论舞剧创作中音乐与舞蹈的民族性融合研究

2022-03-23郭晓萌

普洱学院学报 2022年6期

郭晓萌

沈阳音乐学院，辽宁沈阳 110623

在舞剧创作中，舞蹈与音乐的有机融合，不仅能为舞蹈注入情感，也能通过肢体语言深层表达音乐内涵。通过发掘舞剧的舞蹈和音乐内涵，在二者融合的基础上演绎创新，能强化舞剧的表达能力。舞剧由若干要素组成，其中最主要的是人物、事件、矛盾冲突。舞剧作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，流传到我国后，经历了不断创新和优化。随着时代发展，进一步推动其进行民族性融合，才能令其承载多元中国文化的展示。梳理民族音乐与民族舞蹈融合现状，加强对中国化舞剧的进一步认知，才能在不断创新传承的过程中推动中国舞剧的辐射力与影响力。

1 音乐与舞蹈的民族性融合发展

舞剧是融合了舞蹈、音乐、戏剧、文学的艺术形式，本身具备较强的综合性和复杂性。舞剧利用情节刻画人物，传递中心思想，使观众产生共鸣。早在20世纪舞剧就已登上我国的舞台，舞剧的不断创新和优化证明，民族性音乐与民族性舞蹈的融合能构建中国化舞剧，这为我国舞剧发展和创新指明了前进的方向。《白毛女》《沂蒙颂》《红楼梦》《精卫》等舞剧是民族艺术与西方艺术的有机融合，从多元舞剧中可以感受中国化舞剧的发展。全球化发展时代，多元文化与艺术有机融合能提升舞剧的生命力和灵活性。而东方艺术与西方艺术的完美结合，更将舞剧推上新的发展高度，也使更多国家有机会领略中国文化的艺术风采。通过感受音乐与民族舞蹈的融合，能够加强世界对中国舞剧的进一步了解，推动中国舞剧创作的发展方向，促进中国文化精髓在舞剧创作中的传承发扬，助力我国文化软实力的提升。

2 音乐与舞蹈的民族性融合现状

2.1 音乐的民族性

目前，中国化舞剧在创作过程中其音乐充满民族性风格。民族音乐多以欢快和热情为主，经过数千年的传承，民族音乐已经形成较为浓厚的区域性特色。通过利用其鲜明的个性特点，可以进一步增强舞剧的灵活性，进而强化对传统艺术的委婉表达。在舞剧创作中，将理性编排逻辑与民族风格的感性特征相结合，能够有效拓展舞剧角色的情感覆盖面。中国舞剧的创作具备较强的民族精神，而民族性在成为舞剧作品灵魂和生命的同时，使世界感受中华民族音乐的文化之美。《红色娘子军》就是借助传统民族风格音乐进行编排的典型舞剧。目前，中国民族性音乐已成为舞剧的新声音，而舞剧的节奏和韵律也开始彰显中国化特点。音乐节奏是舞剧的骨骼，借助节奏感受舞蹈动作的动与静，能更好地对舞蹈动作进行有机衔接，并能在舞剧创作过程中追求中国传统民族韵味，从而充分体现音乐与舞蹈的融合之美。

2.2 舞蹈的民族性

民族的也是世界的。舞剧在创造过程中会基于地理环境和风俗习惯，不断拓展创作元素，以此丰富舞剧的表演类型。我国民族舞蹈动作具有较强的文化属性，在舞剧创作中借鉴民族性舞蹈经验，从多元视角创新舞剧编排，将让舞剧作品具有更多的活力。以舞剧《大红灯笼高高挂为例》，这一作品的舞蹈选择相对传统和民族化，这也使其具备较强的文化特色，其中的舞蹈动作更是成为升华作品的灵魂。舞蹈动作是舞剧的语言与情感载体，既能引导观众感受人物的内心世界，也能在舞蹈韵律中感受传统民族文化的舞蹈精髓。舞蹈动作是舞剧的核心体现，通过动作表达情感，从而将动作视为传达心灵的语言。而现阶段的舞剧，将传统民间舞蹈和西方舞蹈进行有机融合，肢体语言的融合使舞剧具备传统民族特色，也被赋予西方色彩。

