石材镶嵌艺术在中国当代壁画创作中的运用

熊瑛子 广州商学院艺术设计学院

镶嵌艺术历史悠久，较之玻璃、陶瓷等其他器料，天然石材强度大、打磨效果好、寿命长、容易与周边环境融为一体，非常适合运用于公共艺术创作。石材镶嵌这一传统工艺用于壁画创作已经有几千年的历史，今天仍然活跃于许多发达国家城市的公共艺术舞台之上。与国外相比，我国将石材镶嵌艺术运用于壁画创作起步比较晚，从整体情况来看作品不够普遍，发展不够均衡，技术上缺乏传承。相关艺术工作者需要了解和分析中国石材镶嵌壁画的现状，在继承传统工艺的同时拓展镶嵌艺术语言，使之走向更为宽广的未来。

一、中国石材镶嵌艺术的起源与历史

最早的石材镶嵌大约出现在公元前7000年前。早期住在洞穴里的人们为了让地板更加坚固，将卵石拼砌在一起。这种材料被采用，是因为其蕴藏量丰富，并且有耐久和易于清洗的特性。在炎热的天气，卵石能让人在触摸后有清凉的感觉。当时的镶嵌材料与镶嵌手法都极其原始，未经任何加工的卵石随机地拼砌，加固的功能性被摆在了第一位。也有少数人在卵石镶嵌时倾向于拼合成装饰图案，但大都零散、粗拙，还没有形成特定的艺术语言和装饰风格，算不上是“石材镶嵌艺术”。随着镶嵌技术的不断发展、完善，到了公元7世纪，镶嵌才成为一门独特的装饰艺术。

中国的石艺历史悠久，先秦时期的“石古文”、汉代霍去病墓中的石人石像、唐朝的昭陵六骏、元朝的石雕“铁影壁”、明代拙政园中的假山假石等，不胜枚举。而石材镶嵌艺术则更加历史久远，据《考古学年鉴1994》中介绍，湖北省文物考古研究所在黄梅县白湖终乡张城村焦墩遗址，发现距今5000～6000年远古先民用卵石镶嵌的一条腾飞的巨龙，色彩各异的河卵石拼砌成龙鳞闪闪的效果。龙背上方，有用卵石摆成的图案，与龙角形成一条直线，东南向排列，专家初步认为其与古代天文有关，可能是星座。它是迄今为止发现最早的、完整的龙，也是中国最早期的石材镶嵌艺术品。

二里头文化，其年代距今约4080～3609年之间，当时绿松石被用来当作镶嵌铜器的材料。在二里头文化种类繁多的青铜容器中，有一件用绿松石镶嵌的兽面纹铜牌饰物特别醒目，是迄今所见中国最早的大型铜镶玉制品，具有相当高的工艺水平。在河南安阳小屯附近，出土有商朝时期用绿松石镶嵌成的各种花纹的装饰器、人面具、各种兵器等。商代的绿松石镶嵌工艺多运用在武器、小型器物或饰品上。镶嵌用的绿松石必须磨切得小而薄，可想而知当时已经有了很高超的玉石加工技术。

齐家文化距今大约4000年，在齐家文化的玉器加工技艺中，采用绿松石材料的“错石镶嵌”工艺使作品的艺术价值和美术品位发生了本质上的升华。此类艺术品多与玉神器、玉礼器的圆雕技法相结合，这在中国美术史上是史无前例的。

战国时期的石材镶嵌工艺多用于青铜器的装饰。费城宾夕法尼亚大学的考古和人类学博物馆里，有一件引人驻足的中国藏品，这是一只战国时期镶嵌孔雀绿石的青铜方壶。方壶造型质朴典雅，比例尺寸和谐美观。方壶表面的饰纹由一系列匀称的、互缠相连的带状图案组成，并用孔雀绿石镶嵌装饰，打磨得平整光滑，使绿石和青铜浑然一体。

明清时期，我国苏州、扬州、杭州等地的镶嵌艺术都十分流行，特别是广式家具，将镶嵌艺术推到更高的层次。广式家具的结构、造型和装饰受西方建筑装饰风格影响较大，多为中西合璧之作，为了追求一种绮丽的色彩美感，流行将大理石与螺钿等镶嵌于红木家具中。镶嵌的材料通常有大理石（云石）、宝石、玉石等石材，结合陶瓷、螺钿、珐琅、象牙、琥珀、金属、黄杨木等。镶嵌作品多为挂屏、插屏、围屏等。在工艺行当中，“镶嵌”一词本就是一种漆工术语。广式家具中的镶嵌技艺独步一时，堪称一绝。

