任务驱动下的深度阅读路径：成名何以“成名”

■ 梅振铎

古典志怪小说《聊斋志异》中的名篇《促织》，被收录进高中《语文》统编版必修下册（2019 年版）第六单元，与西方现代主义文学先驱卡夫卡的代表作《变形记（节选）》一起构成了小说结构化整合的单元教学任务群。[1]那么，关于这个特殊的小说教学任务群的逻辑起点在哪里？鉴于《促织》是现实主义“镜面笔法”的经典，《变形记（节选）》作为现代主义“荒诞笔法”的典范，据此可知小说教学任务群的一个重要落点，应该就在于引导学生体悟小说的文体特征——真实（现实）和虚构（荒诞）。不过建构这一教学任务群的难处，正如孙绍振先生指出的那样，因为这两篇小说的叙述话语分属中西方语境下的异质文化，彼此缺乏文本解读视野下的“母题学”与“普适性”学理关联。[2]倘若就两篇小说的“真实”与“虚构”进行简单的项目化处理，并依此整合成一个“议题——项目比较式”的学习任务群，虽然在某种程度上可以达成单元整合的目标，但阅读教学由于缺乏跨文化关联“文本细读范式”的介入与支撑，很可能使阅读教学处于浅层滑动的状态，从而削弱了经典文本的魅力。

有鉴于此，笔者作了一个大胆的预设——这两篇经典小说的教学任务群，不一定非要把重点放在“群”上，不妨以“任务关联驱动”的方式，尝试把重点放在“篇”上。故而笔者以《促织》为例，通过预设相关的阅读情境，利用小说的“反常情节”关联起“单篇阅读的任务群”，以“成名何以‘成名’”作为核心任务展开文本细读，并以此作为深度阅读的思维支架，带领学生深入领略小说“真实”与“虚构”背后独特的艺术魅力，进而在《变形记（节选）》《窦娥冤》的任务关联中完成深度阅读的思维建构，寻求在某种层面上拓展阅读教学任务群的有效边界。

任务一 成名本应以何“成名”

生活与命运从来都是艺术创作主题的来源，而成名就是打开《促织》生活世界与微观价值的“密码”。《促织》里成名一生的追求与命运的轨迹，酷似骑在生活马背上的骑士，不仅足迹踏遍了现实，还能引领读者走进“现实场域”之外的艺术空间，夹杂着“士人出路”的时代隐喻。因此，带着这样的艺术视野去发掘捆绑成名一生的科举考试，可以推开隐藏在命运之门背后的现实本相。为此，笔者预设了“成名本应以何‘成名’”任务群，以情节的因果关联作为驱动，为深入成名背后的艺术世界搭建起阅读的思维支架。

【因果驱动】成名为何“屡考不中”？

邑有成名者，操童子业，久不售。

成名“操童子业”，本应以科举考试获得功名；但“久不售”，屡考不中。屡考不中的主客观原因固然很多，但当时的社会引起了笔者的好奇与震惊。小说的社会环境描写或许能从侧面对成名“濩落郁塞”的成因提供一个探寻窗口，随即以背景追溯作为驱动，深挖原因。

【背景驱动】请用最具代表性的两个字来概括当时的社会特征。

宣德间，宫中尚促织之戏，岁征民间。此物故非西产；有华阴令欲媚上官，以一头进，试使斗而才，因责常供。令以责之里正。市中游侠儿得佳者笼养之，昂其直，居为奇货。

不难发现，“戏”“媚”“责”三个字构成了一个社会系统的因果闭环：因皇帝“尚戏”，所以臣下“欲媚”；因臣下“欲媚”，所以“责”百姓常供。不过，“戏”“媚”是导致“责”出现的根本缘由，此二字最能反映当时的社会特征。为了更深入探究“戏”“媚”背后关联的社会本质，不妨从文字学的角度去作进一步的解读。于是笔者拟从这两字的“篆书”写法（见下图），去梳理一下字源和语意流变，以窥探其社会文化内核。

