民间美术在平面设计教学中的创新应用

杨舒清 福建省晋江职业中专学校

在我国综合国力快速提升、社会经济高质量发展的当下，人们对于美的认知和接受能力逐渐增强，对于美的品质要求也越来越高［1］。同时，随着全球化、信息化进程逐渐加快，国外的一些文化设计理念也逐渐渗透到我国的设计文化中。整体来看，现代平面设计已经覆盖人们生活的方方面面，相应的设计文化对于行业的发展尤为重要，在文化发展和融合的过程中，应当做好求同存异，一方面吸纳国外的优质文化，另一方面也应当大力弘扬和传承我国的传统艺术文化［2］。而在传统艺术文化中，民间美术作为一个重要的组成部分，其主要反映了我国长期以来形成的风土人情、地域特色，将其应用在平面设计中能够良好地提升教学成效，提升学生的设计技艺和素养。

一、民间美术在平面设计教学中应用的可行性和必要性

（一）可行性

对于民间美术、平面设计来说，其均体现着我国人民的审美心理，同时两者也能够为人们带来视觉愉悦效果［3］。具体来说，民间美术主要是我国劳动人民为了能够满足自身对于物质生活的追求所创造的一种民间艺术形态，其强调的是对生活的回归，主要呈现的是人们的日常衣食住行、民俗礼仪活动等。民间美术的风格整体较为朴实，容易被人们所接受。作为民俗文化的一种重要形象载体，其也是我国民间艺术的文化根基，其中蕴藏的许多内容值得现代平面设计借鉴和学习。民间美术中蕴藏了各个民族的文化、思想特色，并在长期以来的发展过程中形成了较为独特的艺术风格，因此拥有丰富的文化价值和内涵，其也有效迎合了现阶段设计行业的相应准则和理念。因此，在平面设计教学过程中应用民间美术，能够为教学增添活力。

平面设计作为一门视觉语言，其主要是借助艺术性、专业性等进行视觉呈现，将色彩、文字、符号、图形等融为一体，以创意化的设计理念传递相应的信息、思想等［4］。平面设计已经发展多年，随着社会经济的持续发展，平面设计也逐渐备受各行各业的关注，再加之经济全球化进程加速，信息技术等突飞猛进，平面设计也呈现出一定的全球化特征，使用的范围也更加广阔［5］。在互联网领域中，平面设计通过对图片、文字的再设计，给人们的视觉带来了一定的冲击。从当下高校平面设计教学现状来看，部分教师在教学中存在一定的误区，对于在教学中传承优秀传统文化、探究传统文化与时代特征的结合点缺乏足够的关注和正确的认知，导致民间美术资源尚未有效应用在平面设计教学中。但是通过上述分析可以知道，民间美术中所蕴藏的优秀传统文化值得被平面设计的教师所关注，也值得被深入挖掘探讨，从而丰富平面设计教学的内容，提升学生的艺术文化综合素养，并有效培养学生的创新能力，促进学生良好发展。

当下，我国有许多平面设计作品并不具备中国特色，一些民族元素的内容极度缺失，这主要是因为部分设计师对我国的本土文化了解不够，也未能够有效地从传统民间美术或艺术文化中汲取养分。因此，如何将民间美术科学、合理地应用在平面设计中，是现阶段平面设计教学所需关注的重要问题。

（二）必要性

从平面设计教学中对专业型人才的培养要求来看，其不仅是期望学生能够成长为精英阶层的艺术画家，而且要求其能够拥有平面设计的专业能力和应用能力，从而有效满足市场对于人才多样化的要求［6］。对于学生来说，提升实践能力、创新能力的最佳途径是在课堂中开展实践化操作。在民间美术中，剪纸、泥人、刺绣等均是优秀的平面设计素材。教师在课堂中引入剪纸的知识，一方面可以有效丰富课程教学的内容，另一方面也能够帮助学生养成良好的动手实践能力。因此，从人才培养的角度来看，在平面设计教学中引入民间美术是非常有必要的。

