中国传统绘画内核的当代性呈现

胡辛荑/Hu Xinyi

继2021年河南春晚舞台上的《唐宫夜宴》惊艳亮相后，河南卫视以中国传统节日为依托、中华传统文化为内核，持续推出了“奇妙游”系列节目，频频刷新观众预期，加速了传统文化的“回潮”；而2022年央视春晚《只此青绿》的出炉，更是引领中国传统绘画展开了一场由表及里的革命性裂变。以上节目的成功皆得益于其对中国传统文化的解读与创新，始终坚持传统绘画的当代表达，挖掘艺术内涵、创新呈现方式、展示传统魅力。研究中国传统绘画内核的当代性呈现，是在领悟传统绘画内涵的基础上，在契合当代审美的前提下，以趣味化、艺术化的呈现方式使原本停留于书本、静置于博物馆的绘画艺术，拭去历史尘埃，穿越时间长河，透过荧屏，最终迈入寻常百姓家。

一、传统绘画当代性呈现的必然与必要

千百年来，中国绘画艺术在平面、静止的二维空间孕育出的佳作不胜枚举， 而在数字科技快速发展的今天，技术和媒介的不断创新，持续推动着中国传统绘画呈现方式的变革。“静态”不再是呈现传统艺术的唯一途径，似乎“动态”更能凸显传统绘画的魅力，如何在“动态”中融入艺术内涵，是传统绘画当代性呈现所面临的困境。［1］

事实上，自21世纪以来，保护中国传统绘画，传承中国文化的观念便已渐入人心，数字技术的应用加快了其发展与传播的脚步，传统绘画的艺术观念和呈现形式在不断地创新与突破。自2010年上海中华艺术宫推出动态版《清明上河图》以来，这种单纯以动态效果来呈现传统绘画的艺术创作形式，在数字技术的加持下全面开花，得到广泛而普遍的尝试与推崇。以亮相于2020中国国际游乐设施设备博览会的《千里江山图3.0》为例，该作品不仅展示了动态的高山飞瀑、游船旅人，配以潺潺水声、悦耳鸟鸣，而且能将山石、溪流、树木、建筑等画中元素随意地提取与组装，拼贴出一幅全新的青绿山水图，这种互动性与体验感极强的呈现方式确能打破传统绘画与大众文化间的圈层壁垒，赢得众人惊叹，但除却娱乐性与新颖度，就传承传统绘画本身的内涵与价值而言，该形式终究很难引发观众对这幅千古名画产生更深一层的情感体验，进而引导其对中国传统美学的思考和对传统艺术魅力的领悟。由此看来，探究中国传统绘画内核的当代性呈现就有其展开的必然理由与必要意义。

二、传统绘画当代性呈现的探究与发现

（一）趣味性的呈现方式

《唐宫夜宴》的火爆“出圈”再一次证明，无论时代怎样变革，传统艺术始终有其存在的空间与价值；无论传播方式怎样转换，传统艺术始终有其不变的内核与意义。而如何将传统艺术与时代特征完美融合，创作出既彰显传统魅力又符合时代审美的作品，是当下艺术家应追寻的共同目标，而河南卫视则为观众提交了一份满意的答卷。

《唐宫夜宴》就其本质而言，绝非仅仅为展现舞台艺术的魅力，而在于其打破了传统舞蹈的思维桎梏，以趣味性的呈现方式为传统文物注入生命活力，做到了有人情味的文物“活化”。节目伊始，一群穿过一千五百年历史风烟的唐朝女乐师从河南博物馆里“复活”，这群生动活泼的少女手持乐器或噘嘴嬉戏，或打闹追逐，迤逦行走于《捣练图》《簪花仕女图》《备骑出行图》《千里江山图》等传统绘画作品间，让观众跟着这群乐师的步伐，一同欣赏这些陈列于博物馆内的举世之作。历史是厚重的，但并不总是沉重的，这群乐师以夸张化和戏剧性的动作来展现唐代少女的娇憨与可爱，营造出诙谐与灵动的氛围。［2］节目最后，乐师们结束舞蹈，定格为博物馆中一个个陈列的陶俑，透过这些陶俑，观众看到的是唐俑文物的灵性与意趣；是大唐盛世下，人们富足安康的精神风貌；是当代艺术家为传承传统文化所进行的尝试与表达。这种兼具艺术性与趣味性的表达方式、新颖化与多元化的呈现形式，加固了观众的感官体验，似乎连那些画作也不再是遥远与冰冷的历史文物，而是有温度与生命的物件，触动了观众对传统绘画的钟情与厚爱，从被动接受到主动探究，在弘扬传统艺术的浪潮中，这是一场不动声色的试探，更是一次史无前例的飞跃。［3］

