宋杂剧考略

武秋莉

（内蒙古民族大学 文学与新闻传播学院，内蒙古 通辽 028000）

宋金时代，我国古典戏剧开始进入成熟期。特别是南宋，偏安一隅，而东南地区又是经济文化最发达的地区，所以宋朝特别是南宋戏曲发展较快，出现了真正意义上正规戏剧的雏形。

宋代的戏剧叫宋杂剧。为什么叫杂剧？胡忌《宋金杂剧考》认为宋杂剧包括滑稽戏、歌舞戏、傀儡戏三种，这些戏从内容到形式确实较为纷繁杂沓。从内容上看，它们有的演历史，有的演传闻，有的演神话等；从形式上看，它们有的属于正剧，有的属于悲剧，有的属于喜剧，有的属于讽刺剧、闹剧等；从表现手法上看，表演者各擅其事，演出时唱、做、念、打俱全，插科、打诨、戏谑、调侃，不一而足。凡此种种，确实很杂，所以称为“杂剧”。

“杂剧”一词晚唐时已经出现，《李文饶文集》卷十二载李德裕《论故循州司马杜元颍追赠》一文，其中有一段：“……蛮共掠九千人。成都郭下、华阳两县只有八十人。其中一人是子女锦锦，杂剧丈夫两人，医眼太秦僧一人，余并是寻常百姓，并非工巧。”这里所说的“杂剧丈夫”就是杂剧男演员。到北宋，“杂剧”一词已普遍使用，到南宋，“杂剧”的含义有了明确所指，专门指接近正规的戏剧，在各种技艺中，“杂剧”已列于魁首。《都城纪胜·瓦舍众伎》说：“散乐，传学教坊十三部，唯以杂剧为正色。”宋代以后，“杂剧”一词，词义又有变化，元代专指正规的戏剧，演出的内容与形式并不杂。明代以后指长篇大戏以外的短戏、小戏。这一点需要注意。宋代虽曰“杂剧”，但并不是“杂”到汉代百戏的程度。宋代杂剧，实际是从百戏中分立出来的独立艺术，不再是百戏的一部分，不是杂技、笑谑、幻术的大杂烩，虽言“杂”，但毕竟是剧了。宋代戏剧较前代有较大的发展，已经出现真正意义上的戏剧雏形。从内容到形式，从演员到剧团，从台上到台下，都出现了实质性的变化，越来越接近于正规戏剧的演出。

一、正式剧团及其行当脚色的形成

宋代戏曲接近成熟表现在正式剧团及其行当脚色的形成。王棠《知新录》：“演戏而以班名，自宋‘云韶班’起。”当时的剧团叫戏班子，也叫“甲”。宋代戏剧中脚色行当已正式形成，从上面的剧团中看到有戏头、引戏、副末、装旦、次净，《梦梁录》卷二十：“杂剧中末泥为长，每一场四人或五人。……末泥色主张，引戏色分付，副净色发乔，副末色打诨。或添一人，名曰装孤。”宋代戏剧脚色行当的形成，标志着戏曲走上了成熟，这对戏曲发展有着重要的意义，直至今日，戏剧中的四大角色生、旦、净、丑皆源于当时。周密《武林旧事》卷四载南宋杭州著名的戏班子有以下几个：

刘景长一甲八人：

戏头：李泉现，引戏：吴兴祐

副末：王喜，装旦：孙子贵

次净：茅山重，侯谅 周泰

盖门庆进香一甲五人：

戏头：孙子贵，引戏：吴兴祐

次净：侯谅，副末：王喜

内中祗应一甲五人：

戏头：孙子贵，引戏：潘浪贤

次净：刘衮，副末：刘信

潘浪贤一甲五人：

戏头：孙子贵，引戏：郭名显

次净：周泰，副末：成贵

以上这几个戏班子，都是小戏班子，其中有些成员可以互相客串，也可能在他们之上还有一个较大的剧团组织，他们只是下面的不同剧组。这些戏班子都是职业剧团，他们的演出都具有商业化的性质。

宋代戏剧中脚色行当已正式形成，从上面的剧团中看到有戏头、引戏、副末、装旦、次净。一些重要的典籍对脚色的称谓有所不同。净末两个脚色历史最长，是由唐代参军戏的参军和苍鹘两个脚色变化来的。装旦，旦本是女性，由男演员扮演，所以叫装旦。装孤，孤本是皇帝的自称，也指官员，由演员扮演官员，因此称装孤。这些脚色的分工，戏头即末泥，负责演出时安排调度，类似导演，所以叫做“末泥色主张”。引戏是女性，即后来所说的旦，在场上负责发动剧情，所以叫“分付”。“副净色发乔”，指装痴作呆。“副末色打诨”，是指戏谑嘲弄。宋代戏剧脚色行当的形成，标志着戏曲走上了成熟，这对戏曲发展有着重要的意义，直至今日，戏剧中的四大脚色生、旦、净、丑皆源于当时。如：

