前 言

闻 松

赵英明在中国美院就读油画研究生时，恰逢我也在杭州南山路美院攻读博士学位。作为英明的江苏同乡和硕博同学，我和英明有过一些交集，并在南山路美院的草坪上交流过相关艺术问题。但直到英明的硕士毕业展上，我才第一次见到他的油画。记得是在南山路美院美术馆二楼，几幅作品属于系列联画，尺寸巨大，色彩浓烈，在展厅中非常出挑。

毕业后，赵英明回到了江苏，后来就职于有着深厚西画传统的苏州工艺美院。英明的油画有着与他的身体体量一样的厚重感，用笔粗粝，在写实性油画的基础上富有表现主义倾向。英明早年就学于南京师范大学美术学院，那里有徐明华等老一辈留苏名家奠定的油画基础。英明的造型基本功相当扎实，有着南师大造型的坚实风貌，这使他在后来的授徒日子里得心应手，培养出不少优秀弟子。后来又数次去杭州中国美院油画系分别进修及读研深造，得到陈宜明、王羽天、何红舟等当代油画名家的亲自指点，浸润数年，画艺终得精进。

中国美院油画第二工作室以新的具象风格见长，但又不拘泥于精描细绘的物象逼真性刻画，而是带有一定的自由性和表现性。英明显然体悟到了二工油画艺术的精髓。其作品绘画性明显，与当下油画中流行的“图片画风”拉开了差距，充满手工涂绘意味。色彩以中灰色调见长，辅之以较强烈的明暗对比，注重画面整体性的结构关系和形态表现，使得画面的表现主义意味比较充分。尤其是他把握大场面的能力，堪为出色。他以疫情缓解期间的人群涌动的车站场景为表现内容的《姑苏复苏》，与其画风结合，视觉效果明显。在略显悲怆的氛围里，体现出一种气势磅礴的感觉。这种艺术表现并非来自于对经典油画的模拟，而是与英明自身试图营造的画面表现性效果有关，也体现了他对疫情情境下群体性秩序的思考。芸芸众生相，尘世一蜉蝣，作品其实暗含着一定的悲悯意味和哲学性隐喻。这使我想起到了波德莱尔对浪漫主义大师德拉克洛瓦的评价：“他们汲取了所有的真正源泉后仍保持了独创性，他们不可驯服的个性依次挣脱了所有大师们的桎梏。”由此看英明油画，就能理解他画面背后的艺术野心和突破的勇气。事实上，英明驾驭大场面的能力是超出很多画家的。如果有充沛的创作时间和深入的思考，我相信英明一定能画出一大批有分量的作品。

这次展览中，还有其他一些系列作品。如《白化系列》《欧洲风景》等，均是英明平时在画面上的点滴思考及历程展现。其中《白化系列》是他的一种尝试，在剔除了彩色以后的黑白灰序列中，人物的表现力是否能同样得到体现？有时，苍白的意境也会显现出某种净化后的世界本相。

塞尚曾经说过，一个人必须为他自己创造出一种视觉。而塞尚的方法是用理智组织成画面，并力图接近于自然。作为艺术新锐的赵英明，如何在研习大师的基础上，找寻他自身的绘画方法论，并像尼采所说的那样如何“以鹰隼之眼打量着深渊”？这，显然需要英明用余生来展示他的画面探索，印证他的艺术雄心。