《说文解字》：戏，三军之偏也。一曰兵也。可知“戏”是三军之中副设的特殊兵种，一种说法认为“戏”是兵器，它的本义跟军队和作战兵器密切相关。随着时代的流转，“戏”的语意产生了变异。如《尔雅·释诂上》：戏，谑也；又如《广雅·释诂二》：戏，泄也。“戏”的含义偏向于呈现鼓乐伴奏的舞台打斗、娱乐表演。所以宣德年间君主“尚戏”，意味着皇帝玩蟋蟀就像对部队行军作战一般重视，可谓不务正业上不封顶，政治风气混浊之深。“媚”，《说文解字》的解释是“说也”（通“悦”），意为女子婀娜多姿，以目媚人，逗人喜爱。这种阐释得到了《尔雅》的进一步证实：媚，美也。以此推知宣德年间臣下“欲媚”，献蟋蟀像女子讨好男子一般殷勤，已经走到巴结讨好无下限的地步，却以“责”对百姓敲骨吸髓。可见当时的社会危机重重：一方面国家处于“游戏政治”的风险当中，另一方面官员的政治人格和生存方式被完全呈现出来——用投机式的谄媚依附攫取更高的政治资源与权力。所以，这样的社会触发了一个重要的价值追问：读书人能否凭借科举制度“改命成名”？

【因果驱动】科举本是替国家选拔人才的机制，结合君主和臣下的作为以及中国古代读书人的追求（见下面拓展资料），成名在这样的环境之下，能借助“科举”成名吗？

子贡曰：“有美玉于斯，韫椟而藏诸？求善贾而沽诸？”

子曰：“沽之哉！沽之哉！我待贾者也。”

——（《论语·子罕》）

天下之学者莫不欲仕，仕者莫不欲贵。

——《苏轼集·卷四十七·策别十七首》

成文武艺，货与帝王家。

——元杂剧《庞涓夜走马陵道》

从孔子的“待贾而沽”，到苏轼的“天下之学者莫不欲仕”，中国古代士人的出路不外乎“学成文武艺，货与帝王家”。进入官场始终是每个读书人梦寐以求的价值实现，社会也处处充斥着科举崇拜的浓厚氛围。不过《促织》背后的现实是反逻辑的，像成名这样的知识分子陷入“卖不出去的困境”：成名难成名；而科举制度也难以发挥效用：科举难举才。

【反常情节驱动】成名难以凭借科举“成名”，但却“报充里正（担任里正）”，意味着什么？

性格“迂讷”的成名被迫“报充里正”，潜藏着蒲松龄对荒诞现实的“镜像”透视：官吏狡黠，转嫁责任，贪婪暴虐。为满足君主一时兴起的欲望，各级官吏无所不用其极，以反复胁迫的方式来横征暴敛，可见成名和底层百姓现实生活的灾难是何等深重。据此，可以就成名所处的现实世态，进行阅读思维的建模。

思维建模：根据上述分析，结合文本，按照所提供的句式，用恰当的词语概括你看到的“现实中的成名”。（思维导图如下）

现实中的成名是受搜刮、受折磨、受摧残的成名

任务二 成名最终以何“成名”

既入宫中，举天下所贡蝴蝶、螳螂、油利挞、青丝额一切异状遍试之，无出其右者。每闻琴瑟之声，则应节而舞。……宰悦，免成役。又嘱学使，俾入邑庠……

从文本的叙述中可知，陷入苦难“忧闷欲死”的成名，竟然被一只蟋蟀从惨绝人寰的现实中拉了回来——促织改变了他的命运，也改变了故事的现实逻辑，走向一种神秘的“异化”。我们不妨从文本的反常情节出发，去深入还原这种不合逻辑的神秘主义。

【反常情节驱动】初得促织：这头蟋蟀是怎么得来的，从成名及家人的态度你可看出什么？

以筒水灌之，始出，状极俊健。逐而得之。审视，巨身修尾，青项金翅。大喜，笼归，举家庆贺，虽连城拱璧不啻也。上于盆而养之，蟹白栗黄，备极护爱，留待限期，以塞官责。

这是文本中令人“一刻拍案惊奇”之处：这头来历非凡的“青金翅”，靠求神问卜捕获，至此“超自然”力量开始介入现实。因为官责在身，成名一家对它供奉备至、视若神灵。“蟋蟀”由现实中的普通昆虫走上可以决定一家人生死的神坛，现实的逻辑开始让位于超现实的逻辑。不过，成名一家还没来得及庆祝，儿子因好奇而“扑死”了这头奉若神灵的蟋蟀，且由于过度恐惧而投井自杀，成名再次掉进“抢呼欲绝”命运的圈套中。此时，超自然力量再度改变现实的轨迹，悲怆交织的成名见证了生命的奇迹——儿子死而复生。这一情节不但极其反常，而且蒲松龄的手稿和赵起杲、鲍廷博编刻的青柯亭刻本稿有一处大不同。[3]

