顾恺之：春蚕吐丝，妙笔点睛

主持：牙 牙

顾恺之生于动乱不断的东晋，凭借出色的绘画水平与才能，成为后世众画家的启蒙者，奠定了中国传统绘画的发展基调，是中国绘画史上不可多得的人才。

《女史箴图》是顾恺之根据西晋文学家张华的《女史箴》一文所作，原文12节，所画亦为12段。此图的原作早已失传，现存的《女史箴图》有两个摹本，一个藏于北京故宫博物院，为南宋人所摹（有完整的12段），另一个现藏于英国大英博物馆，为唐人摹本（前3段已失传，只剩下9段）。上图为唐人摹本中的《冯婕妤挡熊》，说的是汉元帝率宫人看斗兽，后宫佳丽美人在座，有一黑熊突然躍出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身而出，护主救驾；下图为唐人摹本中的《两女对妆》虽然画的是两女相对整理妆容，但插题箴文道“人咸知修其容，莫知饰其性”，意思是修身养性比修饰容貌更重要。

出身于东晋名门望族的顾恺之，从小聪慧，富有才气，写诗作画样样精通，时有“才绝、画绝、痴绝”之称。在三“绝”之中，“画绝”最负盛名。顾恺之擅长人像、佛像、禽兽、山水等画，特别是人像画，在描绘女性之美上独有一番风味。

据说，这和他的母亲有关。顾恺之的母亲在他出生时就去世了。孩童时期，顾恺之眼见身边的小伙伴都有母亲陪伴，很是羡慕。为一解思念之苦，他常缠着父亲询问母亲的样貌。父亲尽数作答后，他便回屋根据父亲的描述，用笔一遍遍绘出母亲的画像，再一张张拿给父亲看。日复一日，终于有一次，父亲看见顾恺之新画的画像，惊叹道：“像！像极了！这就是你的母亲啊！”那年，顾恺之才八岁。

顾恺之绘画行笔细劲，线条连绵，如春蚕吐丝，行云流水，流畅自然，下笔落墨，可传神达意。可惜，顾恺之的作品无真迹传世，流传至今的只有若干摹本。其中最为精美、最能代表其艺术水平的便是《女史箴图》和《洛神赋图》。

《女史箴图》画卷中的人物富有神韵，形象生动。着宽大衣裙的女史们婀娜多姿、体态优美，神采分外动人。

《洛神赋图》根据曹植的《洛神赋》进行创作。全画笔法恰如“春蚕吐丝”，体现了早期山水画的特点。《洛神赋图》自曹植与洛神在洛水边深情遥望开始，至洛神飘然离去结束，全卷分为三个部分，在线条勾勒之中，富有创造性地表现了一段真挚纯洁的爱情故事。

除《女史箴图》《洛神赋图》之外，顾恺之的《列女仁智图》《斫琴图》等画作均为珍品，堪称中国画的瑰宝。

“传神”是顾恺之作画的首要追求，也是他绘画理论的核心要点。顾恺之认为“传神写照，正在阿堵中”。年少的顾恺之曾为瓦棺寺画过佛像。画将成，唯独佛眼未画之时，他宣布：“我将当众点睛。”次日，他在众人面前拿起笔，在佛像的眼睛处轻轻一画，画像便如活了一般，佛光照耀，引得满城的人争相来观画。

顾恺之绘画注重“以形写神”。他给西晋初期的名臣裴楷画像时，为了突出裴楷内在的气度，他在裴楷脸上增添了并不存在的“颊上三毛”，反倒使画作更贴合裴楷气质。

顾恺之提出的“传神论”，为后世绘画美学理论的发展奠定了基础，南朝齐梁时期画家谢赫的“六法论”便是由顾恺之“传神论”延伸发展而来。

东晋时期政局动荡，内部争权夺利，斗争不断。身处乱局，顾恺之以“痴黠”在乱世中保全了自己，又“痴迷”在诗画里，描绘了一幅幅令人叹为观止的画卷……