基于一流学科背景下艺术设计教学模式的创新研究

霍冀星

摘要：党中央大力倡导加快一流大学、一流学科建设的举措，为全国各高校提供了多方面的机遇和挑战，对艺术设计人才培养提出了更高的要求。随着人类进程的不断发展，艺术设计教学被赋予了时代新使命，迫切面临着教学模式的改革与创新。为实现艺术院校一流学科建设的发展目标，需要在学科教学中打破专业壁垒，应用时代最新创新资源，及时有效收集、整合教学经验，以此取得艺术学科建设深化的显著成效。在“双一流”背景下，艺术院校对艺术设计教学模式进行改革创新，是顺应时代发展需要，培養特色艺术人才的必由之路。

关键词：一流学科；艺术设计；教学模式；创新

中图分类号：G642；J504 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 01-0057-04

Innovative Research on The Teaching Mode of Art Design Based on The Background of First-Class Disciplines

HUO Ji-xing（Northeastern University， Shenyang 110819， China）

Abstract： The Party Central Committee vigorously advocates measures to speed up the construction of first-class universities and first-class disciplines， which provides various opportunities and challenges for colleges and universities across the country， and puts forward higher requirements for the cultivation of art and design talents. With the continuous development of human progress， art design teaching has been given a new mission of the times， and it is urgently facing the reform and innovation of teaching mode. In order to achieve the development goal of first-class discipline construction in art colleges， it is necessary to break professional barriers in discipline teaching， apply the latest innovative resources of the times， collect and integrate teaching experience in a timely and effective manner， so as to achieve remarkable results in deepening the construction of art disciplines. Under the background of "double first-class"， the reform and innovation of art design teaching mode in art colleges is the only way to meet the needs of the development of the times and cultivate characteristic art talents.

Key words： First-class discipline； art design； teaching mode； innovation

艺术设计作为艺术院校中一门独立学科，其包含环境设计方向、平面设计方向、视觉传达设计方向、产品设计方向等等。它具有极强的综合性，涉及社会、经济、科技等多方面的因素。艺术设计教育不仅为社会培养设计人才，还影响着人们的价值观和审美观。随着市场竞争日趋激烈，艺术设计在市场竞争中的作用日益凸显。在市场经济中，设计的好坏直接影响着产品未来的发展，甚至影响着企业的生死存亡。笔者认为，对于艺术院校来说，为实现艺术设计一流学科建设的发展目标，让艺术设计人才更好的走向社会，设计教学需紧跟时代发展步伐，进行改革创新。只有对学科发展规律和学科建设存在的问题及时进行整合、分析，才能优化、加深教学体系，提高人才培养成功率，提高人才培养质量，促进艺术设计未来的可持续发展。

1 艺术设计教育现状的分析

自艺术设计学科产生至今，现已形成了一定规模的艺术教育体系。但从目前来看，部分艺术院校仍沿用传统的教学模式、单一化的基础课程设置，存在部分课程开设不合理，教学发展盲目等现象。如在部分艺术院校大一的基础课程设置中，前期仍以素描、结构、色彩等基础课程为主，相当于进行高考应试教育教学的一个延续[1]。在这样一个基础课程的学习中，一定程度上阻碍了学生个性化发展，不能有效发挥课程学习的作用，造成学生模仿能力强，创新精神和创新能力弱的表现，在最终呈现的艺术作品中匮乏生命力。在沿袭已久的教学模式常态下，必然会导致学生逐渐失去个性、想法，丧失创新精神和创新能力。

艺术设计的发展应当引领社会发展方向，回应社会需求与关切。在新时代发展的转折点中，作为艺术学科的独特性，在学科建设中既要尊重学生发展、个性、创造，同时也要尊重设计教育的普遍规律，以保护、传承中华优秀文化为根基，进行设计教育的创新发展。

2 艺术设计教学模式的问题审视

2.1 教学理念落后

随着时代的不断发展，大众审美观念也在发生着变化，这对艺术设计学科的发展提出了新要求。艺术设计教学理念在于培养具有专门技能的应用型设计人才，但部分艺术院校培养目标不明确，沿用旧的艺术设计教学理念来培养学生。旧的教学理念的沿用，势必与时代发展进程相脱轨，难以满足当代社会的发展需要。亦或盲目引进国外教学方式而丧失了对知识深层次的体系架构。笔者认为，艺术设计应是一门紧跟时代发展步伐的学科，设计教学理念应该应时代之变而变，在教学改革中要结合院校特色，找出适合自己的、独具特色的教学方式、方法，教学改革成功也是教学理念的结果。