【反常情节驱动】痛失促织：试比较课文蒲松龄的手稿和青柯亭刻本稿在描写成名在“儿子投井自杀后死而复生”态度上有何不同？你看出什么？

【青柯亭刻本稿】夫妻心稍慰，但蟋蟀笼虚，顾之则气断声吞，亦不敢复究儿。自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。

【蒲手稿】夫妻心稍慰，但儿神气痴木，奄奄思睡。成顾蟋蟀笼虚，则气断声吞，亦不复以儿为念，自昏达曙，目不交睫。东曦既驾，僵卧长愁。

这是文本中令人“二刻拍案惊奇”之处：青柯亭刻本稿中儿子复生后的表述为“亦不敢复究儿”，而蒲手稿中的记载却是“亦不复以儿为念”。据此可知，对于儿子的复活，蒲松龄手稿中透露出是一种反逻辑、反人性的“杀气”——“虫”比“人”重要，父亲为了蟋蟀放弃了人伦的底线，以背离亲情的方式揭示着促织对人性的扭曲，这或许是比现实更残酷的地方。此外，这种病态的现实以更荒谬的形式出现了——成名得到一只更神奇的蟋蟀。

综上所述，剖宫产术后瘢痕子宫再次妊娠的产妇采取阴道分娩的方式进行分娩，母婴结局较佳，可以有效地缩短住院时间，值得进一步推广与使用。

【反常情节驱动】再得促织：这头蟋蟀和“青金翅”、“蟹壳青”等蟋蟀相比，最大的不同是什么？

徘徊四顾，见虫伏壁上。……壁上小虫忽跃落襟袖间，视之，形若土狗，梅花翅，方首，长胫，意似良。喜而收之。小虫伏不动，蠢若木鸡……屡撩之，虫暴怒，直奔，遂相腾击，振奋作声。……虫翘然矜鸣，似报主知。成大喜。方共瞻玩，一鸡瞥来，径进以啄……幸啄不中……旋见鸡伸颈摆扑，临视，则虫集冠上，力叮不释。

这是文本中令人“三刻拍案惊奇”之处：这头蟋蟀和其它蟋蟀最大的不同之处，就在于它会玩捉迷藏，会邀功、通人性，战斗力爆表、力克天敌。因此小说来到了情节上的临界点，这是完全背离现实的不可能，却以喜剧化的方式呈现了神奇的可能性，这种可能性给成名带来了变轨的人生：儿子神奇“成虫”，成名一举“成名”。如果我们对小说的惊奇进行追问，不难发现成名在“成名”的过程中，既有求神问卜的力量，又有儿子死而复生的奇迹，更有儿子成虫改命的神奇。这些“反常惊奇”的背后，蕴藏着《聊斋志异》作为“志怪小说”最浪漫笔法——虚构。

思维建模：根据上述分析，结合文本，按照所提供的句式，用恰当的词语概括你看到的“虚构中的成名”。（思维导图如下）

任务三 成名之所以是“成名”

至此审视作为“文学形象”的成名，他的身上兼容了小说文体的两种特质：荒诞的现实和浪漫的虚构。成名之所以是“成名”，离不开这种潜在的阅读视野。纵观《促织》，这种写作逻辑与生活保持着脐带般的联系。这种联系使读者几乎忘记了是在阅读，而是跟着作者的脚步，回到他生活的现实中去感受他超越现实的思考——虚构的艺术世界。这种艺术逻辑的强大，更在于它把人放到了“真实”与“虚拟”两个世界去烛照，从而把握人的存在与此在、此岸与彼岸的意义。