（二）艺术性的加工手法

《端午奇妙游》节目中最令人惊艳的当属水下舞蹈《祈》，该舞蹈是以曹植《洛神赋》为蓝本、顾恺之《洛神赋图》为参考，以传统美学和当代审美为出发点，推陈出新打造的文化精品。

《洛神赋》中，曹植以“翩若惊鸿，婉若游龙”“髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪”等大量华美辞藻来描绘洛神之绝世风姿；顾恺之的“迁想妙得”“以形写神”则凝聚的是中国古典美学的精髓，《洛神赋图》是其在体悟曹植所表之意后，通过想象与加工使洛神之形象跃然纸上，将抽象、虚无的幻化转为具象、切实的存在。事实上，近些年来，从人物、美学、意境等角度分析该画作的文献不在少数，但由于年代久远，仅存于世的摹本也被束之高阁、悉心保管，大众很难通过那泛黄的纸张与模糊的轮廓去领悟顾恺之笔下洛神之风采，更难体会曹植透过文字所传达的其对美好事物的向往与追求。

而《祈》则将这隐于传统字画间的洛神，以一种更直观的方式呈现出来。毫无疑问，《祈》通过服装、造型、舞蹈、环境为观众带来了一场视觉盛宴，舞蹈演员轻盈灵动、曼妙绝伦的水下舞姿，每一帧都如同飞天壁画般惊艳动人，但也绝非仅此而已，绝妙舞姿搭配四六骈文，在古诗、古画的基础上，生成一幅鲜活的、更符合当代审美的洛神图像，跨越了传统艺术与大众媒介间的文化鸿沟，进一步增强节目的美学深度。［2］正是这种当代性的呈现方式赋予了洛神“二次生命”，蕴含于诗画中的诗意与美学被释放，作品背后久远而古典的浪漫主义也可窥探一二。

三、传统绘画当代性呈现的拓展与尝试

追本溯源、守正创新才是文化传承之根本，传统绘画的当代性呈现也应在理解作品内核的基础之上对艺术空间进行延展性的拓展与尝试。舞蹈绝非呈现的唯一途径，事实上，若能坚守文化传承的初心与使命，实现中华美学精神与当代审美的深度共鸣，音乐、诗歌、动画、故事等任何形式与体裁均可成为传统绘画呈现的媒介与手段。

2022年央视春晚舞台上舞蹈诗剧《只此青绿》节选闪耀登场，一度被评为全场最佳节目。该节目出自舞蹈诗剧《只此青绿》，受时间限制，节目仅展示了女子群舞“青绿”部分片段，几分钟的舞蹈将大气磅礴的山水之势与刚柔并济的舞蹈之美融为一体，呈现出一幅别开生面的青绿画卷。静态的画，动态的舞，交相辉映，让这部跨越时空、穿越古今的中国古典式舞蹈诗剧引发了观众对美的共鸣，这是一场中式审美的盛宴，更是对中国传统绘画呈现方式跨越式的拓展与创新。

《只此青绿》是以王希孟的《千里江山图》为蓝本，以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目创作的舞蹈诗剧。［4］创作者将对画作审美风格与文化意蕴的理解，借助舞蹈呈现出来，整部诗剧以“静、端、稳”为基调，演员的舞姿刻意摒弃了女性特有的柔美与灵动，而是以更刚劲、磅礴的气势来展现王希孟笔下千里江山的锦绣恢宏。化身“青绿”的舞者，层叠的衣袖如重叠的山、陡峭的壁，缓缓转身、利落甩袖，举手投足间，展示的是大音希声、大象无形的含蓄美，以绚烂之姿勾勒出无垠山河，将中华美学的意趣娓娓道来。作品中“青绿”二字取自画面中的矿物质颜料石青、石绿，这正是“青绿”意象的创作来源，以颜料照映文化，历经千年，璀璨依旧，暗喻中华文明的源远流长与生生不息。《只此青绿》之舞，有一份特有的沉稳与大气，将北宋美学体现得淋漓尽致，它呈现的不仅仅是《千里江山图》的绝妙笔法与隽永意境，更是那个天才少年胸中的豪情快慰与铮铮傲骨；观众看到的不仅仅是画作的精微极致与舞者的绝代风华，更是蕴含在画卷背后的山水气韵与人文风骨。