3 音乐与舞蹈的民族性融合趋势

3.1 强化传统继承，创新民族风格

西方舞剧流传至我国后，拓展了民族音乐和舞蹈的表现方式，但我国的本土化舞剧创作仍处于初步阶段。在舞剧中融入民族音乐和舞蹈，也需透彻了解西方舞剧精髓，才能促进二者融会贯通。舞剧的发展和创新对编导有一定要求，既要具有较强的编创能力又要具有较高的艺术素养，如此才能在西方舞剧的基础上构建出中国化舞剧。借助音乐与舞蹈民族性融合契机，推动传统舞剧创新发展，方能将民族艺术带向新的发展领域。《鱼美人》是在西方舞剧中融入民族性音乐和民族性舞蹈的首次尝试，更是我国舞剧发展的新起点。通过借鉴西方舞剧，加强中国文化元素融入，以舞剧创作的合理创新为基础，才能真正提升舞剧在我国的传播力和影响力。舞剧中出现的蛇舞、水草舞等都是中国古典舞的展现，具有强烈的民族化韵味。《鱼美人》属于典型的双人舞，因此人物关系十分明确，表演者通过音乐和肢体语言来展现内心情感，其中舞者运用大量足尖技巧，展现出舞剧音乐的层次性和综合性，并将人物情感表达得淋漓尽致。目前，这一作品已成为中国舞剧里程碑式的作品，更被誉为经典之作。《纽约时报》曾对这一舞剧作出高度评价，认为中国演员能摆脱西方舞剧的固定模式，融入中国元素，并使其真正形成水乳交融的效果是十分不易的。

《鱼美人》印证了东西方艺术融合的可行性。这一作品以民族性音乐为主基调，虽然会在创作过程中借鉴西方音乐创作理念，但音乐的曲调、和声等方面融入了大量中国特色音乐，借助舞剧剧情创新了音乐表现形式。例如，《婚礼场面群舞》属于整体舞剧的第二幕，作曲家利用回旋曲式结构充分向观众展现一副喜庆热闹的场面。这一主旋律能加强情绪渲染，更能烘托舞台氛围，将观众带入高潮。《鱼美人》在创作过程中既打破西方创作形式，也实现了东方艺术与西方艺术的有机融合，这一变化更有利于演员加强情感表达，也能使观众在观看过程中产生情感共鸣。《鱼美人》见证了中国舞剧的发展，也拓展了中国化舞剧的创作思路和创作模式，这一历史性突破为各国人民带来新的舞剧世界。《鱼美人》因此被命名为中国舞剧的开山之作，这一舞剧增强了中国艺术家的创作信心，也推动了民族化舞剧的进一步完善，并使其迈上新的发展征程。

3.2 传统与现代融合，构建特色舞剧

21世纪是全球艺术共融的时代，这一时代赋予传统民族文化现代性特点，加强精髓继承，有利于构建中国化特色舞剧，更能真正推动音乐与舞蹈的民族性融合，助力中国化舞剧实现新的飞跃。21世纪舞剧的创作风格和表演理念逐渐多元化，我国顶尖舞剧团也在尝试将民族性音乐与舞蹈进行融合与创新，期望在构建民族性舞剧的基础上，进一步展现舞剧的故事情节和人物情感，展现中国艺术的魅力光辉。以《大红灯笼高高挂》为例，这一作品是在张艺谋的同名电影中获取灵感，并将电影改编为舞剧，期望借助音乐和肢体语言进一步展现民国年间的人物矛盾。《大红灯笼高高挂》讲述的是封建社会道德伦理给女性带来的巨大的残害。红灯笼作为重要道具贯穿舞台，是展现人物内心矛盾的有效载体，而这个发生在20世纪的悲情故事更是对人们产生较大的冲击。大宅院的老爷和其妻妾以及情人错综复杂的关系，演绎出一副交错的爱恨情仇。其中三姨太的“新情感”更是将舞剧推向高潮。这一作品的编导打破传统创作形式，坚持在提升舞剧现代化的基础上强化民族性特色，并借用现代化舞蹈创作手法，将古典舞与现代舞以及传统文化融为一体，使作品具有极强的创造力。《大红灯笼高高挂》这一作品在演绎过程中着重刻画人物个性，一个个鲜明的形象使观众真正在观赏中感受时代的悲欢离合。利用肢体语言表达曲折情节，用音乐烘托演员内心情感，使演员与角色真正融为一体。颠覆性的创作，淋漓尽致地展现中国封建社会的强权主义，也提升了中国舞剧的叙事性，真正将民间舞蹈和戏曲舞蹈进行有机融合。

