点睛之美：陶瓷盖钮的设计创意探析

陈 蕾 （景德镇艺术职业大学）

“纽”，在《说文解字》中最初为印章上端的雕饰，后指器物上可以提起或系挂的部分。盖钮是盖上的构件，两者紧密相连，相互影响，相得益彰。陶瓷盖钮构件虽小，却内藏乾坤。其造型处于器物顶端，直接影响着产品的整体美感。盖钮设计的功能是为了使用户方便揭拿，设计师根据其自身的审美认知，赋予产品不同的设计创意，最终使得产品呈现出不同的面貌特征。因此，盖钮的设计除了要满足审美和实用功能外，还需要充分地考虑其材料成型与工艺的特殊性。

一、盖钮的设计形态

从人体工程学的角度出发，盖钮的设计与大小和高度有关，要充分考虑手掌的尺度与手指拿捏的承受度。超出单只手掌撑开的范围，用户在使用过程中易产生紧张和疲劳感。反之，则会在工艺制作和使用寿命中潜藏安全隐患。古代优秀的盖钮设计，表明当时人们对工艺的熟练把握和对陶瓷造型的审美追求。[1]盖钮在发展演变过程中，形成并广泛流传着多种样式，有的与盖子形成一体，简易适用，有的形象生动，与整体造型相映成趣。杨永善先生在《陶瓷造型设计》一书中将盖钮分为七种样式，本文结合设计形态学中盖钮的造型表现规律和内涵表现，将盖钮分为以下三种。

（一）几何盖钮

图3 陶瓷与木艺结合盖钮

几何盖钮主要是以球体、方体、柱体等形态规整、简洁明了的几何形体来塑型，是最常规，也是使用最多的盖钮设计形态。这一类型的盖钮设计主要以产品的实用功能为主，盖钮多与盖面融为一体，相互结合，有整体感，大部分属于从盖面中抽离出的一部分，便于制作与拿捏（如图1）。

图1 江苏宜兴紫砂壶盖钮

（二）仿生盖钮

自然界传递给人类无穷的信息，是设计师取之不尽、用之不竭的宝库。仿生盖钮的设计形态是将自然界中的人物、动物、生物形象进行简化、变形、省略后的成果。要将自然界中复杂的、零碎的、具象的形象转化为既生动有趣又方便使用的盖钮构件，设计师必须用专业的眼光和水准，将具体的形象进行“变形”处理，删繁就简，通过留神不留形的方法，创作出优秀的仿生盖钮作品（如图2）。仿生盖钮形象生动，新颖别致，是艺术家、设计师和用户都热爱的产品之一。在成型工艺方面，为避免因磕碰造成破损，仿生盖钮大多是单独制作后再进行对接黏合。其造型不能有太多的转折和向外伸展的部分，否则不利于后期的成型。当然，在考虑成型工艺的同时，也不可忽略仿生形象的趣味性。

图2 宋代影青瑞兽纽执壶

（三）综合材料盖钮

随着人们生活品质的持续提高，对产品的个性化要求也日益增长。单一的陶瓷材料已不能满足设计师对设计创作的需要，陶瓷与其他材料的综合应用是创新盖纽设计的突破口。综合材料的运用不仅是陶瓷材料自身的扩展，也是陶瓷材料与其他材料的融合，它既能弥补陶瓷材料的局限性，又能使作品的面貌焕然一新。在17-18 世纪中国出口的外销瓷中，就存在着将瓷器与综合材料结合的现象。它们的出现体现了东、西方对陶瓷器物功能与审美的不同理解，是东风西渐的产物，是陶瓷设计多元化的表现，也是中西方文化激荡背后的文化的差异与认同。如图三所示，把金工、木艺、漆艺、玻璃等材质的盖钮与陶瓷盖子结合，是陶瓷作品的创新性发展，是全球化语境下陶瓷艺术创作的趋势。

二、盖钮的设计思维

设计思维是积极改变世界的信念体系，是进行创新探索的方法论。它不仅能激发人们的联想思维和发散思维，还起到引领思想的作用。如今，越来越多批量化生产的陶瓷产品充斥着人们的生活，陶瓷盖钮在造型设计上也趋于机械化、模式化和同质化。尽管这类产品能够满足人们最基本的物质需求，但它们却难以获得用户的情感认同。在19 世纪下半叶，英国的工艺美术运动就曾对当时外形粗糙简陋，没有美感的工业化产品进行反思，这为后来精致的、合理的、技艺结合的产品设计奠定了基础。基于此，设计师在设计陶瓷盖钮时必须进行精巧的构思，通过情感化设计，赋予盖钮更深厚的精神内涵和意境美。情感化设计是美国认知心理学家唐纳德·诺曼在《情感化设计》艺术中提及的概念，是指将情感因素融到设计作品中，使用户在产品体验过程中能够产生联想和共鸣，从而达到情感上的互动和精神上的愉悦，反之，则会产生厌恶，拒绝使用产品。

