古陶瓷中青铜器艺术的继承与发展探析

田 青

（铜陵学院，安徽 铜陵 244061）

陶瓷的产生与发展有着非常久远的历史，在新石器时代就已经有了火的使用痕迹，与此同时陶器作为器具产生并得到快速发展，直至东汉发展成熟。青铜器随着制陶工艺的发展成熟也应运而生，并有了1，500多年的发展历史。在振兴华夏民族的当下文化自信的当下，传承与发展我国的传统文化是复兴中华民族伟业的必然途径，古陶瓷与古陶瓷中的青铜器文化的继承与发展也是不可或缺的一部分。

一、继承与发展青铜器艺术的意义

（一）有助于挖掘青铜器艺术历史价值

青铜器是承载着我国优秀传统文化的艺术工艺品，它不仅仅体现了青铜工艺的历史发展过程，也承载了我国悠久历史发展的进程，记录了人类文明的发展。利用青铜器上的纹样和造型，不仅能够了解每一个朝代的历史发展进程，还能从中了解到社会的变迁过程。继承与发展青铜器文化，不仅能够让青铜器文化适应当代的发展潮流，将青铜器文化内涵赋予到新时代当中，不仅能够让全世界认可我国优秀的传统文化，增加文化自信，通过借鉴与融合青铜器文化，从中挖掘出青铜器文化的历史价值，弘扬优秀的传统文化精神。

（二）有助于发扬传承优秀传统文化

青铜器从多种角度和方面体现了当时的社会文化和精神文明，表现了原始社会人们是如何经过创新和发展进入到文明社会，既是人类文明历史的缩影，又体现了社会生产力水平和社会形态的发展。青铜器的产生与发展多是由权力宗族使用，与陶瓷作为日常器具相比，其更反映了政治与宗教内涵。青铜器中体现了权力宗族认为祭祀与战争是当时最重要的，逐渐也为青铜器赋予了权力的内涵。商周时期的青铜器样式就与王权和宗教有着密不可分的联系，对后世的宗教文化与青铜艺术有着一定的文化影响。而且青铜器在朝代更替以及民族文化发展方面发挥着一定的作用，许多民族文化与民族艺术都体现在了青铜器上，是承载我国优秀传统文化的载体之一。因此继承与发展青铜器文化能够发扬我国优秀的传统文化底蕴，对现代有着一定的文化意义[1]。

（三）有助于提高经济效益

现代继承与发展青铜器文化与古陶瓷已经有了一定的经济成效，比如陕西地区利用青铜器和周礼文化结合当地特色进行融合与创新，不仅实现了古陶瓷与青铜器文化在现代的社会价值，也为陕西地区带来了一定的经济效益。通过传承与创意，将历史文化展现出来，不仅让更多的人了解了古陶瓷与古陶瓷中的青铜器文化，带来了经济效益的同时，也为继承与发展我国优秀的传统文化提供了案例与经验，促进了历史文化的文化效益与经济社会效益相统一，具有一定的经济意义。

二、古陶瓷与青铜器的共同与互生

（一）古陶瓷与青铜器的共同之处

众所周知，古陶瓷与青铜器同属于两种完全不同的材料，但是其制作工艺却有着相似之处，同样要经过火的淬炼才能呈现其独特的样貌与形态。早在新石器时代就已经有火的使用痕迹，在历史不断的探究与实践过程当中逐渐出现了烧陶技艺，从此便出现了各种各样的陶器。与此同时，古人也把各样的图案与文化绘制到陶瓷上。比如“礼”的思想,早在史前时期就有了有关“礼”的概念与思想，最经典的礼器就是“蛋壳黑陶杯”。青铜的发展与产生在陶器之后，而青铜器的冶炼与使用权则掌握在当时有权有势的宗族手中，这就让青铜器成为宗族用以维护权力的“礼器”与“兵器”，这就让陶器的内涵转移到了青铜器器具上，商周时期出土的青铜器不论是形状和纹样都显示了其作为“礼器”的特征属性。随着陶器制作工艺的发展和陶器文化的发展逐渐繁荣，“礼器”的内涵又转移到了陶瓷器具上。

