谈多元美术文化发展背景下的高校油画教学

赵飞燕

摘要：油画是以易于油剂调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画作为西方画的主体画种，在我国也已历经百年发展，完完全与中国文化相融在了一起。在这个多元文化时代，西方的艺术融合东方理念，画种的边界正在消解，现今，这种艺术形式愈发受到大众的喜爱，逐渐变为了不可缺少的一部分，出现在学校的课堂之上。而如何开展有效的优化教学，培养出油画方面的专业人才，已成为我国各个高校教学领域热门话题。文章现就文化多元化社会发展的趋势下，对未来的油画教育进行探讨，以期能够为高校油画教学提供参考依据。

关键词：多元文化;美术;油画教学

引言：油画教学是高校美术课程体系中较为主要的部分，学习油画能够提升学生的个人涵养，个人气质，增添艺术见解与品味，还能够修身养性，同时能够用于更具创新性的思维及综合能力。高校的油画教学革新工作要建立在多元化的艺术发展背景之上，随着教学理念的不断更迭，为高校美术课程的快速发展予以有利支持。然而，在各高校油画教学过程中，其更倾向于提升学生绘画技能，而忽视了学生的创作能力与意识。因此，在文化多元化的新艺术形势下，高校需深化美术教学，以实现美术教育多元化的终极目标。

一、文化多元化社会环境下油画艺术的前景

我国于2000多年前，就存在利用“油”来绘制画作的行为，早期的中国油画多用在棺椁、器具之上[1]。现今，我国的油画体系及绘制方式逐渐成熟，诸多艺术家将油画与时代相结合，创作出了一幅幅佳作。如，在1953年董希文所绘的《开国大典》，1911年李叔同所绘的《自画像》，现藏于日本东京艺术大学，1930年余本所绘《走出人间的辛酸》、1957年馮法祀所绘《刘胡兰就义》、1959年詹建俊所绘《狼牙山五壮士》等，均现藏于中国美术馆或中国国家博物馆，这些都是能够表达出那个特殊时代，现实意义的写实油画著作[2]。然而，桎梏于各种时代或是现实因素，我国画家的眼界和思维仍未完全开放。在当前这个文化多元化时代，美术文化也显着较为纷繁复杂。在以往的国际艺坛中，纪实油画式微，然伴随大众逐渐多元化的审美，写实意境的油画也逐步被大众群体普遍接受，写实油画创新与探索之路由此展开。在高效的油画教学中，写实油画课程的教学占比相对较小，且大部分教师依旧是维持着原始的油画教学形式式。为此，提升高效美术教师卓远见识，让其思想紧跟时代艺术的发展趋势，从而拥有融合多元审美以及更加符合现代油画教学的教育理念，进一步扩增拓展油画创作题材，以培养出更多高素质的油画人才。

二、文化多元化社会环境下高校油画教学发展与革新道路

（一）树立全新的油画教学理念

长久以来，各高校在油画教学中所遵循一直都是苏联油画的原始教学模式，偏向油画绘制的程式化、规范化教学[3]。在艺术文化多元化发展下，大众对原有的油画局限的教学观念认可度正在下降，而是越来越重视油画的多所体现的现实与批判精神。因此，这也是要求高校在油画教学中要建立全新的教学观念，应用更多的教学方法，统一油画构建内容与精神表达，注重培养学生自由独立的创作意识及技能和创作，关注学生油画创作中情感和个性化表达，展示油画的魅力。从而不断提升学生的基础人文素养，搭建出持续化发展的未来。

（二）创新油画教学模式

在原有的的高校油画教学体系中，教师是整个绘画教学课程的主导者，学生都是依照教师所预设课程内容、程序进行学习的。客观而言，高校原本采用的绘画教学模式完成教学任务性质太强，并不益于学生学习兴趣与个性化培养，还会限制学生的日后的长远发展[4]。在多元艺术文化发展的背景下，许多画家积极倡导通过对人、物、周围事物的密切观察，获得新的创作灵感，以解决创作灵感枯竭、作品精神贫乏的问题。基于此，高校美术教师要深度改革整体的油画教学模式，依据现代化的教学理念构建出生活化、多互动式的教学新模式，让学生通过周围的对人或事物，获得创作灵感，为学生提供更宽阔视觉世界，并能近距离观察、聆听、感受事物的机会，激发学生的想象力，为学生的艺术创作注入全新的动力。另外，高校美术教师应摒弃唯技术论的老旧教学理念，正视己身，从教学的领导者转变成引导者，强化与学生的沟通、互动，构建“民主”、“对等”的师生关系，创设出更多趣味性教学情境，帮助学生提升学习兴趣与动力。

（三）完善高校油画教学评价机制

完善我国各高校的油画教育教学评价机制，以能够及时掌握教师与学生的基本教学、学习情况。在当代艺术多元化的发展下，有必要深化以教育教学为特色的综合评价标准和方法在实践领域的应用。健全高校油画教学评价原本单一化的体系，就要以学生的人文知识作为特征，以绘画技能和创新能力作为整体化发展的综合考虑，取得客观、公正的评价效果[5]。高校油画教学的多元化发展不仅是大势所趋，更是在油画艺术发展的实际情况下，科学、合理、全面的提升高校教师教学质量与教学效率的根本途径。

三、多元化美术文化背景下高校油画教学反思

基于高校艺术类学生在知识结构、感知、思维水平、想象力、创造力、兴趣、情感和艺术表达等方面存在明显的差异化。以写实油画的教学为例，在高校的教学实践中，绘画学习不再是简单的技能训练，而是一种文化融合，健全课程体系，将多元化的美术作为理念，注入油画创作艺术价值观念，培养学生对绘画和多元文化理解、尊重。同时利用最新的教学方法和技巧，探寻绘画语言的奥秘，创设相应的教学情境，运用启发性问题，激活学生创新性思维，让学生充分展现对油画创作意识与能力进取的精神，使创作意识的达到最佳。艺术教学的整个过程应该是一个学科之间紧密联系、有机结合的过程。不仅创造了良好的教学情境，活跃课堂教学氛围，激发学生艺术兴趣，使学生的绘画技能更上一层楼。

四、结语

总之，随着社会文化的发展与进步，文化多元化时代已到来。任何艺术形式都不能被遗漏，只有以开放、融合的态度，实时作出相适调整，才能满足实际的发展需求。对于高校油画教学，应从教学理念、方法、目标等一整个体系进行调整，才能培养出真正融入时代的优秀人才。

参考文献：

[1]朱福利.高校油画教学中存在的问题与改革对策[J].《读天下：综合》2021，（07）：189.

[2]关维祥，李姿霖.基于多元美术文化发展视域浅谈高校油画专业学生学习策略[J].《课程教育研究》，2020（20）：112.

[3]张馨予.多元化背景下高校油画教学探索[J].荆楚学术，2020，（03）：58.

[4]胡琪华.多元美术文化发展背景下高校油画教学探究[J].《文化产业》，2021，（02）：147-149.

[5]吴乐.多元美术文化发展背景下高校油画教学策略思考[J].中国民族博览，2021，（08）：230-231.

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