综上可见，中国历史上的石材镶嵌艺术主要是以玉石为料器和各种雕刻工艺相结合，多用于首饰、日用器具、家具的装饰，没有形成独立的平面工艺技术。从镶嵌工艺上划分，有矫嵌、平嵌、立体镶嵌；从镶嵌材质上划分，有彩石镶嵌、玉石镶嵌、螺钿镶嵌、百宝镶嵌，一般多以碎玉、绿松石、红宝石、水晶、玛瑙、鹅卵石等石材搭配金银、螺钿、玳瑁、琉璃等为料器。此外，我国古代的石材镶嵌技术也有用于建筑物外观与公共空间的装饰，比如广场、庭院、道路、墙面。颐和园就有石钉拼贴镶制的院落广场，也有砖瓦鹅卵石拼砌的通道，图案精细美观、活泼雅致。

二、中国当代石材镶嵌艺术的现状

自20世纪60年代以来，石材镶嵌艺术开始运用到壁画创作之中。那时的社会环境让艺术工作者有了比较充分的条件参与建筑物外观装饰和内部空间的设计与制作，他们在摸索镶嵌工艺的过程中积累了一定的制作经验。20世纪70年代末，机场壁画的落成是镶嵌壁画进入鼎盛时期的标志，以崭新的面貌宣告了中国现代公共艺术的形成。20世纪80年代是中国改革开放的初期，城市建筑中的环境艺术经费得到安排，这给艺术工作者提供了良好的创作环境和施展才华的机会，石材镶嵌壁画被广泛运用于国内的文化场所、政府机关、饭店、医院等。1983年在大连制作完成了我国第一幅天然大理石镶嵌壁画《棒槌岛的传说》。1988年由广东云浮承造的长154米、高15.28米的大理石工艺壁画《天长地久》镶嵌在埃及开罗国际会议中心。

当时台湾的“璞石画”也逐渐被大众关注，璞石画充分利用了石材本身的特性，以及石材自然的色彩、形状进行创意设计，令人耳目一新。作品朴实、自然、生动，那种乡土气息，使人大有返璞归真、回归自然之感。

艺术工作者在边创作边摸索的过程中在材料和工艺方面积累了一定的经验，摸索出许多料器的配方，创作出风格独特的镶嵌壁画。温州的彩石镶嵌采用叶蜡石、鸡血石与珊瑚、玛瑙、珍珠和黄金等材料一起参与创作。温州艺雕厂老艺人王培珍、吴振德等人创作的彩石镶嵌画《中国古代》，陈列于北京人民大会堂。大型彩石镶嵌画《西游记》于1990年北京亚运会时展出，被誉为“世界之最”。金继锐创作的彩石地插屏《乐寿元疆》送至新加坡亚太地区博览会展出。1993年全国民间艺术品展览会上展出的《九龙壁》，被赞为“压展之作”。沈阳的彩石镶嵌画以天然大理石为主，并搭配以汉白玉、金星石、松石、玛瑙等各种彩石为原料，经雕琢、镶嵌、拼组等工艺而制成，汲取我国古代的壁画艺术传统和雕塑、镶嵌、版画等造型艺术的塑造特点，具有独特的装饰性和大胆的民族风格。20世纪90年代后期，壁画等公共艺术没有被作为建筑中的重要组成部分来看待，大都是粗制滥造地完成，更无艺术表现力和技术上的创新，使当时的公共艺术特别是镶嵌壁画受到严重的冲击。

目前，石材镶嵌壁画作为现代公共艺术的一个重要的分支，受到国内艺术家的重视。2017年，由中国美协壁画艺术委员会和广州美术学院联合主办，多家建材企业和文化传播公司协办的“镶嵌中国——马赛克艺术邀请展”上，邀请了国内70位知名艺术家参与，展示了包括石材在内的各种材料和镶嵌工艺运用于壁画创作的各种可能性，随着艺术工作者对镶嵌工艺深入的了解和充分的互动，石材镶嵌语言将会更加灵活地运用于中国当代壁画创作之中。

三、石材镶嵌艺术运用于中国当代壁画创作中的思考

（一）石材镶嵌壁画的创作题材需要创新

中国石材镶嵌壁画后来变得不景气，除了当时体制和环境的问题，还有一个重要原因是创作水平不高，题材上没有创新，有些直接仿制、复制西方的古典油画和教堂镶嵌壁画。我们确实应该学习与借鉴西方经典的艺术作品，但一味仿照，没有自己的创意与创新，如此下去是很难持续发展的。中国当代石材镶嵌壁画的内涵与外延已经远远超过传统的镶嵌工艺，无须为特定的阶级服务，不用拘泥于固定的模式，拥有了更加宽松的创作环境。中国的石材镶嵌壁画应该有中国自己的特色，需要艺术工作者去寻找原创的题材、挖掘本土的特点、提炼中国的文化内涵。现代社会中的石材镶嵌壁画突破了装饰功能的单一性，创作题材可以更多地体现当今时代的主流文化、审美观念、人类的情感与思维，更加讲究形式感和视觉冲击力，在装饰建筑、美化环境的同时，满足大众的审美需要和心理需求，彰显现代文明的精神力量。