（二）古陶瓷与青铜器的互生之处

古陶瓷与青铜器最让人关注的地方在于其纹样与造型，古人创造了数量庞大的古陶瓷与青铜器艺术品，同样作为华夏民族艺术与精神文明的载体，二者也有着许多互生之处。

第一，纹样特征互生之处。陶器的产生和发展均在青铜器出现之前，而青铜器产生初期的纹样与脉络也是模仿陶瓷的纹样。在陶器发展初期，其纹理多采用日常生活中常见的纹样，比如绳子的纹路、竹篮的纹路或者是几何类纹路等。青铜器产生的时候，直接将陶瓷的纹路挪用到青铜器装饰中，比如商代的封顶盉。陶瓷制的封顶盉由于其制作工艺受限，导致其有独特的凸玄纹，青铜制的封顶盉就直接将凸玄纹进行复制到其中。同时还将这种装饰纹路一同复制到了其他的青铜器装饰中。而在青铜器装饰中常见的纹样装饰也被复制到了陶瓷装饰中，比如饕餮纹、连环纹样等。第二，造型特征互生之处。陶瓷最初被使用为日常生活中的器具，其造型也是最简单的器皿类造型，随着陶瓷制作技术的不断提高，其造型也开始变得更加多样与复杂。青铜器的产生初期直接复制陶瓷的造型特征，但是随着青铜器制作工艺的成熟和其“礼器”的文化内涵，成为身份权力的象征，这一转变也让青铜器的造型开始多样化。青铜器一直发展到商代时期，才摆脱了陶瓷的影子，同时青铜器的繁荣发展也促进了陶瓷的繁荣发展。在宋代，南方著名的龙泉窑烧制了仿青铜器的陶瓷艺品，成就了青瓷器的巅峰。

三、古陶瓷中青铜器艺术的发展分析与继承策略

（一）青铜装饰纹样给古陶瓷发展带来的影响

古陶瓷当中青铜艺术的纹样给古陶瓷艺术的发展带来了十分深远的影响，青铜器在古代主要是作为礼器被使用的，在发展过程中出现了非常丰富的装饰和纹样。但是由于青铜器这种艺术形式本身带有一定的局限性，所以青铜器上的纹饰大多是以镶嵌和刻画等手段完成的，相对于远古的彩陶来说，青铜器上的纹样更加具有立体感，但色彩选择却比较单一。青铜器当中的装饰纹样对古陶瓷的影响主要体现在以下几个方面。

