艺术人类学视角下中国传统年画的艺术特征

张灵娣 太原师范学院

一、中国传统民间年画之概述

年画来自民间，是中国古代百姓家中张贴的能够趋吉避凶、祈福纳祥的绘画形式，其中蕴含的社会文化活动与传统民间知识是我们了解传统民间世俗生活与情感观念的重要途径。

冯骥才先生在《年画行动》中说：“木版年画不是单纯的艺术，在民间的生活中，它更是一种风俗的需要，是年俗的方式与载体。浓厚的人文精神与年心理便注入其间。年画自然也就不是一般意义的绘画了。”从冯骥才先生的这段话当中不难看出，年画承载着辞旧迎新、祈福纳祥、驱邪避灾的含义，与此同时也表达了百姓对美好生活的追求。

年画面向整个社会，流行于民间，服务于百姓，能够紧密地联系百姓的日常生活。中国地域辽阔，不同地区的历史溯源和地域文化特点不尽相同，所以年画在长期的发展中形成了多种流派，不同流派的作品也各有特色。如：河南开封的朱仙镇年画，其历史最为悠久，影响的范围也最广；江苏的桃花坞年画，吸收了西方的透视画法，在题材及内容上都有很大的创新；山东的杨家埠年画，能够更多地展现出传统的农民生活习俗和审美趣味。

二、基于艺术人类学视角探究年画的产生及发展原因

20世纪80至90年代，艺术人类学开始由被动转向自觉，艺术和物质文化逐渐成为人类学探讨的重要课题。英国著名艺术人类学家阿尔弗雷德·吉尔将艺术定义为一套行为体系，艺术人类学的目的是改变世界而不是对世界进行符号编码。在吉尔的观念里，艺术品的审美特性及其中蕴含的文化意义是无法脱离其所在的社会环境而独立存在的。他强调艺术是关乎人类行为的活动，艺术的本质就是要将艺术嵌入社会情景当中去理解，艺术人类学的目的就是要弄清楚在社会关系情景中艺术行为的意义。所以，从艺术人类学的视角来看，研究艺术作品并不仅仅是要关注艺术作品本身，还要研究艺术作品诞生时所处的社会环境，以及艺术创作者的思想认识活动。

（一）经济的繁荣为年画的产生提供了先决条件

年画作为一种传统的艺术形式，距今有两千多年的历史。其最早发源于汉代，唐朝时期不断发展壮大，直到北宋才得以正式形成，最后在明清盛行。年画在北宋时期得以正式形成与发展，这与北宋时期发达的商业、技巧精湛的手工业以及逐渐精进的雕版印刷术是分不开的，海上贸易的繁荣也为年画的传播发展提供了必要条件。

首先，在农业方面，由于技术水平的不断进步，农民使用先进的生产工具，解放了大量的劳动力，使其从农业生产中解放出来，为商业及手工业发展提供了劳动力支持。在商业方面，政府放松了对商业的控制，打破了时间和空间发展的局限，市场自由化程度大大提高，并且出现了便于流通的纸币“交子”，这为商品经济的繁荣奠定了基础，也为年画的稳定发展奠定了基础。其次，在手工业方面，各种手工业作坊开始扩大规模并对内部进行精细的分工，产品数量、质量都得到了显著的提升，雕版印刷业也在这一时期进入“黄金时代”。另外，北宋政府一方面鼓励外国商人的贸易往来，另一方面设置了专门的机构进行管理，海上贸易得到了空前发展，推动了北宋手工业和商业的繁荣。在市民阶层不断提高的精神需求之下，年画逐步形成并获得发展。

（二）产业化的经营方式是年画发展的重要推动力

年画是一种独具特色的艺术形式，它能够表达辟邪除灾、迎祥纳福的美好愿景。随着民众对年画需求的增加，年画便开始从自用品逐渐转变为商品。

年画产业在民众的大量需求之下产生，又反向激发年画成为更普遍的习俗。在市场需求的影响下，生产年画的手工作坊就此诞生。例如，清康熙年间，就在沙市、汉口等地设有年画的手工分纺厂。作坊规模宏大，有百余人从事生产，雕、刷、画工一应俱全。随着年画的产业化发展，年画的生产管理水平也得到了显著的提升。例如，在清朝乾隆年间，梁平年画就设立了“梅葛会”行会，行会在组织化和制度化方面保证了年画正常的生产及销售秩序：第一，行会通过统一对外销售，保证了产品的质量，获得了市场优势；第二，减少内部人员恶性竞争，减少非必要的支出，能够维护正常的市场秩序；第三，行会带有一定的宗教性质，能刺激居民消费。总之，行会的建立对年画的生产、经营、销售都起到了一定的积极作用。