此外，民族的才是国际的，只有我国平面设计拥有良好的民族性，其才能够成功地走向世界。对于一件优秀的平面设计作品而言，其需要拥有鲜明的个性和独特的民族特征，如果平面设计作品缺乏民间美术的重要根基，将会导致其缺失继承和发展的可能。因此，只有传承优秀的传统文化，并积极予以创新，才能够促使民族艺术与世界艺术对接，激发艺术之间的碰撞，产生新的设计灵感和思路。而以上这些内容也只有通过平面设计教学中应用民间美术方可实现。我国民间美术的价值、思想、形态等已经深深地融入现阶段人们的生产和生活之中，其对人们的意识形态产生了深远的影响。民间美术精神内涵丰富，创作手法独特，其对于世界艺术宝库而言也是一项极为重要的艺术资源，而随着经济全球化的深入发展，平面设计教学更应当引入民间美术，践行现代化教育教学理念的各项要求。

二、平面设计教学中民间美术应用的现状

现阶段，我国的美术高校中邀请了许多国外学者或是教授，其中不乏国际上知名的设计师、学者等，他们在平面设计中对于我国传统的艺术文化极为感兴趣，并深入研究了如“太极”“八卦”“洛书”等内容，而这些内容却是我国的平面设计师容易忽略的重要民间美术文化内容［7］。由此可见，一些被忽视的民间美术文化其实应当是国内平面设计师在设计时所需关注的重要内容。

此外，在平面设计教学中，相关教师大多采取西方现代化平面设计的教学模式，将精英化人才培养作为教学的重要目标，导致教学过程中注重对学生平面设计技艺的传授，而对于设计的内涵、文化等缺乏必要的讲解。在此种形式下，学生也更容易喜欢一些拥有视觉冲击力的现代化艺术作品，他们对民间美术的艺术形态认知存在偏差，认为民间美术中的理念、方法已经难以适应时代的发展。对于一些平面设计教师来说，他们对民间美术的认知也存在误区，在实践教学中并不注重引入民间美术的内容。不可否认的是，西方的平面设计文化对我国的平面设计产生了良好的促进作用，但是在国内的平面设计教学中，并不能忽视我国民族文化的价值和作用，如果平面设计缺乏民族性，那么也将会导致其丧失世界性。民间艺术形式丰富，样式多元，为平面设计提供了一条探索传统文化的渠道，也正是在该渠道中，相关教师及学生可以有效地认知我国历史悠久的传统文化内涵，认知民间美术资源的形态，如剪纸、雕刻、皮影、陶艺等，这些民间美术中附带的民族情感，有效地彰显了我国传统文化中的美学观念。

三、平面设计教学中应用民间美术的途径

（一）选取独特的民间美术形态——剪纸

民间美术最早出现于新石器时代，当时的民间艺术主要涉及工艺、绘画等内容。作为所有美术形式的起源，民间美术历史发展较为悠久，其中所蕴藏的文化内涵也极为丰厚。随着时代的发展，我国民间美术文化资源也在进一步增加，相应的艺术性、地域性特点也更为显著。在民间美术中，剪纸作为一项形式特点突出、艺术风格显著的艺术形式，有着重要的地位和价值，将其应用在平面设计教学中也能够有效地提高教学的丰富性。具体来说，我国陕北的民间剪纸最早起源于祈福驱祸的民间巫术，以此来祈求风调雨顺、家宅平安，极大地丰富了陕北人民的日常生活。陕北剪纸是我国剪纸艺术中的重要分支，有着良好的应用价值，也独具特色。陕北剪纸贴近人民的社会生活，剪纸的对象有神话故事、花鸟虫鱼、人物等，其造型严谨，拥有浓厚的陕北生活气息和文化风韵。在民间美术中，剪纸艺术由于符号感效果极好，对于美化、装扮生活具有良好的促进作用。伴随着现代平面设计的快速发展，拥有民间美术特点的剪纸艺术已经成为一种极具现代化表现意义的符号，并逐渐在家居装饰、建筑装饰、舞台效果、陶瓷纹路中有所应用。陕北民间剪纸在我国剪纸艺术中占有重要地位，剪纸同样也归属于平面设计的类型范畴，因此平面设计与剪纸有着较强的关系，通过在平面设计教学中创新应用剪纸艺术，能够为平面设计教学提供极为丰富的视觉元素。

