新时代基础美术教育的理论与实践研究

2022-03-18李坤

当代教研论丛 2022年7期

李坤

(比什凯克国立大学，陕西咸阳 713400)

促进素质教育创新与发展，这是教育课程持续化整合的关键任务，新时代教育教学要把基础教育以及学生素质教育视作核心内容，尽可能的增强学生综合素质，让学生可以身心健康成长。美术教育的发展应适应这一要点需求，传统的应试教育存在不足，主要是教师以升学率为目的淡化美术等相关考试科目的教学创新，在一定程度上影响着学生全面发展。新时代下，美术教育是增强学生素质比较有效的一种手段，能够促进学生审美意识的发展、锻炼学生思维能力，逐步推动学生个性成长存在着至关重要的作用。基于此，从美术教育的理论出发，完善美术教育实践方式，这是新时代教育教学的重点任务，具体如下。

一、新时代基础美术教育的意义

1.美术教育可以让学生形成审美感知

审美感知是社会文化的一种表现形式，是人们在文化的长时间发展中形成的。美术教育的基本功能是增强学生审美意识，让学生形成一定的审美能力。本质上，不管是分析学生今后的成长方向，还是分析社会变化的需求，美术教育并不是让所有的学生成为画家，而是树立学生审美意识，培养学生审美能力。任何一个阶段的学生都在不断地成长与发展，在审美意识有些模糊的情况下，美术教育应发挥审美教育功能，促进学生健康成长。[1]大量实践证明，美术教育的实施能够满足学生对美的认知需求。如果想要为社会发展作出贡献，学生要拥有较强的创造力和想象力，美术教师具备上述基本能力，那么美术教育便发展为增强学生综合能力的主要途径，代表着学生要参与美术学习活动，强化自身的审美能力。由此，审美能力犹如推理能力以及道德思想，美术教师应尽可能地唤醒学生、引导学生。

2.教育大部分都可以触动心灵

在自己的情感和知识储备因素影响下，美术教育具备触动学生心灵的作用，从而陶冶学生情操，强化学生精神境界的感知。把美术实践以及欣赏过程当作核心途径的教育教学，本质上也是情感和情操互相结合的流程，美术实践以及欣赏过程体现一定的社会化趋势，实际上是整体呈现美术教育的情感功能和感情功能。[2]在学生能够完全沉浸在某种生动的形象中，艺术可以让学生从以往的自由状态转变到道德状态，便于建设和谐社会。由此通过生动的艺术形象，触动学生心灵，让学生的情感能够升华，最终致力于个体与社会的统一发展。美术作品是比较丰富的，作用的范围也是比较宽阔的，不只是需要对学生加以审美教育引导，还要加以思想道德引导。教师应关注德育教育工作，通过美术教育挖掘德育教育的多个组成要素，也就是说，美术教育也是德育教育的最佳辅助工具。对美术教育和德育教育进行充分融合，让学生从理性层面感知事物。平时的美术课程教学，教师给学生介绍美术作品的创作背景和创作时代，研究美术作品的表现内涵和表现语言，学生能够从多个层面上感知历史和领悟传统文化，让学生主动和作者形成情感共鸣，赏析美术作品的韵味。学生欣赏《狼牙山五壮士》这幅油画之后，能够从心中歌颂英雄的积极精神，促进学生之间团结互助，对当今的幸福生活有深刻了解，从而正面调动学生学习的积极性，对树立正确的历史观，价值观有深刻认识。中国画的学习，学生领悟审美趣味，相关的情感因素是德育教学的辅助要点，教师潜移默化渗透情感元素，创新以往单一化的教学模式，逐步把德育教育落到实处。

3.美术教育可以树立正确认知观与价值观

立足于思想和行为层面，大多数的学生都表现出较强的好奇心和求知欲，学生处于完善自我人格的关键阶段。教师应该结合学生的成长特点，培养学生兴趣和爱好，端正学生思想和行为，时刻培养学生思维能力和想象力。一些成果能够明确，美术教育可挖掘学生智力，美术这门学科体现出实践性特征，绘画表现不只是涉及理论指导，还涉及创作者直觉感受。直觉感受和美术创作是相辅相成的，直觉感受可培养学生想象力和观察力，对学生今后的成长起到不可替代的作用。[3]在平时的美术教育实践中，教师要引导学生扩展美术知识面，学生从整体方面分析美术作品的结构和色彩表现，让学生形成一定的空间感觉能力。与此同时，美术作品的色彩训练，学生融入绘画认知，把原有单一的颜色转变为彩色，感觉与认知对学生而言存在新奇的特征，学生可以通过美术教育，更多的表现自我心声。在端正学生思想和行为过程中，教师一方面要给学生介绍美术知识，另一方面妥善利用美术课堂教学阵地，不断革新教学形式，让学生的创造力可以增强。一些人在童年阶段对画画感兴趣，美术创作活动便是学生最早感知的一种艺术现象，美术教育培养学生思维，大多数情况借助内部动力的驱使感染学生，学生在今后的工作与生活中会投入饱满的热情与积极的心态，由此利用美术教育健全学生人格，保证学生按照积极的方向成长。