第一，青铜器当中的动物装饰被应用到古陶瓷当中。在青铜器当中会经常使用动物图案作为装饰，最为广泛应用的两种动物图案就是饕餮纹样和兽面纹样，这两种动物图案都带有一种神圣不可侵犯的威严感，代表着青铜器本身的社会标志—统治阶级不可以被破坏的权利。除此之外，还有虎纹、鹿纹、牛纹等类型的动物图案则更多以辅助类型的图案出现，很少会在青铜器当中大规模出现，几乎不会成为主要图案镶嵌在青铜器上。在古瓷器的纹样发展过程中，受到了青铜器艺术的影响，有很多古瓷器也会选择动物作为主要的图案，比如龙纹和风纹，在我国青花瓷当中还会出现花鸟纹作为主要图案，在古瓷器当中的动物图案多会使用彩绘、模印、刻画等手法表现出来。相对于青铜器当中图案的权威性来说，古瓷器上的动物文案则更加具有观赏性，逐渐弱化了艺术品当中的社会性标志。甚至会将鱼、鹿、鸟等小型动物作为主要图案。第二，青铜器当中的植物装饰，在青铜器当中植物装饰主要是为了起到丰富图案效果以及整体美感的作用，同时利用植物纹样还可以减少神话图案带来的神秘感和权威性，使得青铜器上的纹样能够更加贴近人们的日常生活。在古瓷器当中植物纹则更加频繁出现，是一种非常受欢迎的纹样之一。南北朝至唐代常会将植物纹样作为主要纹饰，到宋代时，瓷器当中的植物纹样则开始变成一种辅助纹饰，瓷器当中植物纹的兴盛要稍晚于动物纹[2]。第三，青铜器当中的景物装饰，此类装饰是从自然景物的基础上发展而来的，表现了当时制作者对现实生活的抽象概括，主要有桑纹、云雷纹等几种，在古瓷器当中则发展成为山峦纹与海水纹，表现的是一种美好的祝愿，这种纹饰后来变成了陶瓷当中的主流纹饰。第四，青铜器当中的几何形状装饰，此类纹样多是从文字变形而来，之后又与其他的纹样相结合形成的。第五，人物装饰，在青铜器当中这一类装饰主要是为了反映战争时期以及人们真实的现实生活。在古瓷器当中则主要以神仙等具有象征意义的人物为主，比如和合二仙，主要是为了表达一种和谐美好的祈愿，为了求得吉利。又或者是婴戏纹，比如童子手持莲花的纹样，代表着早生贵子、连生贵子的寓意。到元代后期，青花瓷艺术开始发展完善，开始与绘画艺术靠近能够解决很多传统陶瓷艺术无法解决的问题，使得纹样的形象更加立体生动，也开始将动物比如龙纹绘制到瓷体上去。由此可见，古陶瓷艺术的纹样受到了青铜器当中纹样的影响，同时又创新了纹样的绘制手法，获得了更多的艺术价值和艺术表现空间。

（二）古陶瓷中青铜器的礼制文化内涵对现代瓷器文化的影响

青铜器和古陶瓷艺术都是在我国文化曙光时期出现的，青铜器的制作工艺相对于陶瓷艺术来说比较复杂，不仅需要进行外部雕刻，还需要首先用陶土制作内膜，之后根据青铜器的模子来进行熔铜制作，想要制作完整的青铜器就必须要有成熟的制陶技术。青铜器的出现和发展不仅是我国制作水平的重要转折点，同时也是我国文化艺术发展的高峰时期。在春秋晚期，青铜器所赖以生存的政治权力、宗法制度以及奴隶制度逐渐消亡，也就使得这一具有社会政治价值的厚重艺术产品开始逐渐退出历史艺术品舞台。后来的人们就开始探索青铜器制作的奥秘之处，意图能够解析这些青铜器当中的精神象征并仿制青铜器的造型，在后世制作器物的过程中常会用青铜器作为一种典范和指导，也就是说青铜器对后世艺术形式的发展产生了非常深远的影响[3]。尤其是对后世陶器这一艺术形式的发展带来的影响巨大，青铜器为之后陶瓷艺术的发展奠定了坚实的基础，同时也为陶瓷艺术的发展指明了审美方向。比如在东汉末年出现的青瓷艺术，意味着艺术文化的标志意义开始由神和礼转向到人类本身，于是陶瓷器这种艺术品开始成为人类生活当中非常重要的组成部分，回归到了人们简单朴实的生活当中，成为人们生活当中的重要功能性器具，在两宋时期这种类型的器具已经开始展现出其独特的艺术价值，也是我国历代陶瓷艺术创作的最高水平，但是这个时期的陶瓷器上依旧存在着很多青铜器对其产生的影响，很多宋代瓷器当中都有明显的仿青铜器的造型，但是主要是精致、小巧的形态用于人们把玩，也不再追求高尚的政治意义。后来明代时期的铜器的制作工艺使得青铜器的制作走上了一个新的高度，但是这个时期的青铜器依旧没有太多的政治含义，受宋代瓷器的影响，大部分比较小巧典雅适合用来欣赏，完全失去了原有的威严和神秘。随着科技水平的不断发展，在政治、经济、文化高度发展的现代社会当中，古瓷器当中青铜器对现代的艺术品也产生了非常深远的影响，不仅具有其本身的艺术价值同时又能够展现出古代艺术品的影响，但不会赋予这些艺术品过多的政治意味。同时，通过这种现代化艺术品也能够起到传承传统艺术品和传统文化的作用。

