多元“导学”培养学生的音乐欣赏能力

周光芬

摘   要：“导学式教学”以“导”为主线，以“学”为主体，有助于培养学生的自主探究能力，为终身学习打好基础。在音乐教学中，教师要采用“导学式教学”的方式，培养学生的音乐欣赏能力。“问题导学”能引导学生自主探究;“目标导学”能促进学生个性化发展;“文化导学”能让学生传承传统文化，了解外来文化，形成多元文化观念。这些方法都有助于导学，促使学生的音乐欣赏能力得到全面提升。

关键词：初中音乐   “导学式教学”   音乐欣赏能力

“导学式教学”以“导”为主线，以“学”为主体，强调学生在教师的指导下自主学习，为终身学习打好基础。在音乐教学中，提升学生的音乐欣赏能力是教学的重点，教师要采用“导学式教学”的方式，让学生掌握音乐技能，提升音乐感知能力，从而全面发展音乐欣赏能力。

一、“问题导学”引导学生自主探究

（一）直接提问，强化基本技能

“问题导学”即以合适的问题导入课堂，是一种促使学生展开自主探究的好方法。教师可以结合课堂相关音乐知识直接提出问题，让学生自主解决这些问题，这样既能强化学生的基本技能，也能让学生深入理解与掌握知识。

例如，《铃儿响叮当》采用了二段体的结构，并运用特殊的节奏，展现出了马儿奔跑时铃铛响起的声音。笔者提出问题：“作者是如何展现出铃铛响动的欢快场景的呢？你觉得这首作品在旋律上有什么独特之处？”这样的问题直接将学生的注意力引到作品的旋律和结构上，能让学生在探究中夯实音乐基本技能。

（二）联系背景，发展高阶思维

作品的创作背景决定了作品的情感基调，联系作品的背景提出相关问题，能引导学生关注作者的生活状况，了解作者所处时代的社会环境与文化特点。在此基础上展开的探究活动，能提升学生分析、评价等方面的思维能力，发展学生的高阶思维。

例如，在教学《翻身农奴把歌唱》时，笔者让学生探究这首作品的创作背景，了解解放前后农奴的生活状态发生了什么变化。通过收集资料，学生认识到这首作品是展现西藏变化的纪录片《今日西藏》的主题曲，展现了西藏新的气象。在了解了作品的创作背景后，笔者还让学生了解西藏和平解放过程中遇到的问题，并思考西藏和平解放意味着什么。这样就引导学生更深入地了解背景信息，既能让学生深入理解作品，又能发展学生的高阶思维。

（三）指向主题，揭示深层内涵

在“问题导学”的过程中，教师要注意问题的逻辑性，可以先设定一个探究的主题，然后结合主题循序渐进地提出问题，让学生能逐步深入探究音乐作品的深层内涵。

例如，《月光下的凤尾竹》展现了男女平等，自由恋爱的场景，体现了作者对美好生活的向往。在教学中，笔者首先让学生整体聆听这首作品，并说一说其曲调给人怎样的感受。有的学生提出：“这首作品的曲调娓娓动听，让人联想起郁郁葱葱的凤尾竹林。”然后，笔者让学生结合创作背景分析歌词。学生了解到这首作品是为了在傣族地区宣传《婚姻法》而创作的，展现了少数民族百姓追求幸福生活，追求美好爱情的情感。以循序渐进的问题层层深入导学，既能让学生深入探究作品的深层内涵，也能发展学生的音乐欣赏能力。

二、“目标导学”促进学生个性化发展

（一）多元融合，扩展审美空间

“目标导学”是多元化导学的重要方向，教师要紧紧围绕“赏析”这个目标，促使学生个性化发展。在进行“目标导学”时，首先要注意融合性原则。在教学中，教师要结合多元学科与艺术知识，选取相关知识融入音乐课堂，拓展学生的审美空间，让学生个性化发展。

例如，《帕米尔的春天》是一首优秀的笛子作品，笔者在设计审美赏析活动时，将音乐赏析和历史、民俗学、美术等相关知识融合在一起，扩展学生的审美空间。首先，笔者利用多媒体为学生播放视频，让学生看到了帕米尔春天的真实状态，将学生引入作品情境。在此基础上，笔者还给学生介绍了民俗学的相关知识，让学生了解新疆地区少数民族的生活习俗。了解相关知识之后，学生对这首作品的理解更深刻，更能体会作品中浓郁的民族气息，体会到塔吉克族人民豪放爽朗的性格特点。