2.2 教学方式的矛盾性

目前部分艺术院校中，在培养学生综合发展和直接传授知识的教学上，仍然存在着矛盾性。自古以来，在教学方式和方法上，主要通过师生式教学，让学生直接获取知识。通过这种教学方式，教师可以更好地向学生传输知识，更有效地针对学生的发展情况提出建设性意见和建议。但是这种教学方法过于机械、呆板，往往不注重挖掘学生自身潜力[2]。在教学中，学生往往处于被动接受的位置，缺乏主动思考和动手实践的能力，导致学生将老师视为权威，局限于老师所喜欢和擅长的艺术风格和知识体系，限制了学生个性和全面发展的可能。最终，造成设计作品呈现千人一面的结果。

2.3 艺术学科设置单一

艺术设计是将各个课程融会贯通的一门学科，具有极强的综合性。各个学科之间相互渗透，才能取得教学成果多种可能性，促进学生的发展。但在部分艺术设计教学模式中，存在过于强调单一学科的重要性，不能与其他学科很好的联系起来，造成学科设置单一化倾向，进而影响学生创新思维的培养[2]。如，在进行白酒的包装设计中，也要对消费者心理学、人体工程学、社会学等进行研究，并非只是单纯的设计。因此，要避免过于注重单一学科的培养，而使各学科之间呈现相互孤立现象。只有对艺术设计学科融入综合性知识，再加上引用科技发展新成果，才能促进设计的再生产。学科之间的交叉融合对设计来说是十分重要的，进行跨学科文化交流与交融是推动艺术设计学科建设发展的重要途径，是未来设计发展的必然趋势。

2.4 专业课程设置和模式不规范

部分艺术院校中存在艺术课程设置全面，学习范围广的特点。但因学习时间短，导致学习内容不精通，形成学生课程涉猎广，学习内容浅显，学习不专的缺点。笔者认为高校应着重发展、培养学生个人特色。在一定时间段内，学生统一满足基础课程的学习后，让其专注发展自己感兴趣的领域，进行深度研究学习，形成术业有专攻。在这样的教学模式下，学生毕业进入社会后，才能够充分发挥自己的专业知识和特长。

2.5 缺乏理论与实践结合

实践是艺术设计教学中不可或缺的一部分。学生在校进行学习的最终目标是走向社会，更好地为人民服务。部分艺术院校的艺术设计教育不了解社会和市场需求，只一味在校对学生进行培养，相当于设计教育闭门造车，势必造成设计教育的失败。设计教育的发展应与市场需求相结合，只有培养出适应市场发展的综合素质人才，才能推动设计教育未来的可持续发展。

3 艺术设计教学模式的改革与探索

3.1 教学方式方法的改革

笔者认为培养设计人才，老师和学生需要站在平等的位置进行课堂的互动交流，予以学生独立思考和动手实践的时间、空间，引导、激励学生主动探索、发现问题和解决问题，充分调动学生在课堂上的主动性，以促进学生更加有效的参与课程学习，完成教学过程。

3.2 强化教学师资队伍建设

针对师资结构不合理现象，笔者认为首先国家应该加大资金投入，加大优秀师资的引进力度，当地政府可以通过设立人才引进政策，以公平公正的方式，招收社会各行各业的优秀人才，这样就避免了教师由于缺乏行业实践经验，而导致教学中缺乏对学生实践引导情况的出现。其次，可以采用多渠道、多形式的方式，请社会各界优秀人士或著名教授、外籍专家等来开设讲座，进行学术交流活动[3]。对于教学中的教师，笔者认为可以制定相关优胜劣汰的机制，对在教学中质量不合格或未履行责任的老师予以惩罚。相应地，对在岗位上表现优异的教师进行奖励。只有不断加强教学、教研工作，改善教学中的问题，才能促进学科建设的不断发展。