我们姑且以小说中把成名逼进苦难的官员形象为例，深入体验一下这种艺术逻辑的力量。

官吏的两副面孔

开头：有华阴令欲媚上官，以一头进，试使斗而才，因责常供。令以责之里正。里胥猾黠，假此科敛丁口，每责一头，辄倾数家之产。

小说开头所展示的，是官吏的真实面相——凶神恶煞；小说结尾所彰显的，是官吏的虚构面相——和谐美好。根据现实的普遍逻辑，官员如此夸张的性情转变难以发生。不过这恰是《促织》最为大胆、自由的虚构，它以“完美结局”平复了人间的苦难。这就引发了文体学上叙事形态的追问：成名的世界，为什么要跨越理性边界“虚构完美的人性”来替代“现实冷酷的人性”？难道真的仅仅为了揭示作者“天将酬长厚者”“善恶有报”的“宿命论”？要回答这个问题，就必须目光投向中西方的叙事谱系当中。这种叙事形态在中西方经典作品中是普遍存在的，如关汉卿的《窦娥冤》、卡夫卡的《变形记》。为此笔者进行了“视野关联”，这或许能带我们揭开这种艺术方式的审美内核。

【视野关联】

关汉卿《窦娥冤》

真实：与蔡婆婆相依为命的寡妇窦娥，在流氓张驴儿的陷害、昏官楚州知府的毒打下，屈打成招，被判为杀人凶手，含冤斩首示众。

虚构：

【窦娥】浮云为我阴，悲风为我旋，三桩儿誓愿明题遍。婆婆也，直等待雪飞六月，亢旱三年呵，那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显！

【监斩官惊云】呀，真个下雪了，有这等异事！我也道平日杀人，满地都是鲜血，这个窦娥的血都飞在那丈二白练上，并无半点落地，委实奇怪。这死罪必有冤枉。早两桩儿应验了，不知亢旱三年的说话，准也不准？且看后来如何。

这是《窦娥冤》中最反常的剧情安排：残酷的现实堵死了窦娥所有伸冤的渠道，却在死后“血溅白练、六月飞雪、亢旱三年”。关汉卿用荒谬悖理的虚构扔掉了现实冷酷血腥的遮羞布，这种刻意对现实的“违犯”[4]，却让作为受凌辱的弱者窦娥得获得了超越现实的强大，在虚拟的世界里彰显了雪冤的“永恒正义”，这本身就是对罪恶现实的一种“艺术审判”。

【视野关联】

卡夫卡《变形记》

真实：《变形记》中底层的小人物格里高尔·萨姆沙在一家公司任旅行推销员，长年奔波在外，辛苦支撑着整个家庭的花销。

虚构：有一天格里高尔·萨姆沙变成了甲虫，丧失了劳动力，对这个家再也没有利用价值时，家人一反之前对他的尊敬态度，逐渐显现出冷漠、嫌弃、憎恶的面孔。父亲恶狠狠地用苹果打他，母亲吓得晕倒，妹妹厌弃他。渐渐地，他远离了社会，最后孤独痛苦地在饥饿中默默地死去。

格里高尔由人变虫，是卡夫卡以虚构的话语展现代人被扭曲变形的文学图腾：现实中的人已经被无止境的利益诉求物化和工具化，一旦失去利用价值，哪怕是血脉相连，也会在工具理性、功利主义的驱使下走向人性与价值的反面。所以，这只甲虫作为与人对立的“异己生命”[5]，彰显着人与人关系的高度紧张，表现出作者对现实的极度焦虑和对人的极其不信任。可以说，这种虚构是对病态现实的一种“艺术上的病理学透视”。

综上可知，无论是《窦娥冤》还是《变形记》，它们都是通过艺术虚构来完成对现实的深度批判。以此烛照《促织》，成名的人生在“虚构中取得圆满”，官吏的人性在“虚构得到圆融”，恐怕不是蒲松龄的“济世情怀”和“讽喻君主”能够充分解释的。这应该是一种附着“黑色幽默”的艺术审判，小说以虚幻铺陈的方式去揭示比现实更深刻的真实——用“反现实的虚构”来抨击“比虚构更加反人性的现实”，借“虚构的圆满”来批判“现实的荒谬”。因此，《促织》以虚构消解了现实，使之变成了某种“魔幻的现实”，以凸显作者在微末的生活中找不到出路的极度苦闷与末世情怀，从而增强了小说主题的战斗性和审美的深刻性。这是成名之所以是“成名”的价值所在，因为没有什么“虚构”能比“现实”更离奇、更丰富、更意外、更荒诞。