（三）与民族信仰相互融合为年画提供了丰富的题材

中国自古以来就是一个统一的多民族大国，每个民族或者地区的百姓都有自身独特的文化属性，形成了不同的“文化圈”。这些不同地区或者是民族的文化差异为年画提供了更多的题材，根据不同的民俗信仰展示出不同的文化观念。但是中国作为历史上一个君主专制中央集权的统一大国，即使存在文化差异，也有许多相同的成分。另外，随着时代与民俗思想、民族信仰的变化，年画的功能与内容也在不断更新。

起初，中国传统民间年画中所表达的艺术内涵与远古时期的自然信仰和宗教崇拜有关，其观念是质朴且原始的。所以，早年间年画表达着辟邪除灾、迎祥纳福的观念。后来，年画逐渐成为与年节相适应的装饰艺术，门神是其最早的形象，也是最为主要的类别，这在元代马端临的《文献通考》一书中可以得到佐证。到了汉代，逐渐演变成为“神荼、郁垒”两兄弟的形象。紧接着，民间门神年画中尉迟恭、秦叔宝等许多历史故事人物被神化，加入年画的创作题材当中，将中国历史与民族信仰连接起来。

总之，年画所表达的内容从对自然的信仰和对宗教的崇拜逐渐扩展为迎福纳祥、欢乐喜庆，进而涉及风俗民情，集中表现了中国人民的情感和理想。它是民族信仰的载体，完整地记录了民间信仰传承的历史轨迹。

三、中国传统民间年画的艺术特征

（一）夸张变形与写意传神的造型

从艺术人类学的研究方式来看，艺术人类学是对艺术以及艺术创作者进行整体观照，来研究艺术产生的背景及各种影响因素。从大量现存的民间传统年画来看，年画传承了“借图寓意”的要旨。所以，传统年画凸显出来的是造像的社会比例，而非自然比例。其中，门神、娃娃类的年画最能凸显夸张变形的造像特征，如：门神类造型通过夸张的头部比例，突出表现门神凶悍狰狞的面部特征。仔细观察，无论从哪个角度来看，门神的眼睛都和正面所能观察到的完整的眼睛形状一样。眼睛占据面部的很大比例，这样作画是为了凸显眼睛的炯炯有神，起到震慑小鬼的作用，服从于百姓对其驱邪避鬼的要求；娃娃类造型通过夸张头部比例，凸显了娃娃白胖可爱的形象。

另外，年画造型的处理方式是经过长期研究民众审美而产生的，其中蕴含着古代人的审美倾向。其经过不断的提炼加工，然后简化，形成了独特的年画语言，才有了我们今天所看到的独具特色的年画。如：“年画待要好，头大身子小”用于描绘单个人物形象的年画；“眉眼清楚，头脸俊俏，身架四称，颜色花俏”用以描绘年画人物的整体造型，这些造型独特的年画是我国装饰艺术中的精华，表达了百姓对美好生活的向往与追求。

（二）饱满充盈与独特多样的构图

绘画不单是一种艺术形式，在艺术人类学家的眼中更是社会生活的重要组成部分，它的创作及存在与人类社会有着密不可分的关系。同时，绘画作为一种通过视觉符号来传情达意的艺术，画面构图的任务就是将这些视觉符号进行组织重构。其中，构图特征是满和多；构图方式有对称式构图、散点式构图、连续式构图三种。