（二）石材镶嵌壁画的创作材料需要拓展

石材镶嵌壁画的创作材料主要是大理石与鹅卵石，其独特的材质语言给予艺术工作者源源不断的创作灵感。但石材镶嵌的材料不应局限于单一的石材，可以将其他材质与石材一起运用，获得更为丰富的艺术效果。艺术工作者应该多关注和借鉴国内外的材料利用经验和镶嵌技艺，努力挖掘和研究新的工艺方法。20世纪，苏联在石材镶嵌壁画领域成就斐然。苏联利用工业生产的便利，大量运用天然石材做镶嵌材料制作镶嵌壁画，石材的批量采集和运输使艺术家有了极广泛的选择。电锯、水锯的使用解决了石材裁切中许多技术难题，而电动打磨机又使镶嵌壁画的绝对平整成为可能，并且光亮如镜。在天然石材中很难找到的色彩和特殊纹理，苏联艺术家就利用石粉和聚酯制作人造石，其技术很高超，很多人造石和天然石材混用的镶嵌壁画中，二者几乎分辨不出来。

石材镶嵌壁画的创作也可以充分利用各种材料的特性，从现有的材料出发来构思、设计，利用各种材料本身的自然形态、质地、色彩和纹理激发创作灵感，从而产生意想不到的特殊效果。材料语言的突破可以给石材镶嵌壁画的艺术表现方式带来更强的可塑性和更大的创作空间。

（三）石材镶嵌壁画的创作手段需要探索

石材镶嵌壁画成本高、制作周期长、工艺复杂，其创作手段需要与时俱进，充分借助现代技术突破制作上的困境，推动镶嵌工艺的现代化发展。镶嵌艺术是由一个个马赛克小单元拼砌而成，而电脑中的图像在放大到一定程度时，也会显示成一块块方形的马赛克像素，两者存在着特殊的共性，所以将电脑技术的成像原理运用于石材镶嵌壁画的创作是很适合的。特别是艺术家在设计制作面积巨大或内容复杂的镶嵌壁画时，可以运用计算机数字化分色技术把壁画原稿中的各种色阶转化并展示出来，这样施工人员在制作时对原稿造型与色彩的把握会更加清晰、准确，壁画制作的难度得以降低，工期得到缩减。计算机三维技术的运用可以通过虚拟图像的方式提前预知石材镶嵌壁画的最终效果，还可以将壁画作品的周边环境虚拟出来。如此一来，艺术工作者可以了解作品与环境是否协调，以便及时调整设计思路，充分发挥石材镶嵌壁画与环境整体观感的合理性、协调性。

（四）石材镶嵌壁画的应用空间需要延伸

石材镶嵌艺术别具一格的装饰形式可以起到美化和改善空间的作用。石材镶嵌壁画与公共空间的结合不应该局限于墙面，可以扩展到天花板、地面、广场、街道、园林、水景观、建筑物外观等。西班牙建筑大师安东尼奥·高迪的杰出代表作——巴塞罗那古尔公园中雕塑作品般的马赛克镶嵌墙面和马赛克座椅都是运用鹅卵石、天然毛石结合陶瓷等各种材料拼砌成五颜六色的、具有凹凸变化的建筑空间，让镶嵌艺术从内墙走向外墙，从平面走向立体。

不同的环境空间对石材镶嵌壁画创作的内容与形式具有不同的要求，所选的材料、创作的内容与形式都应该“因地制宜”。比如，展览馆大厅、酒店大堂等的地面装饰，适合用抛光大理石镶嵌成精美的地饰，使室内空间气派、古朴。街道或住宅小区的地面，可以用彩石镶嵌装饰，给人温馨和谐之美。而游泳池底部的地面可以用光滑、古朴的天然鹅卵石拼砌出雅致又富有情趣的图案，给游泳者回归自然之感。

石材镶嵌艺术运用于壁画创作非常合适，有其他类型壁画所不具备的防晒、耐湿、不易变色、保存持久的优势。石材镶嵌艺术有着深厚的文化内涵，能适应各种壁画的题材与风格；材料质感朴实自然，能适用于各种环境与空间；镶嵌手法灵活多样，能融合多样的艺术表现形式。中国正处于全面发展的时代，艺术工作者要在继承本民族文化思想的同时借鉴外来文化的精髓，努力创造新的视觉表现形式，借助数字技术等高科技手段推进石材镶嵌艺术在中国当代壁画与公共艺术创作中的应用。