晚明梁元柱的自画像

朱万章

关键词：梁元柱 自画像 波臣画派 西画 肖像画

梁元柱是晚明時期诗人、书画家，字仲玉，一字森琅，广东顺德人，明天启二年（1622）进士，历翰林院庶吉士、陕西道御史等，擅诗文书画，史载其“纵笔作画，山水、松石、鬼神、人物，无不精绝，人争宝之”1，著有《疏要》和《偶然堂集》。其传世画作有《森琅公少年自画小照》轴（广东顺德博物馆藏）、《迎风竹图》轴（广州艺术博物院藏）、《雏鸡图》轴和《墨竹图》扇面（广州艺术博物院藏）等。关于其生平行迹及画艺，笔者已有专文论及，此不赘述2，在此则重点谈谈其自画像。

《森琅公少年自画小照》（图1）为梁元柱自画像。该图所画为梁元柱少年时期形象。画中，梁元柱身着浅蓝色长衫，头戴幅巾，脸颊修长。他端坐于湖石上，右肘倚靠白色木桌，露出纤细白皙的手腕，腕上戴着玉镯，一本书摊开放在右膝上，左手抚膝，右腿翘起放在左腿上，露出红色的布鞋。在其左侧为一白衣书童，头扎发髻，左手持爵，侍立恭候。画中有盆栽作为衬景，前侧为松、寿石、兰花、菖蒲盆景及一个白釉水丞，中有水勺。梁元柱左右两侧均有兰花盆景。桌上放置一方椭圆形淌池砚，一支笔，一个白釉鬲式香炉，一个铜投壶，壶中插着箭或箸，一个青釉海棠式果盘，盘中盛着佛手，一个蓝釉梅瓶，瓶中插着腊梅，一个红色木制笔架，一把折扇，一个镇纸和一函线装书等。看得出来，作者在桌上所呈现的书房清物旨在刻意渲染主人的文人意趣。画像主人温婉娴静，悠然自得，显示出梁元柱在年少时集书卷气与富贵气于一身的气质，这是梁元柱自我塑造的理想状态的温文尔雅的文人影像，也从另一方面反映出明代文人优雅自适的书房生活，是晚明时代文人生活的缩影。

此画并无款识印鉴，但诗堂有梁元柱族孙梁廷枏（1796～1861）的题跋：“森琅公少年自画小照。公幼善丹青，先由工笔入界画，皆精，往往驾唐伯虎而上之。人物衣褶直与仇十洲不分轩轾。世独传其没骨墨竹与魁斗像者，大率服官后少作人物耳。此帧已断裂下半，与有亭台丛卉者同守于家，为补缺而识之如右，咸丰丁巳十月十日，族孙廷枏谨题”3，无印。该题书于咸丰七年（1857）。该图在梁廷枏的《藤花亭书画跋》中有记载：“裔孙尚藏手绘小影，幅巾便服，盈庭兰蕙，并自作衣冠像幅题识，至今奉藏于庙。”4据此可知，此画本来有梁元柱“自作衣冠像幅题识”，但因已“断裂下半”，故其题识已阙佚，因而才有了梁廷枏的长题。清人罗天尺（1686～1766）在其《五山志林》中对此画亦有记载：“余曾游公（梁元柱）乡，访公裔孙，见公自写小影，面如削瓜，深衣幅巾，四面围以盘兰，王香碍门，公之志欤？”5也讲到梁元柱裔孙曾藏此画，画中所描绘的人物形象与《藤花亭书画跋》及画上题跋、画面内容一致。综合各说，虽然此画无梁元柱款印，但因其流传有绪，文献记载与图像依据相吻合，因而将其确认为梁元柱的自画像是信而可征的。此画先后刊于《顺德历代士林书画专集》《广东历代绘画展览图录》6和《荟雅南州：明代广东文人的艺术与生活》等书，不仅在广东乡邦文献文物中意义重大，在晚明肖像画的考察中，也是可圈可点的。

一如梁廷枏题跋及画面所示，画中人物工整秀逸，其衣褶纹饰、赋色与“吴门画派”的唐寅（1470～1524）和仇英（1498～1552）极为相似，花瓶、兰草、文房四宝及书桌均工笔画出，色调淡雅、明净，极富文人气息。在明代后期，岭南地区的山水画坛大多受“吴门画派”的沈周（1427～1509）和文徵明（1470～1559）影响，其画中表现出显而易见的沈、文风格，如高俨和释深度即是典型范例，甚至还出现文徵明的入室弟子梁孜（1509～1573），其画中的吴派痕迹就更为显见了。在人物画方面，“吴门画派”因素的影响一直不太明显，梁元柱此画或可证实这种影响的多元性。

更为重要的是，梁元柱的自画像在人物面部的刻画方面，与晚明“波臣画派”代表人物曾鲸（1564～1647）有惊人的神似之处。在曾鲸的代表作《王时敏像》（天津博物馆藏，图2）中，可以看到这种如出一辙的画法。曾鲸此画乃清初“四王”之一的王时敏（1592～1680）青年时期小像，其面部反复傅色晕染，肌理富有质感，肌肤鲜艳欲活，栩栩如生。清代画家兼学者张庚（1685～1760）在其《国朝画征录》中将曾鲸及其传派的肖像写真归结为两种风格：“写真有两派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传墨骨中矣，此闽中波臣之学也；一略用淡墨，钩出五官之大意，全用粉彩渲染，此江南画家之传法，而曾氏善矣。”7《王时敏像》即属于前者。明代学者姜绍书在《无声诗史》中也这样描述曾鲸的这类画法：“磅礴写照，如镜取影，妙得神情。其傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼睐笑，咄咄逼真。”8美术史学者高居翰（1926～2014）在评曾鲸的肖像写真时也说：“是一种惟妙惟肖的设色方法，以及使人产生视觉幻象感的明暗烘托手法，为的是塑造脸部各项特征。”9在梁元柱的自画像中，都能看到这种画法的相近之处。梁元柱在人物的面部和手腕的刻画方面，也用了赭石、曙红等颜料，多次烘染，画面出现西画中常见的透视和光影明暗的效果。

