天人合一：设计美学视角下钧瓷的创新美

2022-03-21温丰泽于亚伟

收藏与投资 2022年3期

温丰泽于亚伟

摘要：“天人合一”的哲学思想精神，是从古代发展至今的中国人处理精神界与自然界间关系的一种基本思想。中国传统工艺美术设计及造物设计中，对于“天人合一”的文化精神和设计美学思想处处皆有体现。钧瓷作为中国传统工艺美术中重要的组成部分，从创造、制作到成品的各个环节，都是“天人合一”思想的产物。在当今时代的钧瓷创新中，与“天人合一”的文化精神和美学思想结合，是中华民族几千年来工艺美术所追求的人与自然和谐发展的最高境界。

关键词：“天人合一”；创新美；设计美学

一、“天人合一”与钧瓷的渊源

宋代五大名瓷中，钧瓷以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇窑变居于首位。自古以来，钧瓷的艺术价值得到中外人士的广泛赞誉，民间也流传着“家有万贯，不如钧瓷一片”的赞美。“天人合一”作为中国哲学中天人关系的观点，强调了“天道”和“人道”之间、“自然”和“人为”之间的水乳交融、天衣无缝，是独属于艺术创造中的一种极致境界，在设计美学中作为一种美学观点多有运用。

以莊子为代表的道家学派，将视野投向朴素恬淡、自然无为的人生境界，由汉儒进一步融合、解释、阐发，进而在后世哲学中形成崇尚自然、与道合一、“天人合一”的哲学体系及美学理想，以自然无为、返璞归真、法天贵真为美，而钧瓷制作技艺中所崇尚的美，便与这种思想是一致的。

纵观我国工艺美术发展史，任何一种人工造物及任何一种工艺美术的创造都不会是纯技术性的，其中必定蕴含着一定的文化内涵。钧瓷之美来源于窑变，古人有“出窑一幅元人画”“千峰夺得翠色来”等赞誉，而这些诗句也体现了窑变的最佳境界便是自然天成。这与道家文化思想中的“崇尚自然、追求和谐”高度重合。

钧瓷窑变所致的釉彩，彰显出美学中“有无相生”“虚实统一”的审美境界，不同于其他具有精细造型的陶瓷品种，窑变釉在烧制过程中所产生的自然流淌的效果、天然的色彩与原生的线条，不以人的意志为转移，在熔融流动、互相渗化渲染中无意间被创造，而观赏者也可根据自己的想象对其作见仁见智的解读。

“天人合一”的思想蕴含在钧瓷制作的各个阶段中，也体现了钧瓷与这种文化价值观的统一。

二、“天人合一”在技艺流程中的体现

在钧瓷起源之初，就与“天人合一”的哲学思想有着颇深的渊源，从钧瓷烧制所需的窑炉、烧制过程的窑变到烧制作品的意象，处处蕴含着自然无为、朴素恬淡的哲学理念和“天人合一”的美学思想。

（一）宋代柴烧窑炉中的“人道”与“天道”

钧瓷起源于唐代，兴盛于宋代，发展至现代，烧制技艺几经变革和创新，其中窑炉就有多种变化，但无论是在过去还是现代，烧制钧瓷所用的窑炉最有特色与创意的还是宋代的双火膛、双乳状的柴烧钧瓷窑炉。在河南省许昌市的禹州钧官窑址博物馆中，收藏着唯一现存的宋代双乳状窑炉。

从窑炉窑变所需的温度来说，双火膛的创造，更是“天人合一”的绝妙体现。母乳哺婴是通过两乳交替喂养的方式，为婴儿提供了充足的营养供给，而双火膛的创造正是参照如此方式，两膛内火势一弱一强，交替轮换，为钧瓷的烧制提供了理想的窑变温度。

窑炉烧制过程中的“天道”与“自然”不言而喻，所谓“天道自然”，从建窑起始的设计、用料、成型到最后使用时的功能，均蕴含着大自然的因素。建窑所需的泥土来自大自然；蛛网状或蜈蚣状的窑台同样受到自然之物的启发；通风所用的风道也因自然之风的走向而成。

窑炉的创造，是天道也是人道，是自然也是人为；是“天道自然”，也是“人道人为”。天道与人道，自然与人为，相辅相成，不可分割，实属“天人合一”。

（二）窑变过程中的“自然”与“人力”

与其他陶瓷种类不同的是，钧瓷的釉色享有“入窑一色，出窑万彩”的美誉。钧瓷的窑变是火的艺术，而钧瓷的器型是人的艺术，同时也是自然的艺术。钧瓷的造型模仿自然、人物、动物，又由创作者对其进行艺术化的重新创造。这些既是钧瓷创作者的匠心独运，又是大自然的造化之功。

钧瓷的窑变，在火的作用下，创造出了独一无二的作品，世界上没有两件完全相同的钧瓷作品。借助大自然之手，将入窑一色的素胚变化为万彩釉色，决定了钧瓷不同于其他陶瓷工艺品，是真正的自然与人为结合的艺术。

钧瓷制作过程从原料到成品的72道工序中，是人为因素，也是自然的造化，转化“天道”与“自然”。窑变的“天人合一”是浑然天成，而釉色中的图画与形象，囊括了大自然中的一切景象，山川河流、四季风光、日月水火、树木森林应有尽有，诗意、境界、物象与意象尽显其中，使钧瓷成了“天人合一”的神奇瑰宝。