首先，从构图特征上来分析，年画的构图为什么会体现“满”呢？其一，体现在寓意上，中国人讲究生活要“美满”，办事要“圆满”。同时，中国传统的民间年画主要是为了表达百姓对美满生活的向往，所以在年画的构图上体现出“满”也是正常现象。其二，这种丰满的构图营造出了一种充实满足之感，给百姓带来欢乐。如：江苏桃花坞年画的代表作品《花开富贵》，画面的正中央是花瓶和一支插在花瓶之上的牡丹花，花瓶的四周围绕着寿桃、石榴、如意、古书、古琴等具有美好寓意的物品。整个画面构图丰满，充盈得当，几乎没有空白的地方。其三，由于古代的生产技术水平低下，年画的底版都是由年画制作者纯手工印刷上去的，年画的底版上若是有大量空白，在套印时便会因为空白导致纸面被油墨所污染。所以，制作年画的手工艺人在刻版时必须把画面撑得很满，笔笔相连，基本上不留空白的地方。接下来，笔者将探究年画的构图中为什么会显得“多”。其一，年画中所描绘的内容很“多”。如：江苏桃花坞的代表作品《百子图》，这幅作品当中描绘了一百个孩子。他们姿态各异，或吹拉弹唱，或玩笑打闹，千姿百态，好不热闹。其二，“多”体现在年画所面对的群众是多样的、广泛的。

从构图的方式上来分析，第一大特征是对称式构图。中国人的审美观念里讲究“好事成双”，对称式的构图当中蕴含着中国人的审美观念。年画当中对称式的构图分为“单幅”对称和“双幅”对称。“单幅”对称式的构图主要描绘的是门神、灶王爷这些神像。“双幅”对称主要是因为门画需要张贴两张，所以在构图上对称能够使两张门画更显整体性并且更加协调。散点式构图是年画构图方式上的第二大特征。其一，散点式的构图是由于年画是为老百姓而制作，会更加随意；其二，散点式构图承袭了中国传统绘画当中散点式构图原则，加强了画面的装饰效果。连续式构图是年画构图方式上的第三大特征。连续式构图多用于戏曲年画上，戏曲年画当中有故事情节，将整个故事用多幅连续的年画组合而成，每一幅年画又能作为一个独立的故事，我们现在的故事连环画便是继承了年画连续式的构图方式。

（三）真切动人与吉祥喜庆的色彩

色彩是最容易表达感情的工具，从艺术人类学的视角来看，传统民间年画在色彩运用方面重在表现人的色彩本能和精神寄托，主要受到传统五行色彩观及民众自发心理意识与色彩感受的双重影响。

五行之说在我国由来已久，其色彩分类最早可在《周礼·冬官·考工记》当中得到佐证。五行色彩观认为：东方主木，属青色；南方主火，属赤色；西方主金，属白色；北方主水，属黑色；中央主土，属白色。研究传统年画可以得知，其很大程度上受到了五行色彩观的影响，大多偏向于使用青、赤、黄、黑、白五种颜色。五行色彩观的使用可以说是中华民族的一种集体无意识选择，在这种色彩观的影响下，中国传统年画就有了选择五行色彩的必然性。

另外，年画作为一种年节张贴的艺术形式，具有辞旧迎新的含义，在色彩上年画给人的感觉是红红火火、喜气洋洋、热烈鲜活的。所以在年画的用色上讲究纯度高、明度差大，对比鲜明，这样“新”的感觉就能更强烈，符合新年的“新”意，纯粹且能引人注目。同时，色彩本身也会给人带来不一样的体验，从而对传统年画的施色产生影响。例如，红色代表斗志与勇敢，所以人们通常会将忠勇正直的关公绘成红脸。百姓把色彩当作一种特殊的象征符号，以表达他们内心所特有的情感，赋予了年画鲜活的生命与灵魂。

四、结语

年画是一种在民间产生和发展起来的艺术，它承载了古人趋吉避凶、祈福纳祥的愿望。它能满足社会发展和艺术审美的需要，在特定的历史环境中形成了独特的艺术特征，所以对年画艺术特征的分析不能仅仅局限于艺术学和美学的角度来研究，还要结合艺术人类学，研究年画在造型、构图、色彩等方面蕴含着的人的审美及情感。年画的产生发展、艺术特征与艺术作品诞生时所处的社会环境以及艺术创作者的思想认识活动是密不可分的，它是一种高度社会化的形式，不仅能满足社会需求，而且能够给老百姓带来温暖和欢乐。