梁元柱与曾鲸同时，虽然现在尚无资料证实他曾与曾鲸有过交往或观摩其画作，受其影响，但从画风可看出二者的暗合之处。梁元柱和曾鲸一样，都长期生活在沿海地区（曾鲸在福建，梁元柱在广东）。晚明时期西方传教士进入中国，大多从广东、福建等地首先登陆，然后再北上，故在两地受到由西方传教士带来的西画和西画家影响的可能性极大。当时由利玛窦（1552～1610）等人带来的圣像在所传教的地区颇具影响，其画面的艺术效果所带来的震撼要远远大于宗教本身。已有论者指出：“圣像画作为宗教美术品被欧洲传教士带入了明代末年的中国。在其传播过程中，更能引起中国人关注的是画中逼真的形象塑造和迥异的绘画手法，而非蕴含的奥理教义或传达的宗教热情。”10而梁元柱早年所生活的广东地区正是彼时传教士较为活跃之地，因而能直接或间接见到这些圣像的概率是很高的。中国现存据说源自于明代早期的最早油画《木美人像》（广东新会博物馆藏）就长期流传于广东地区，在进入博物馆收藏之前一直被供奉在广东新会乡村的天后庙中，“该天后庙香火旺盛，这两幅木像常被村人请出祭祀求雨”11，受到当地人的青睐。而最早有油画作品传世的中国画家也是广东籍的游文辉（1575～1633），《利玛窦像》（罗马耶稣会总会档案馆藏）是其传世的唯一作品。有论者这样评述其人其画：“第一位中国的西洋画家当是协助利玛窦传教，并曾经为利氏作肖像画的耶稣会修士游文辉，《利玛窦像》则是现最早由中国人所绘的油画肖像。”12他出生在澳门，足迹遍及南昌、北京、南京、杭州和广东南雄。梁元柱与游文辉同时，又都是广东人，因而具有很多时空交集的机会。在其时其地，年轻时期易于接受新鲜事物的梁元柱是有机会接触到传教士及游文辉等人所带来或绘制的西画作品的。

此外，与梁元柱大致同时、且同為顺德籍的广东诗人、“岭南三家”之一的陈恭尹（1631～1700）就有《题西洋画》诗二首。其一曰：“西番画法异常伦，如雾如烟总未真。酷似少翁娱汉武，隔帷相望李夫人。”谈到西画所表现出朦胧的效果。其二曰：“丝丝交织自成文，不画中间画四邻。亦是晋唐摹字帖，偏于无墨处传神。”13则谈及西画中细腻的赋色与画法。由此不难看出，在梁元柱、陈恭尹所处的广东地区，是极容易见到西洋画的。故梁元柱在画像中所表现出的真实感和凹凸感具有明显的西画熏染的印痕，他在画中流露出西画元素也就顺理成章了。

据梁廷枏题跋可知，梁元柱自幼便擅丹青，早年以工笔人物为主，为官后则多作墨竹。笔者在梳理其传世画作后认为其画风“早岁秀丽淡雅，晚期则苍劲浑厚；早年工笔赋彩，晚年水墨渲染；早年写实，晚年写意”14。毕竟梁元柱的学养深植于传统书画的土壤中，故其早年受西画影响、具有探索精神的肖像画多少还有一些游戏笔墨的性质。在其进士及第后就再也没有见到此类作品了，代之而起的却是传统文人常见的题材――墨竹。在其墨竹代表作《迎风竹图》（广州艺术博物院藏，图3）中，我们可以看到其写意而墨韵恣肆的文人意趣，这是与其自画像判若霄壤的两种风格。据此可知，虽然天不假年（年仅四十八），但梁元柱在绘画中体现出的阶段性却是异常明显的。

梁元柱亦擅书法，有《行书出山首疏卷》和《诗稿册页》（均藏广东省博物馆）传世。论者称其“清雄圆浑，沉着端庄，甚得鲁公‘三稿之法”15，“鲁公‘三稿”是指颜真卿的《祭侄文稿》《争座位帖》和《祭伯父文稿》，可知其书法颇见功底。据说梁元柱的书画在当时受到追捧，其画“落落有奇致，学士家争宝之”16，“藏者往往宝如璆璧”17。时人喜爱其画，应都是指其以墨竹为主题的典型文人画。清代广东诗人罗惇衍（1814～1874）有《梁元柱（字仲玉，顺德人，事熹宗及庄烈帝，时官御史，迁陕西参议，未赴，卒年四十八）》诗咏之：“请剑归来即杜门，怨尤得失两忘言。地逢入胜情怀逸，画到通神品格尊。晚岁伏阶筹写笏，当年满座酒开樽。羊城多少佳山水，蜡屐难招去后魂。”18谈到其归居羊城的退隐生活，尤其讲到“画到通神品格尊”，可见其画在清人视野中的地位。近人陈融（1876～1955）也有诗咏之：“画人胸次自崟崎，信笔都无入俗诗。独惜王香风露早，老苍骨力尚需时。”19这是谈其诗和其画，言其能脱俗，气格高洁，但两诗均未涉及其早年擅绘人物肖像之事。基于此，梁元柱的自画像不仅为透析其早年画艺提供了图像依据，在晚明画坛上，亦是一件难得的洞悉肖像画受西画影响的重要蓝本。