（三）钧瓷作品意象的自然与匠心

作为美学中重要理论及术语的意象，其本身就是“天人合一”理念的体现。“意”为人内心的创想及情致，此为人所创造的；“象”为大自然的造化及创造，此非人所创造的，两者相互融合渗透，形成了意境。

文学作品常常通过意境创造经典，而钧瓷的创作同样要求有意有象，形意兼具。若钧瓷只有形而无意，便只能成为器物，缺乏艺术魅力。在钧瓷的制作过程中，创作者将艺术表达融入作品之中，无形地嵌入意、情和思想，使自然有形有神，进而有了艺术魅力，成为独一无二的艺术作品。

三、“天人合一”推动钧瓷艺术创新美的发展

钧瓷的制作技艺从唐代起，至今已有五千年的历史，在我国传统文化的发展轨迹中，从无到有、从小到大、从粗糙到完美，不断经历着创新与发展。在“天人合一”的设计美学思想影响下，在每个时代产出的优秀作品中，都带有鲜明的时代精神与不同的美学理念。钧瓷的发展史不仅仅是记录我国工艺美术、文化发展的实物史，更是我国传统工艺设计美学思想的传承史和创新史。

（一）文化内涵的更迭

“天人合一”的思想对钧瓷设计中文化内涵的要求，基于社会整体的文化系统，受到国家和民族文化历史的深刻影响。我国几千年来传统文化的不断传承与创新，形成了特色的民族文化，同时推动了钧瓷制作技艺的设计风格和特点不断发展。

对于中国文化的理论内涵和思维特征，很多学者以“天人合一”为立足点对其进行概述。从历史进程和传承流变的层面上来说，中华民族文化确实为“天人合一”的文化。

钧瓷艺术的创新美，在“天人合一”的设计美学思想影响下，不断与各个时代的文化相互融合、渗透，作品中所隐喻的文化气息和文化价值也不断顺应时代的发展，在时尚潮流、人文色彩、流行趋势中进行审美创造，从而形成钧瓷的创新美，推动钧瓷作品文化内涵的不断更迭。

（二）現代设计的深度融合

从人类社会起源开始，人类就通过生产与制造各种生产工具和生活用品，来维持生存和推动社会发展。以使用功能为主的瓷器，随着艺术与技术的发展、表现力与创造力的提升、实用与审美的融合，推动瓷器的器型和装饰不断创新。“天人合一”的美学思想对于钧瓷创新的推动，随着钧瓷制作技术的不断提升和钧瓷设计对实用性需求的满足，与社会文化和精神文化的审美达到了深度融合。

“天人合一”的理念就是要求同存异，与他人和谐共生。古人认为，在社会生活中，一个有道德的人，就应当学习和效法自然界兼容并包、承载万物的精神。在当今时代，钧瓷制作者在对传统钧瓷造型作设计、传承和创新时，应进一步将其他艺术种类的设计理念引入钧瓷的创作之中，实现行业融合，最终达到人与自然和谐相处、“天人合一”的艺术状态。

中国当代艺术家韩美林老师，对于钧瓷制作技艺情有独钟，并且与神垕镇苗家钧窑合作，创作了多件钧瓷艺术作品。其中“传统器皿系列”，从器型上来看古朴且有创新，延续了我国商周时期青铜器以及汉代陶器的艺术形式和精神。尤其是韩老师将现代设计理念完美融入钧瓷设计，使钧瓷文化与时俱进，与现代审美理念隔空对话，使现代钧瓷艺术富有创新美。

（三）应用范围的不断扩大

钧瓷应用范围的不断扩大，是建立在钧瓷使用功能的不断拓展和钧瓷元素的提炼应用上的。由此带来的钧瓷文化的发展与繁荣，对中国传统文化产生了深远的影响。习近平总书记在全国宣传思想工作会议上发表《坚定文化自信，建设社会主义文化强国》的讲话，国内对传统文化的批判继承和关注日益升温。如何利用当代设计思想和美学理念，做好钧瓷艺术创新，是当前钧瓷文化乃至中国传统文化发展中亟须解决的问题。

“天人合一”的设计美学理念，把人生的价值实现和自然社会的有序发展紧密联系在一起，将钧瓷文化的历史起源、民族风格和民族特点融入东方文化和中华民族文化的大环境，使钧瓷不再停留于观赏性艺术品的功能范围内，而是扩展至服装设计、工业设计、室内设计和环境设计等多个方面。

钧瓷窑变所形成的独特而自然的色彩、裂变所形成的冰片纹路、釉色所形成的天然图像等特征，可作为工艺美术元素进行提炼，将其充分运用到钧瓷创新美的过程中，突出钧瓷格调高雅、意境深邃、千姿百态、诗意盎然和文化底蕴深厚的特点，进而提升钧瓷作品的内涵，在扩大钧瓷应用范围的同时，传承中华钧瓷文化。

四、总结

“天人合一”的设计美学思想伴随钧瓷诞生至今，素胎施釉、窑变出花、技术革新的发展过程，无不体现了禹州人勇于探索的创造精神，“天人合一”在禹州人的创造灵感中，不断激发着禹州人的艺术创新火花。“以钧喻君，以君谐钧”便是“天人合一”的最佳诠释。

中国工艺美术设计在中国传统文化的发展和演变中，以其多样而统一的格调展现出极富魅力的特色，将“天人合一”的民族文化精神融入中华传统文化，随着时间的推移和历史的发展，中国工艺美术设计技法与精神经过千年的沉淀和演变，形成了中华特有的传统艺术文化体系，这种体系不仅凝聚了中华民族几千年来的智慧精华，更体现了华夏民族所特有的“天人合一”的文化精神。