（二）注重平面设计与民间美术的结合

伴随着平面设计要求的逐渐提高，设计师在设计作品时，也需要融入更多的设计灵感、设计理念、设计元素，并将相关内容进行碰撞，提取相应的创新点并应用在平面设计中，推动平面设计获得更好的发展。如教师在教学过程中，可将剪纸相应的内容讲解给学生，促使学生能够主动了解我国民间美术的丰富多彩，体会我国艺术文化的种类繁多，认知民间美术资源作为历代人们思想的结晶，应当受到广泛的关注和传承。随着时代的发展，平面设计师需要将历史的辉煌和时代的变迁有效融入设计作品中，凸显民族性、时尚性，充分借助民间美术的价值、内涵、精华等，创新艺术设计作品。而随着民间美术资源在现代平面设计中的持续深入渗透，其也将会持续影响人们的审美观念、价值观念，教师所需要关注的是应当引导学生根据事物的变化规律科学规划和构建新的形状与特征，借助民间美术资源设计良好的作品，打造出符合现代社会人们需求的作品，从而能够在人类文明发展的过程中传承与弘扬传统文化，使其能够产生新的活力和生机。

（三）实施案例式教学

例如在现代化的建筑平面设计中，相关设计师会根据不同建筑物的风格、建筑物的用途等增设必要的装饰设计元素，从而提升建筑带给人们的视觉感受，强化建筑物的文化艺术特征，而在此之中就存在剪纸的元素。虽然陕北剪纸的线条相对较为粗犷，但是却拥有极为丰富的地方色彩，在一些舞台造型服装设计中经常出现。如教师可以对日常生活中所使用的鞋垫进行展示，讲述其中蕴藏的剪纸艺术特征。特别是在一些婚庆用品的鞋垫中，在其平面设计环节，通过将一些吉祥图案以剪纸的方式进行呈现，不仅能够提升鞋垫的视觉效果，还能够为人们带来美好的寓意，给新人送去良好的祝福。同样，在一些家居用品中，民间剪纸的设计元素也广泛存在。如在一些家用的挂钟造型中，在其表面的图案上均应用了剪纸的艺术元素，以镂空化的设计进行呈现，从而更好地体现出家居环境的魅力。而在一些包装设计中，也有使用剪纸元素的身影，并传达出了地方的特色。例如2008年的北京奥运会和2022年的北京冬奥会，其吉祥物设计就沿用了剪纸艺术的精华和灵魂，将福娃、冰墩墩、雪容融的外形与我国古老的文明相融合，采取剪纸的工艺，刻画出了一个个惟妙惟肖的形象，更好地呈现出我国传统文化的内涵和民间艺术色彩。此外，在一些商业标志或商标设计中也存在民间剪纸的元素。教师在教学时可以创新应用剪纸内容展开讲解。通过上述的分析可知，传统的民间艺术形态并没有随着时间的推移而消散，而是跟随时代的变迁，将自身的艺术特征与现代化的平面设计语言有效融合，从而呈现出了良好的设计成果，并为平面设计领域带来了新的设计风格和灵感方向。由此可见，陕北民间剪纸艺术文化影响深远，不同的造型能够为平面设计提供不同的思路，这对于竞争日渐激烈的视觉设计行业或舞台设计行业而言，均是一种值得推崇的设计方法。

四、结语

综上所述，我国民间美术作为一种独特的视觉符号和精神文化瑰宝，其并非是通过对真实形象的自然表达来体现创作者的思想，而是借助主观的意愿来描述事物，将相应的观点暗喻其中，成为一种随意、自由的创新表达形式。民间美术创作是在审美价值、实用价值相互作用、相互影响下逐渐产生的结果，其也会与相关的民俗风情活动、日常行为等形成映射，从而良好体现我国民族文化。同时，民间的艺术表现形式还将我国民间传统艺人的独特审美与创作理念表达得淋漓尽致，寄托了不同时代的艺术创作者对于美好生活的向往与期盼。因此在平面设计教学中，教师应当充分关注民间美术的重要性和价值，将其创新融入教学课堂，弥补平面设计发展时间尚短与创新不足的问题，从而实现跨越式、超越式发展。