高职动漫专业深度融合产业链发展的策略

李 菲

(安徽机电职业技术学院，安徽 芜湖 241002)

当前，高职动漫专业深度融合产业链发展，面临市场需求和学生就业状况就业需求结构性错位、生源规模扩大教学质量滑坡、人才培养单一与市场需求多样性矛盾、人才两极分化且就业分布不均衡等诸多矛盾。在大基数的学生规模数量面前，解决高职院校动漫专业定位不明、师资不匹配、就业竞争力差等问题，应成为高职院校动漫院系深度融合产业链发展和市场需求的重点内容。

一、高职院校动漫专业教育概况

(一)高职院校动漫专业面临的专业桎梏

首先，在高职教育浪潮涌起伊始，各院校便大上新热专业，动漫专业作为彼时就业市场上逐渐体现出商业价值的专业，开始在2002年被各大艺术类院校、高职院校抢风开设。这种盲目的增添专业运动，不但没能推动整个动画教育的良性发展，反而随市场就业风险的增加，使得动漫专业在高职院校的发展过程中数度停滞不前[1]。其次，是高职办学条件的客观局限性。由于国内众多包括高职院校在内的高校受政策性影响，随高等教育普及化的浪潮迅速扩充生源数量，同期高职院校的大部分教学资源、教学资金与适才急速扩充的生源规模形成反比，使得高校对动漫专业的教学资源配置越来越捉襟见肘。在这种情况下，动漫专业作为一门实践性较强的综合性专业，在就业、师资力量、教学设施不匹配，教学课程未成体系的情况下，反映于教学实践中，学生往往实践不足，教学质量江河日下[2]。再次，由于专业定位的不合理，多数高职院校在招生简章、专业介绍环节开始虚列就业方向，诸如：游戏公司、动画公司、广告公司、电影制作公司、杂志社、出版社、房地产、3D制造等。高职院校在动漫专业的培养目标上不仅过于宽泛，而且就业方向定位并不适用于动漫专业产业链发展，不能满足高等教育的专精教育目标。其具体表现为：部分院校只是匆忙在计算机专业或艺术类设计专业基础上增设动画造型设计、动画概论、分镜设计、软件实践等几门课程便成为动漫专业，这对于动漫专业的规范化发展、体系化发展极为不利。

(二)高职院校动漫专业教学与行业岗位要求的错位、差距

动漫行业属于实践性强、行业迭代发展快速的文化产业，自高职院校参与动漫教育教学以来，国内多数无就业市场竞争力的高职院校经过企业考核洗礼、学生就业危机的洗礼之后便关闭了动漫专业。究其原因，主要是办学设施、办学条件无法满足日益更新的行业发展需求、师资力量缺乏、学生就业无法对口三大原因。从行业发展角度看，首先是学生技能水平与行业岗位要求的差距，其次是学生的职业精神与行业对员工职业性要求的差距。高职院校在扩大生源数量的浪潮中对学生的质量把控放宽，使得专业学习上相对较被动的学生很难达到行业岗位要求，这是造成前者差距问题的主要原因；学生们缺乏团队精神，缺乏时刻更新自我技能和吃苦进取的精神是造成后者差距的主要原因[3]。

二、动漫行业产业链发展与高职动漫专业就业对口状况分析

2012年《中国动漫产业发展报告》统计表明：全国有1900多所学校开设了动漫方向课程或专业，每年动漫毕业生达60万人。按照目前动漫行业年40%以上的高速发展劲头，国内动漫人才缺口已在50万人左右，其中精通动作捕捉技术、2D/3D软件操作(Zbrush、Maya、AI等)的中高级人才更是虚位以待，真正技术熟练、创意新颖者对于企业来讲到了一将难求的地步。

以动漫专业人才就业形势看，年均60万的毕业生规模与国内动漫人才缺口的年均50万比例略有出入，但出于人力资源与人才资源质量规模上的不对等关系，动漫产业所需的“熟练技术+创意新颖”的人才，与学校所提供的未经行业锻炼的“动漫小白”，在人才结构的对口度上仍有就业结构性过剩与人才需求结构不足的“悖论矛盾”。以动漫毕业生就业率的实际统计数据看，中国教育数据咨询公司麦可思(My COS)发布了最新一期大学生就业调查报告：动漫专业自2008年以来便已进入失业率最高专业前10名，截止到2020年本科生失业率高居40%上下；高职高专层次中动漫专业应届毕业生失业数据也高居所有专业排名榜的前5；此外，清华北大类、211和985重点高校的动漫系毕业生统计数据表明，前者基本百分百就业，后者亦保持在80%以上的就业率。重点高校临近毕业用人单位争抢人才现象年年不绝与高职院校毕业季企业用人门庭冷落相比，形成极大反差[4]。值得深思的是，从全国范围看动漫毕业生就业状况，因动漫专业毕业生基数过大，也使得动漫专业就业竞争极为激烈。

从人才就业的地域分布看，动漫人才供应最多的是北京、上海、广州这3所一线城市，由于竞争激烈，多数动漫企业反而不是那么看重学历，他们迫切地需要上手快、技术好、能力强、创意足的动漫人才。从动漫行业的毕业生薪资待遇水平看，中华英才网发布的最新职场十大人气排行榜显示：动漫、游戏设计、原画设计师成为今年最大需求量职位，中高级人才极缺。其中，普通人才月薪5000上下，中高级人才月薪逼近2万元，可独当一面的首席设计师、艺术总监或已有管理运营资历的顶尖动漫高手年薪或可达60万元以上且外加收入[5]。从动漫专业岗位分布及能力要求的产业链布局看，三维动漫与二维动漫由于流程大致相同，其上下游岗位配置和人员需求也几无差异。