（二）注重情感，调动审美情绪

在“导学式教学”中，教师要因学定教，动态生成教学内容与方法，充分调动学生的情感，让学生主动探究、赏析音乐作品。教师要关注学生的情感体验，为学生创设生活化情境，调动学生的审美情绪。

例如，《儿行千里母担忧》是一首体现感恩之情的作品，作品展现了母爱的伟大与深沉。要提升审美赏析的效果，教师就要引导学生进入作品的情境，调动学生的审美情绪。在教学中，笔者引导学生展开互动交流，说一说在生活中是否有过什么感人的小故事，展现出母亲对自己的爱。在互动交流的过程中，学生能体会到母亲对自己的爱，从而能设身处地去体会作品中的母爱，引发情感共鸣，提升情感体验。

（三）主动参与，获得审美体验

在“导学式教学”中，学生的参与程度影响着教学的效果。教师可以围绕“审美”这个目标，开展一些学生喜闻乐见的活动，激发学生主动参与学习的热情，让学生获得愉悦的审美体验。

例如，在教学《好大一棵树》时，笔者组织学生分小组开展歌舞创编的活动，让学生尝试将作品的主题思想表现出来。学生在小组讨论中展开赏析，并探讨了作品的主题思想，有的学生认为：“这首作品展现了对大地的爱，体现了一种深沉的美。”在此基础上，学生开展了歌舞创编的活动。有的学生思考如何通过舞蹈动作展现出树木的状态，并体现出树木对大地的深深依恋;有的学生思考怎样将真实的情感融入演唱，让演唱变得更感人。这样的实践活动能让学生主动参与课堂，丰富审美体验。

三、“文化导学”实现传承创新

（一）立足本土，传承传统文化

在赏析本土音乐的过程中，学生能体会到音乐的生活化与民族化特点，从而在音乐学习中逐步树立民族自信，提升民族自豪感。例如，《茉莉花》是一首江苏民歌，笔者鼓励学生以这首歌为契机，了解江苏民歌的特点。首先，学生了解到这首作品是在民歌《鲜花调》的基础上改编的，旋律优美，节奏流畅。其次，学生还发现这首作品的歌词也写得很好，展现出了江南清丽婉约的情调。最后，笔者鼓励学生将这首作品和《雨巷》等展现江南风光的诗歌结合在一起赏析，这样学生就能进一步感受江苏民歌的独特风格。

（二）兼收并蓄，融合外来文化

在学生了解传统文化的基础上，教师也可以让学生围绕外来文化进行主题探究，尝试欣赏世界不同地区的音乐作品。例如，在教学《塞尔维亚的理发师（序曲）》时，笔者组织学生深入赏析该作品的风格与旋律特点，并说一说如何更好地赏析西方音乐。有的学生認为：“歌剧是一种具有西方特色的音乐形式，它用音乐展现一个完整的故事，我觉得这点和我们的传统戏曲有相似之处。”在欣赏与交流的过程中，学生能深化对西方音乐的认知，从而开阔视野，避免思想固化。

（三）辨识创新，形成多元文化

辨识和创新是提升学生自主探究能力与创新能力的重要环节。例如，在教学《茉莉花》时，笔者引导学生赏析歌剧《图兰朵》选段，学生发现《图兰朵》采用了《茉莉花》的旋律。然后，笔者引导学生欣赏《茉莉花》弦乐作品，并思考传统音乐作品是如何和西方音乐融合在一起的。在此基础上，笔者引导学生思考：“我们要如何将西方音乐和我国传统音乐融合在一起，让民族音乐既保持民族特色，又能走向世界呢？”学生在进行创新改编活动的过程中，能深入理解文化融合。

综上所述，音乐鉴赏要求引发欣赏者的情感体验，让他们更理性、恰当地评价音乐作品，从而提升自己的音乐欣赏能力。在音乐教学中，教师要避免直接灌输音乐知识，而要采用多元“导学”的方式，让学生了解音乐文化，全面提升音乐欣赏水平。

参考文献：

[1]黄宝权.中小学课堂教学评价的内在缺陷及其应对[J].教学与管理，2020（10）：72-75.

[2]胥晓.音乐心理学在音乐学研究中的作用[J].黄河之声，2020（8）：148-149◆（作者单位：江苏省扬州市文津中学）

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