3.3 保持艺术设计学科的包容性和开放性

在设计学科中打破专业壁垒，注重对学生理解能力、应用能力、观察能力、思维能力等综合能力的培养显得十分重要。再者，笔者认为应该加强国内外学术交流与合作，结合各艺术院校特色，学习借鉴国外教学经验，进行跨文化交流，找出适合自己的艺术设计教学方式、方法，推动艺术学科的创新发展。如，在德国设计教育中，从单一性到多样化发展的成功经验是我国值得去研究和学习的。

3.4 注重教学评价体系的多样性

针对教学评价体系，笔者认为可以通过以下几个方面进行完善。首先，可以针对在教学方式、教学计划、教学结果上进行评价。在教学计划、教学目标、教学方法等因素中，需要老师精心设计课堂中的每个细节，多一个细节建设，学生就会多一种发展可能。其次，要注重教师教学研讨。可通过每个月召开教学研讨会议，针对每个课程设置、教学方式、教学方法等进行教师组会讨论，而且对前期教学任务及时进行反思、总结。在对学生的考评评价上，除了对学习过程进行评价，还应增加对创作作品的评价等多种评价方式，所有任课教师共同探讨和讨论学生未来可改进和发展的方向。通过教学评价，充分发挥老师在教学中的能动性、创造性，激发学生的个性发展，从而提高教学质量，完善教学体系。

3.5 加强产学研用相结合的教学模式

艺术设计教学中，设置社会实践可以提升教学效果，是十分重要的教学步骤之一。导师具备阅历广、资源优渥、经验丰富的特点，为学生提供了多方面学习机会和发展平台。笔者认为，导师可通过在学校开设工作室来促进学生实践活动的开展。学生可根据自己的专业兴趣、工作室研究方向、导师教学水平等进行双向选择。学生通过在工作室中参与导师课题项目或社会实践项目，解决自己线下实践困难的问题，从而让学生的综合能力得到锻炼，实现教学中产、学、研、用方式的结合。

3.6 促进艺术设计教育的可持续发展

随着人类社会的迅猛发展，知识的作用越来越重要，“活到老，学到老”已成为人们的学习常态。促进艺术设计教育的可持续发展，在艺术设计教育理念上应遵循艺术设计教育的基本规律，充分利用学科优势和特色，营造开放、包容的学习环境，整合教学资源，重构艺术设计教育体系，加强设计教师队伍建设，体现以人为本，服务社会的设计教育理念，科学规划艺术设计学科的建设，建立严格的艺术设计教学质量监控与毕业分配机制，不断加强评估体系建设，使我国设计教育跟上国际发展步伐。

3.7 注重艺术设计在包装设计中的应用

随着人类进程的迅猛发展，大众审美观念也在不断提高。消费者对于品牌的消费，不仅局限于产品本身，包装的艺术设计也逐渐成为影响购买的重要因素。在现代的包装设计中，不仅要直观的传达出产品信息，还要注重消费者的心理需求，通过包装设计凸显产品背后的文化价值内涵，建立消费者与产品之间的情感交流，激发消费者的情感共鸣。如结合了中国剪纸艺术的包装设计，在符合产品本身定位之外，又给予产品美好的寓意，承载浓厚的民族文化内涵，在市场中无疑更具竞争力。通过对包装的艺术设计，将产品打造成有质量、有温度的产品形象，从而能够赢得消费者信赖，在市场竞争中赢得一席之地。

4 结语

艺术设计教育的目的，不仅仅是促进产品生产和培养设计人才，还要将促进人与自然和谐关系的先进设计思想和科学技术手段运用到包装设计中，打造出最科学、最人性化的生产与生活，以此促进人类社会发展。

纵观艺術设计发展历程，与其相关的研究还在不断深入。相较于国外，我国的艺术设计教育起步较晚，目前还处于初步发展阶段。由此可见，在未来构筑完善、成熟的艺术设计教学模式道路上，还需艺术教育工作者们负重致远。

参考文献：

[1] 高威.艺术设计专业的基础课程设置研究[D].西南大学，2009.

[2] 朱效迅.关于构建创新型艺术设计人才培养模式的探索与研究[D].苏州大学，2012.

[3] 秦赞.高校艺术设计教育现状分析及教学模式探索[D].河北师范大学，2008.