作为一幅千古名画，《千里江山图》曾被无数次地拿来“二次创作”，《只此青绿》能够取得此番成功，得益于创作者在呈现方式与空间延展方面的大胆尝试与突破，以及其对中华传统文化的尊重与深耕。而在2022年央视春晚舞台上，与《只此青绿》不相上下的，便是以《富春山居图》为蓝本创作的创意音舞诗画节目《忆江南》，4分多钟的节目，诗、书、画、印皆在其中，绘就了一幅人入画中、画随景移的江南图卷。并采用XR、AR、8K、裸眼3D呈现等技术将现藏于浙江省博物馆的上半卷《剩山图》与台北故宫博物院的下半卷《无用师卷》展开一场别样的对话，多种元素的融合将《富春山居图》以一种思想性、艺术性、观赏性兼具的全新形式展现在观众眼前，透过浓淡干湿的墨色与苍润浑厚的笔法，去领悟黄公望隐匿于山水之间的人生哲学，去感受海峡两岸深埋于胸的家国情怀。

同样是传世名画，一卷是雄浑壮丽的青绿设色，一卷是简淡清雅的水墨渲染；一位是锋芒毕露的天才少年，一位是宁静淡泊的耄耋老者，虽然他们的人生境遇截然不同，笔下的山水画卷也各有千秋，但却同样代表着中国传统山水绘画的最高成就，同样蕴含着中国传统艺术的独特魅力。《只此青绿》和《忆江南》的成功，也为中国传统绘画内核的当代性呈现提供了新的思路。

这样的尝试在河南卫视“奇妙游”系列节目中也曾多次呈现，如《清明奇妙游》节目中歌曲《清明》，背景以张择端《清明上河图》为依托，从壁画、手绘、原作、动态到实景等，一幅幅场景的切换，呈现的不仅仅是画作的精美工细与北宋汴京的盛世繁华，更通过鳞次栉比的建筑、车水马龙的街道与熙熙攘攘的人群展现了市井百姓的生活百态，充满了烟火气的千古名画穿过屏幕、打破隔阂，与观众建立微妙的连接，使远离现实生活的传统绘画更易被理解与触摸。歌曲《春暖花开》的背景则是张萱的《虢国夫人游春图》，画面中虢国夫人一行在青绿山水间骑马缓缓而行，华丽的服饰、从容的仪态，将雍容、自信、乐观的盛唐风貌展现得淋漓尽致，伴随着舒缓的乐曲，似乎连观众也沉浸于这春水微漾、杏花微落的郊游之乐中。以上的呈现方式正是所谓的麦克卢汉“热媒介”理论（热媒介本身传递的信息就足够清晰明确，接受者不需要动用更多的感官与思维就能够直接理解［5］）。这种为内容“加热”的方式在当今语境下减弱了历史文物的繁冗与凝重，降低了受众门槛，使传统绘画的内核得以用更大众化的方式呈现。

当然，在河南卫视“奇妙游”系列节目中呈现的传统绘画还有很多，如《祥瑞图》《松月图》《踏歌图》《江行初雪图》《千秋绝艳图》《十二月月令图》等等，［6］这里不再一一枚举。无论是耳熟能详，还是寡闻少见，这些传统绘画都以一种更新颖、更通俗的方式走进大众视野，实现了传统绘画的现代性转型，也为中国当代艺术注入了厚重的、独有的文化底蕴。

四、结语

在中国传统绘画如星斗般闪耀的时代，无论是唐代仕女、宋代山水，抑或其他绘画作品，都为后世留下了取之不尽的艺术创作素材，而如何跨越传统绘画与当代民众间的文化鸿沟，使这些青灯古卷在新时代焕发出生机与活力，是历史留下的课题。当视线被拉远、拉广，我们不难发现，中国传统艺术的传承绝非文化符号的简单堆砌，也非传统知识的一味灌输，更非东拼西凑、断章取义的二次演绎，而是在充分理解传统艺术内核与保留文化精髓的前提下，精心挖掘传统艺术与当代表达的契合点，将传统绘画与时代精神、前沿科技相融合，在满足审美需求的同时，向世界展示真正的东方气韵。

前有河南卫视的《唐宫夜宴》使国风国潮崭露头角，后有央视春晚的《只此青绿》将古风古韵极致发挥。当下这场关于传统绘画呈现方式的变革仍在继续，以内核呈现为目标，以趣味化、艺术化呈现为方式，将思想性与观赏性融合，形成独一无二的中华美学，使其走进大众视野，引起观众共鸣，激发文化自信，唤醒文化传承的自觉性与自发性，才是传统绘画现代化表达的要义之所在。随着时间的推移与中华美学思想的崛起，中国传统绘画内核的呈现方式必将愈发多样，中华民族的文明也将愈发璀璨。