二、新时代基础美术教育的有效实践路径

1.优化学习内容，创设良好学习环境

新时代的美术教育，教师应关注学生学习热情培养，优化学习内容，增强学生美术表现能力，加大力度推动美术教育的创新。要想实施有效美术教育的实践，教师要有感召力、亲和力的生动课堂内容，挑选学生比较感兴趣的学习方式，激发学生学习的主动性和积极性，唤醒对生活与自然中美的探索、思考和认知，同时能发现美、感受美、欣赏美、创造美和分享美。需要注意的是，教师不应该一味地脱离教材，即便对学生来讲美术教材的内容可能是乏味的，可教材的深度以及广度正是学生艺术修养不断增强的核心。所以美术教师应优化学习内容，逐步结合美术知识及新时代的思想理论，保留传统美术精髓，使学生对美术教育课堂有更多的热情与精力。另外，教师需要给学生创造良好的学习环境，在美术教育的实践中，教师尝试转变以往的教学思维，纳入全新的教学理念，不断增强学生创新能力。[4]新时代的美术教育，教师要综合美术课堂的特点，触动学生感知，培养学生创新能力，由此学生能够释放天性，积极大胆的创新，逐步强化学生创新思维，一堂好课是针对不同年龄不同基础的孩子进行因材施教的引导、沟通、实践、创作和欣赏的过程。

2.引导学生积累实践经验，搭建美术学习情景

针对学生而言，开展美术教育活动，单一的理论知识不能让学生有热情，更不能记忆犹新，可是结合大量的美术实践过程，能够直接增强美术教育的质量，唤醒与激发学生在生活和社会实践中对美育的探索与发现。教师讲解美术课程后，鼓励学生参与实践过程，以课堂学习的主题为核心发散性思维创作美术作品，学生这样能更多的记忆美术知识，起到课堂教学事半功倍的效果。与此同时，教师给学生搭建美术学习情景，从审美观和美的定义，到相应的教育和传播，以及现实客观环境中的应用与彰显，最终落实到将美留在人的身上、心里，美要能走心，美更要培育。美术学习阶段，教师应动态掌握学生学习规律，带领学生进行针对性的美术学习训练，不断促进学生学习，继而保证学生学习到更多知识。美育走入孩子的心灵是启发学生对美的兴趣和探索的催动力，学生会将情感内化成美育的实践，就会开启学生对美的发现与探究。

3.引进生活元素，帮助学生明确价值取向

我国较多的学生都缺乏对生活感知，在一定程度上与大自然产生较远的距离，实则生活便是美术创作的重点素材。美育的核心在育、育的核心在人，需要有情怀的美育人，唤醒对生活，自然中美的探索、思考和认知，发现美、感受美、欣赏美、创造美、分享美。美术创作的灵感来源于生活，本质上是生活事物和情感抒发的真实表现。[5]所以美术教育活动中，教师要把生活中的元素和课堂教学融合起来，让学生感知较强的生活气息，培养学生美术创作感知。美术教育中，教师运用思维引导模式，影响和感染学生，转变学生思维认知，让学生的思想观念能够向上发展。教师要观察学生具体表现，特别是表现不积极的学生，因为他们会对美术学习产生自卑或者焦虑的情绪，那么教师要更多的关怀和关注学生，多给学生提供关爱，利用积极的心态感染学生，在温暖学生心灵过程中，给学生提供美术创作的方向，学生能够不懈地朝向理想方向前进，在画纸中抒发自己的情感，明确正确的价值取向，有利于学生身心健康发展。

4.灵活运用互联网技术，重构网络模式的美术教育方式

以说教模式为主的美术教育活动，不只是约束学生认知能力的培养，还会制约教学质量。美育是人本身的课堂，老师对学生的影响要考虑学生心理、身体、材料和环境。[6]在互联网技术日益创新下，人们能够依托网络全方位分析外面的世界与事物的特点，同样，美术教育实践中，教师也可以通过网络技术呈现生活中的美好，培养学生对新鲜事物生成无限的想象和逻辑思维能力，让学生在网络背景下学到更多知识，在网络软件的支持下，从单一课堂变成绘本、科技与艺术以及元宇宙的结合。把美术学习的主题以及美术学习的目标传递给学生，学生利用课堂与课外的时间，针对性进行学习和探索。在碎片化的时间里，围绕美术主题区域，通过学生之间互相分享学习心得，体现美术教育的互动性，推动美术教育的创新和实践。[7]

5.通过激励开展教学工作，增强美术教育的效果

教师在美术教育实践中，应时刻保持激励的教学观点，一方面做到灵活施教，另一方面做到科学的激励评价。美育是审美素养的提升，审美素养包括审美认知、审美情感和审美行为，关于这方面学术界没有统一标准，目前，应该关注最终的审美行为这个结果。学生作为美术教育的主体，教师应给学生提供足够的学习权利，让学生能够自主创新和探索。教师带领学生感知事物和研究事物的本质，学生在观察中认真思考，开展有益的尝试活动。教师鼓励学生大胆创作，特别是强调因材施教和因需而导，有效培养学生绘画能力。在科学评价学生过程中，教师应给学生足够的信任和赞扬，科学利用激励评价，使学生能够从心中生成成就感和自豪感，直接把美术学习兴趣拓展到对艺术活动的创新期待。[8]教师利用新时代的教学工具，促进学生素质和修养发展，为学生成为国家需求型人才打下基础。