二、出现了正规剧场——瓦舍、勾栏

瓦舍（也称为瓦肆、瓦子、瓦市），是宋代各种技艺表演，也包括杂剧集中演出的场所。瓦舍，应是街巷中鳞次栉比的房舍，这些房用来演出，很多瓦舍连在一起，所以瓦舍也可以理解为“戏曲歌舞一条街”或一片街市。瓦舍里的勾栏其实就是在房舍外搭建的简易剧场。当时在瓦舍里作场的艺人，大抵都设有布棚，布棚以外用栏杆或草绳之类维护起来，俗称“看棚”或“邀棚”。为方便观众看戏，布棚内设有木凳之类的坐具。在布棚中央，用低矮的栏杆围出一块场地以示与观众有别，演员在里面演出，这种看棚就叫勾栏。

宋代的瓦舍勾栏相当繁盛，《东京梦华录》里就有记载，大小勾栏五十多座，有的甚至可容纳数千人。戏曲是舞台艺术，没有舞台也就不可能有戏曲，宋代瓦舍勾栏多，也说明宋代的戏曲确实繁荣，是以前历代无法与之相比的。

三、戏曲演出商业化

为什么瓦舍勾栏像雨后春笋般瞬间出现这么多？这是宋代城市经济发展、戏曲商业化的结果。

宋代城市手工业、商业、服务业很发达，繁华的城市，促使城市人口急剧增加，出现了市民阶层。瓦舍勾栏当是应市民阶层的娱乐需求而产生。市民阶层成分复杂，三教九流无所不包，文化程度参差不齐，欣赏层次高低不等，审美趣味雅俗有别，这就需要有各种各样的艺术形式去满足市民多方面的需要。瓦舍勾栏并非官办，也不为谁所雇佣，只是艺人出卖自己技艺的地方。艺人以卖艺为职业，观者付钱，因此戏剧已具有买卖商业的性质。元代杜善夫有一套套曲，题目叫《庄家不识勾阑》，写的是一个农民进城看戏的事情，从中我们可以看到当时戏曲是怎样经营、怎样演出的，这套套曲就是元代人写元代情况的，其实宋代的演出也是如此。“门前吊着个花绿绿纸榜”，是演出的海报，也即广告，当时叫“花招儿”，贴广告的目的当然和我们今天做广告目的一样，是为了招徕观众。勾栏的门口，还有个人在高声叫“请”“迟来的满了无处停坐。”这个人的喊叫，类似今天的广告喇叭，其实仍然是在招徕观众。“要了二百钱放过咱”，这是购票入场。其余是庄稼汉看到的演员化妆演出的情况。

这一段套曲，向我们提供了很多信息。从这里我们得知，当时瓦舍勾栏中的戏曲演出是属于商业化的，面向广大市民有偿服务。艺人演出属于卖艺，观众看戏需要掏钱。

商业具有竞争的特性，因此各种艺人必须努力提高自己的技艺，以在日益发展的戏曲舞台上站住脚跟，这当然也会促使戏曲飞速地发展。

四、打野呵

宋代，除了大都市的瓦舍勾栏集中了大批的职业剧团定时定点演出外，在民间还广泛活动着一批游散艺人。他们也组成一定的集体，往来于南北各地，生活在人民群众中间，随时随地在村头路口设场演出。他们被称为“路岐人”，他们的演出被称为“打野呵”（也称打野狐、打夜胡）。这些路岐人也都是卖艺的，他们的收入很低，没有保障，观众扔给一个钱也拾取，不像勾栏，看戏者须交二百钱方可入场。路岐人地位低下，受文人士大夫的鄙视，被称为“艺之次者”“鄙俚”“村野”，但他们深受乡间民众的欢迎，也为戏曲的发展贡献了力量。

五、剧目增多

瓦舍勾栏的出现，职业剧团的形成，必然推进戏剧的发展，创作上演许多新的剧目。特别是宋杂剧具有商业性质，艺人必须不断创新，提高技艺，增多剧目，才能在竞争中立于不败之地。因此，宋杂剧剧目较前代增加了许多。《武林旧事》记载南宋杂剧剧目有二百八十多种，这些剧目中以故事或人名缀以曲名者如：《争曲六幺》《孤争旦六幺》等。