包豪斯的创始人，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人——格罗皮乌斯为罗森塔尔设计的“TAC 系列茶具”（如图4），历时五十多年仍畅销世界各地，是包豪斯功能美学在实用器设计中的典范。在生活中，当人们抓握壶把倒茶水时，要么笨拙地使用另一只手的手指按住壶盖，要么单手大拇指自然地按住壶盖不使其掉落。因此，格罗皮乌斯把盖钮从盖子的中间往把手处靠近，使盖钮与把手的位置在视觉上几乎形成一体。这样既方便用户单手操作茶壶，也保证盖子的安全性，更考量盖钮的批量化生产。这一巧妙的盖钮设计处理，解放了人的双手，提高了效率，反映设计师对用户使用产品的仔细揣摩，是对设计思维的准确把握。后来虽多有模仿产品，但只得其形，未得其魂。由英国设计师科林·罗森为豪恩西公司设计的“丑角·餐具”（如图5），放弃中规中矩的设计方法，使用逆向思维，将焦点集中在斜向的盖钮设计上，使人们意料之外、情理之中地联想到丑角的帽顶，赋予作品以诙谐幽默的情感基调，反映设计师将生活情趣与艺术创造相结合的理念。

图4 TAC 系列茶具

图5 丑角·餐具

以上列举的两个案例均为情感化设计和创造性思维俱佳的经典案例，值得设计师反思。

三、盖钮的设计实践

（一）玉兔盖钮瓜棱壶

十二生肖文化是流行于中国、日本、韩国、越南等地，同受东方文化圈影响的经久不衰的IP 文化。随着中国国际地位的不断提升，越来越多的国家亦认同并使用这一文化理念。当前，在坚定文化自信和新国潮的影响下，有更多的设计师将十二生肖形象融到陶瓷造型中，用陶瓷的语言赋予传统生肖符号以新的产品面貌。笔者从仿生盖钮的设计形态入手，将十二生肖中的“玉兔”造型设计完成后，粘接到盖子中心，使兔子头部呈上扬姿态，与藤条提梁遥相呼应，展现出“玉兔”跃跃欲试之势（如图6）。玉兔盖钮壶实践作品整体呈古朴自然的韵味，“玉兔”灵动有趣的形象与瓜棱壶在动静对比中协调变化达到统一。

图6 玉兔盖钮瓜棱壶

（二）“比翼双飞”陶瓷文创

爱情是艺术创作永恒的话题，是人类共通的情感诉求。三弦琴是云南的少数民族彝族在节日活动中弹拨弦鸣的表演乐器，“双鸟纹样”饰品（如图7）是彝族姑娘把自己亲手缝制的刺绣作品赠送给在“跳月”歌舞上心仪的小伙后，悬挂于琴上的装饰物，寓意男女双方“情投意合”“比翼双飞”的美好愿望。笔者以此为灵感来源，结合仿生盖钮与综合材料，将这一寄物寓情的刺绣作品创造性地转化到陶瓷盖钮上，设计出茶叶罐和情侣杯两款陶瓷文创产品（如图8）。

图7 “比翼双飞”刺绣作品

图8 “比翼双飞”陶瓷文创作品

云南是茶树的原产地，丰富的古茶树资源不仅孕育了普洱茶，也影响着云南的民族文化。流传于德宏的德昂族民间史诗《达古达楞格莱标》就把茶树视为万物的始祖，因普洱茶交易而诞生的茶马古道，推动着中国西南各民族之间以茶为媒，打开与世界交流的窗口。笔者把“比翼双飞”的盖钮设计创新性地落地到茶叶罐的品类中，符合文创产品的地域特色和文化气质。在情侣杯文创中，笔者以“杯”字谐音“辈”为创意点，将“比翼双飞”的纹样符号嫁接到有着美好寓意的“一辈子”文化内涵中，并配合把手的“心”形造型，赋予产品从抽象的隐喻的概念到具体的器物文化展现。两款陶瓷文创产品利用设计赋能云南少数民族文化，传递陶瓷器物的文化功能，让美好的爱情寓意通过设计作品展现给更多的人认知，实现传统手工艺在当下语境中的广泛应用。转化后的陶瓷文创礼品是情感寄托的承载物，是新时代乡村振兴的有效路径，对促进云南乡村振兴，激活乡村之美，实现文旅融合，助力产业转型升级具有积极的作用。如今，随着澜湄合作机制的不断深入，中国与南亚东南亚国家的交流日益密切。云南具有丰富的少数民族资源，我们应把优秀的资源转化为文创产品传播至东南亚国家，讲好中国陶瓷文化的故事，打造文化交流新平台，担当起云南作为我国面向西南开放的桥头堡作用。

四、结 语

综上所述，良好的盖钮设计要契合人的生理尺度与行为方式，为用户体验提供舒适度、安全感、情感化。它不仅要求把握用户的消费需求，还需兼顾生产者的制作要求。良好的盖钮设计是产品形式美感最有效的表现方式，但也要考虑盖钮个体与产品整体美感的统一关系。它使人在触觉和视觉中体会器物传达的精神和气质，在方寸之间营造形式与意境之美，从而提高产品的附加值。