另外，演员动作中包含许多戏曲舞蹈元素，打破了传统西方舞蹈的动作限制，丰富了民族舞蹈语言，给观众更带来强烈的震撼感。例如，舞剧的第二幕有一片段是女眷学戏，这一片段借助京剧艺术与芭蕾艺术的融合展现了国粹艺术之美，成为了舞剧的亮点。红灯舞、点灯舞等舞蹈更是不断随着情节发展而展现，既刻画角色的性格与情感，也丰富了舞剧的艺术形式。创作者在舞剧创作过程中引入较多现代化元素，将民族艺术赋予现代化特色，既推动了舞剧的与时俱进，又提升了作品的亲民性。该节舞剧的音乐风格相对多元化，其中既包括传统民族化音乐，也尝试东西方音乐的有机融合。整部舞剧的创作手法相对丰富，蕴涵京剧、打击乐等特色化内容，给这一作品带来强烈的震撼感。借助民族性音乐与舞蹈艺术表现形式，融入现代化元素，增强舞剧辐射力，能使观众感受舞剧的艺术魅力，进而使浓郁的传统文化展现于世界艺术之林。基于创新性原则来加强舞剧创作，可真正增强其民族性特点，并在构建特色化舞剧时真正保留民族特色，为中华文明走出国门，走向世界奠定良好基础。

3.3 加强经典品读，推动艺术创新

音乐是舞蹈的发声筒，舞蹈是音乐具象化。在舞剧创新和优化中加强经典品读，以此推动艺术创新方能打破传统单一化融入形式，并对传统民族性音乐进行创新与发展，使音乐真正成为舞蹈的灵魂。舞剧中音乐与舞蹈相辅相成，二者缺一不可。虽然舞蹈结构与音乐结构不同，但都会影响最终的呈现效果。创作者需提升想象力，不断剖析音乐及舞蹈的切合点，这样才能不断完善创作结构。好的音乐能升华舞蹈，而好的舞蹈同样可以升华音乐。舞剧创作过程中，在选择民族音乐作品时，需利用先进手法对其进行再次创作，这样方能提升舞剧的严谨性和完整性。通过舞蹈和音乐展现人物性格和人物形象，实现二者互补，有效体现人物的情感变化，将音乐和舞蹈作为创作基础，可有效提高舞剧的美感。舞蹈对舞剧创作具有重要影响，因此在创新过程中，必须基于音乐强化舞蹈创作，真正构建生活化舞剧，从而确保成功塑造人物形象。舞剧本身具备较强的包容性，能打破传统生搬硬套的创作形式。利用创造性思维对传统舞蹈动作和音乐进行提炼和重新加工，借助舞剧强化情感沟通，进而助推演员和观众产生情感共鸣。在确保舞剧继承经典元素的基础上，融入民族性艺术，能让世界感受中国传统音乐和传统舞蹈的艺术之美。例如《末代皇帝》是讲述清朝的最后一个皇帝溥仪。舞剧具有较强的戏剧性，而这一舞剧在创作过程中借助情感主线表达主人公微妙情感。溥仪是满族，因此，创作过程中舞蹈动作具有丰富的满族特色，虽然舞步相对西方化，但中西结合也使舞蹈动作更加灵动。中国舞剧在创新过程中借鉴传统西方舞蹈技术技巧，也是对中国民族文化进行的创新融入。例如，现阶段的民族性舞剧多融入民间古典舞和戏曲相关动作，多元创作元素既成为舞剧的点睛之笔，也使西方舞剧在发展过程中具有中国化特色，并使中国化舞剧的影响力和辐射力逐渐增强。不断提升艺术创作者的创作能力，打破传统创作局限，能为中国艺术发展提供不竭动力，使中国舞剧更好地走向世界舞台。