（三）将古陶瓷中青铜器造型应用在陈设与文创产品

早在先秦时期，青铜器就被赋予了“礼”的价值和意义，如此一来青铜器也出现了很多独特的造型和纹样，随着春秋战国末期礼乐逐渐崩坏和奴隶社会的崩塌，大部分青铜器开始向室内陈设物品转化[4]。

第一，随着青铜器工艺的不断发展，逐渐开始与雕塑这类艺术创作手法相结合，出现了两种主要类型。一是雕塑成为青铜器上的局部装饰，比如湖南出土的商末四羊方尊，就采用了雕塑的手法在铜器上铸出四个羊首，相对于传统的青铜器制作工艺而言，与雕塑艺术相结合能够丰富其艺术价值使得青铜器的造型更加有层次感。在早期的陶瓷制品当中也出现了这一制作手艺的影响，比如南朝时期的鸡头壶就是非常典型的以雕塑作为瓷器局部装饰的例子。

第二，陶瓷制品也开始逐渐向室内陈设艺术品的方向发展，在陶瓷艺术当中主要分为观赏性和功能性两类陈设用陶瓷器，这两种类型的陶瓷艺术都在很大程度上丰富了当时的室内装饰语言。在古陶瓷发展的过程当中吸收了青铜器整体造型以及艺术装饰语言的特征，逐渐形成了陶瓷本身特有的造型艺术语言。逐渐由原来单纯的功能性用品转变为艺术性装饰用品，最终出现了一种只有装饰价值的陶瓷，进一步丰富了我国历史上室内陈设艺术品的观赏性。

第三，在青铜器当中，虽然其本身的装饰和造型比较复杂，但是依旧存在其内在的逻辑和秩序，这种复杂并非没有章法。青铜器的视觉形态是具有一定的立体符号性和平面装饰性特征的。在我国文创衍生产品当中常会用到青铜器艺术，在对这一传统艺术品进行再开发的过程中，会利用建模的手法进行重现，将整体的造型按照一定比例缩小之后绘制在特种纸上，让消费者自己进行手工粘贴，在粘贴的过程中不仅能够加深人们对这种古老的艺术品的认知，还能够感受到我国优秀传统文化的魅力，进而促进青铜器这一古老的艺术品的传承。在古陶瓷当中，同样具有这一传承价值，很多博物馆都逐渐推出了古陶瓷的衍生文创产品吸引众多观赏者购买进而扩大传统文化的传播范围。也正是因为古陶瓷当中具有青铜器的造型特征，受青铜器的创作手法的影响，才使得古陶瓷也能够通过文创产品进行传承。在我国的古陶瓷艺术当中陶瓷艺术凝聚了大部分劳动人民的智慧，所以其造型艺术语言也展示了不同时期不同民族的地方特色，在分析了青铜器装饰性和陶瓷器装饰性的基础上可以将古陶瓷当中青铜器造型应用于文创产品中，实现进一步传承和发展[5]。

四、结论

综上所述，陶瓷与青铜器的互相影响，不仅是陶瓷与青铜器的互相融合与创新，也体现了中华传统文化的融合和创新过程。古陶瓷中的青铜器文化，不仅体现了华夏文化中包容的态度，其历史意义和文化意义对现在也有着一定的积极作用。从青铜器与陶瓷之间的纹样与造型对比来看，二者的融合也促进了二者的创新，对古陶瓷的青铜器文化继承与发展，对传承我国优秀的传统文化都有着一定的积极作用。