以故事缀法曲者如：《棋盘法曲》《孤和法曲》等。

以人名或故事命名者如：《相如文君》《李勉负心》等。

单称爨者如：《天下太平爨》《白花爨》《钟馗爨》等。

冠以数字以示出场人物或剧情者如：《双厥投拜》《三入舍》《四脱空》等。

从这些剧目中，可以看出宋杂剧内容庞杂，从古到今，从中原到少数民族，历史、故事、传说、奇闻、逸事等等，无所不包。有些剧目直接承袭唐传奇，如《崔护》《莺莺》《裴少俊》等。其中有些剧目思想内容健康、表达人民美好愿望、深受喜爱。宋代有一剧目《目连救母杂剧》，演出达八天之久。如果是连台一出一出地演，说明内容极其丰富，否则不能演八天。如果每天都演同样的情节，重复演八天，那么演出一定非常精彩，不然观众不能倍增。宋代出现这样大批的优秀剧目，说明宋代戏剧有了较大的发展，也是宋代戏剧走向成熟的标志之一。

六、宋杂剧体制走向正规

《东京梦华录》记载：“杂剧一场两段。”《梦梁录》记载：“杂剧先作艳段，次作正剧，通名两段。”又说道：“又有杂扮，即杂剧之后散段也。”还记载“宰执亲王南班百官入内上寿赐宴”条第七盏御酒记“参军色作语，勾杂剧入场，三段。”这样看来，宋杂剧有可能起初是两段，后来发展成三段了。

正杂剧之前有艳段，《辍耕录》中也有提到“燄段”，曰：“燄段，亦院本之意，但差简耳。取其如火燄，易明而易灭也。”其实，艳段是正杂剧之前的加演，内容也可能与正杂剧无关，是为了招徕观众，稳定早到的观众而进行的类似滑稽戏、竞技游戏之类的演出。有人认为艳段演出大概演员比较年轻，衣着比较鲜艳，故称“艳”，或许有一定道理。

杂扮是正杂剧演出之后的加演，因为退场时不可能一下子退完，还未退场的观众坐着无聊，所以加演一段杂扮，以便调节观众情绪。杂扮演出以调笑、戏谑为主，《都城纪胜》记载：“杂扮或名杂班，又名纽元子，又名拨和，乃杂剧之散段。在京师时，村人罕得入城，遂撰此端。多是借装为山东、河北村人以资笑。”《梦华录》记载：“复有一装天舍者入场，念诵言语讫，有一装村妇者入场，与村夫相值，各持棒杖，互相击触，如相殴态。其村夫者以杖背村妇出场，毕。”可以看出杂扮是假扮村人滑稽调笑的表演，主要作用是调节正杂剧演出后的场上气氛。

宋代杂剧有了固定的体制，这可以说是一大进步。这也说明宋杂剧的演出已经不是杂乱无章的，而是有秩序、按部就班进行的。体制固定下来以后，才可能构建戏剧的结构、确定戏剧的规模，才可以构思情节、安排剧情。宋杂剧的体制虽然还不完善，但他为后代奠定了基础，元杂剧的一本四折就是在宋杂剧一场三段的基础上形成的。

七、宋杂剧的表演方式

宋杂剧主要的表演方式是戏谑、打诨。虽然这种传统是承袭唐代的参军戏，但是比参军戏提高了许多。表演的题材不拘一格，表演的人物也无限制，而是根据剧情安排人物。嘲弄的对象也不只是参军一个脚色，戏弄与被戏弄的格式已被打破。王辟之《渑水燕谈录》卷十有载王安石变法遭遇顽固派反对，退居江宁。这出小戏嘲弄王安石退隐为“溜”，当时俚语称王姓为“甜采”，所以观众一看就知道是在嘲弄王安石。从上面这些记载我们可以看出，宋杂剧主要的表演方式是戏谑、打诨。表演的题材一不拘一格，表演的人物也无限制，而是根据剧情安排人物。嘲弄的对象也不只是参军一个脚色，戏弄与被戏弄的格式已被打破。唐宋戏曲这种诙谐、戏谑的表演风格成了中国古代戏曲表演的基本基调，元以后戏曲走上正规，但基本保持了这种插科打诨、诙谐谑浪的特色。

以上是宋代情况，金朝与宋代大体相同，只是规模不及宋代而已。金代的戏剧称院本杂剧，简称院本。院本的体例、表演方式等其实都与宋杂剧基本相同。王国维《宋元戏曲考》：“院本之体制，有白有唱，与杂剧无异，唯唱者不限一人。”

中国古代戏曲走过了漫长的发展道路之后，终于在元代成熟起来了。由于它的成熟有着长期积累的坚实基础，所以它一成熟，立刻就显示出无穷的生命力，创造出与唐诗、宋词并列的辉煌业绩，使元曲成为一代文学之胜。