的图形、图像、色彩、声音乃至形式的展现，利用数字媒体的先进性实现虚拟空间雕塑作品的移动、触摸、网络传播、互动交流。在整个数字交互的开展下，主要包含的技术条件及流程有信息采集和输入的过程、对于采集的信息进行变换处理、对采集和处理结果进行反馈、反馈后的执行。

2.数字辅助

我们可以利用数字计算机技术来辅助并支持艺术创作，这就是数字媒体艺术本身所具有的数字辅助价值。数字辅助主要体现在在艺术创作的构思阶段，其本身具有极强的实用性。通过数字表达软件，创作者可以在设计阶段模拟并开展真实的形态设计，也可以通过倒入真实场景来表达不同形态、不同设计理念的雕塑与环境之间的关系。通过在构思中建立数字模型，科学分析艺术作品的各个方面直至细节，可有效评估雕塑作品的可行性。需要指出的是，在艺术创作的初级阶段，数字辅助技术也可以作为重要的参考工具，同时这也成为了大多数艺术创作的重要组成部分。

3.数控照明

目前，在现代艺术领域，光影艺术作品已经成为重要的艺术表现形式。特别是依托于数字环境，通过控制虚拟环境下的光线可以创造出不同于传统作品的新形态。对于雕塑艺术作品来说，借助于信息化、数字化的发展背景，雕塑艺术创作者可以通过灯光本身的颜色、照明亮度、调整节奏来烘托个人感悟。此外，将数字技术融入雕塑照明的艺术创作中，根据不同的设计需要不断进行控制和优化，可以使受众获得更完美的感官体验。

4.多媒体展示

在科技发展日新月异的今天，不管是在工作还是在学习中，我们对于多媒体的依赖都越来越强。受限于科学技术的发展，早期的雕塑艺术家只能通过有限的方式展示他们雕塑作品的构思、理念。到了现代，随着多媒体技术的兴起及发展，出现了各种各样的展示设备，我们已经可以利用各种显示设备，通过颜色和图像的设置、传递营造出特殊的视觉体验，给受众带来良好的视觉体验及心灵震撼，这些都有利于增强公共空间的活力。现今，基于多媒体技术的艺术展示与创作已经成为艺术领域的重要手段和方法。而伴随着时间的推移，在未来雕塑艺术表现的内容和形式还会发生深刻变化，这些必将促进艺术作品得到更好的传播。

四、在雕塑艺术教育中更好应用数字媒体艺术的建议

1.应用数字媒体提升审美水平

雕塑艺术作为一种理论与实践相结合的应用型艺术，不管是对于教育工作者还是被教育者来说，都强调良好的审美性，利用数字媒体就可以很好地提升自身的审美水平。要在雕塑艺术教育中更好地应用数字媒体艺术，就必须掌握既定的专业知识。这些知识包含对于艺术的深度感知、对于信息技术、计算机技术等的掌握。就数字媒体艺术而言，将其更好地应用到雕塑艺术教育中，同样需要结合一系列的信息如数字媒体网络素材、关于艺术的感官体验、其它各类文化素材等。在开展艺术教育中，教师需要综合动用自身所学将这些知识整合在一起，这样才能更好地提升整个教育质量及水平。而对于被教育者来说，理解并应用数字媒体艺术需要掌握大量的知识，这些知识对于提升被教育者的整体审美水平具有重要作用。在实际的教育应用中，教育工作者同样应当重视数字媒体对于提升审美水平的重要价值。

2.应用数字媒体解读学生作品

若学生的雕塑艺术作品全部以现实来呈现，那么教师审阅学生作品的工作量会相当巨大，同时所占用的现实空间也会很大。利用数字媒体艺术，学生在相关软件平台完成设计、建模，然后以文件夹的形式上传至学校终端，教师可以方便地审阅相关作品。此外，借助于计算机软件，可以清晰地查看作品的具体参数，理解作品想要表达的实际内容，更好地解读学生作品。

3.应用数字媒体优化雕塑成品

在传统的雕塑艺术教育中，由于知识的传授大多集中在课堂及试验室内，因此很多知识的传授或学习无法开展更加深入的分析及研究。对于一些即成的雕塑艺术成品，受限于既有条件的不足，无法进行深一步的优化及整改。或者即使有，很多东西也只停留在理论层面，无法实践开展。长此以往，教育工作者的授业效率产生下降，学生也易于失去学习兴趣。利用数字媒体艺术往往能够很好地克服传统雕塑艺术教育的缺点。利用数字媒体艺术，可以在虚拟三维空间内形成雕塑作品的雏形，供被教育者进行参考，结合雕塑艺术教育的理论知识，开展对三维空间内的雕塑艺术作品分析，根据自身理解及感悟更加方便地优化雕塑成品。此外，在形成真实立体几何形式的作品后，还可以将显示雕塑艺术扫描上传至虚拟空间，在虚拟空间内完成对雕塑成品的优化。

五、结论

数字媒体艺术在雕塑艺术教育中的应用是未来发展的一大趋势。利用数字媒体艺术，不仅可以更好地辅助雕塑艺术教学，还可以拓展教育的思维。教育工作者及学生应充分了解并发挥数字媒体艺术的方便性、高效性、数字性，在教学中使教师的教学水平及质量不断提升，促进教学的生动化，提升学生学习的兴趣，促进整个雕塑艺术教育的健康发展。