一般动漫制作流程分为四个阶段：构想—前期设计—中期制作—剪辑测试成片。构想阶段包括：项目简介、概念设计、分镜故事设计；前期设计阶段包括：3D粗模、3D故事版(layout)、3D角色模型/3D场景/道具模型、贴图材质、骨骼蒙皮、分镜动画；中期制作阶段包括：灯光、3D特效、分层渲染/合成、配音配乐；剪辑测试成片阶段包括：剪辑、测试、调整。庞大的产业链意味着庞大的劳动力需求，其中产业链的前期和中期对技术人才的设计创意能力要求较高；中期与后期需要大量的技术人才投入繁重的基础性工作，整个产业链既有劳动密集型特征亦有技术密集型特征。

三、高职动漫专业深度融合产业链发展的策略

(一)高职动漫专业教学问题解决办法

1.专业课程设置匹配行业产业链发展要求

科学合理、时时更新的专业课程设置有助于培养学生的美术造型能力、动漫制作实践能力和艺术形象创新能力，也有助于其长远发展。因此，高职高专院校应发挥自身教育模式相对本科课程体系较为灵活的优势，以项目引领和工学结合两种教学方式培养学生在专业技能上紧紧围绕产业链对应的岗位需求来展开。学校是用人单位与学生社会就业之间的纽带，也是学生面向动漫就业市场的一种过渡。因此，在专业教学方面，学校要与企业匹配相应的“工作坊(室)制度”，将学生的学习、实习、工作重点引领于工作坊中完成，以工代学，教学要衔接在实践项目中，以项目为基础给学生提供验证学习理论的机会，快速提高学生的专业技能并积累其专业经验。由此，学生学习的这些技能、积累的经验、验证的理论、拟做的创意便能在这种紧密围绕行业需求的状态中来展开，同时这也是缩短动漫专业学生与企业需求距离的最佳途径。

2.解决好学生专业知识深度和广度的关系

在专业广度上，动漫专业学生择业面比较宽泛，FLASH制作、手机动漫、商业插画、游戏原画、动画广告等多个领域都可以面向学生教学。以FLASH制作为例，只要学生对于动画运动规律了解，熟练掌握软件操作，基本很快就能够上手。对于学生的职业发展来讲，FLASH课件不仅有精彩的动画互动，还有多种音视频交互元素，学生在未来的职场上可以用于员工培训、企业规划、新产品研讨等一系列会议内容，教会学生FLASH动画制作，有利于提升学生的职场竞争力。以商业插画为例，插画对于学生的艺术情境想象能力与美术造型塑造能力要求极高，学生要想胜任此类工作，教师在教学中需大力培养学生的造型默写和造型创造能力及图文转化能力，这类工作越是长期发展、长期深耕，后期回报收益越是丰厚，非常值得学生作为长久的技能选择不断进修。

在专业深度上，动漫专业学生的造型基础、审美基础、软件操作基础都不是一蹴而就的，而是需要不断强化技巧和不断接受项目磨砺的。对此，教师可从临摹学习法、实习实践法两方面入手。以“临摹 + 默写”的形式促进学生造型基础提升，让学生去分析基础的艺用解剖学、去领会各类形象创造的规律、去记忆造型原理知识(如：透视原理)及基础性造型规律知识(如：构图法)，通过大量的审美知识的积累、造型规律的熟练、观察方式的不断完善增强其综合造型能力。对于软件操作基础的训练和审美基础的拔高，教师可以运用项目带动，让学生在实习实践中巩固已经学到的知识、熟练各项软件的操作技巧、慢慢在创意开发过程中提升自我的审美能力。

3.培养学生职业素养

职业素养是一个职场中人的做事态度和行为规范。它是衡量职场人综合品质及职业长久发展的重要指标，包含职业道德、职业作风、职业技能、职业行为、职业意识、团队协作等多个方面。对于学生来讲，初入职场，最应做到的是具备敬业精神和团队精神，这是经济社会中以企业为竞争单位生存获利、员工从事本行业而发展自身的重要前提。针对于此，教师可将产业项目引入课堂教学，锻炼学生在团队合作时的实践交流能力、合作协同能力，培养其基础职业素养。学校可组织学生去产业顶岗实习，利用社会资源让企业部分代替学校的教育功能，完成大学生职业素养提升。

(二)高职动漫专业毕业生就业策略

1.做好高职动漫专业学生的专业定位与就业市场定位

动漫产业的行业发展趋势和国内动漫产业的日新月异对高校学生提出了更高的要求，高校必须切准市场脉搏，以培养适应“构想—前期设计—中期制作—剪辑测试成片”四个环节动漫制作流程的高等技术应用型专门人才为根本目标，为企业提供有实践项目经验、美术造型能力扎实、软件操作较熟练、创意审美品位高的员工。因此，高职院校必须按照企业标准培养适用人才，重视培养学生的一系列职场竞争力。在具体的人才培养趋向上，高职院校可与企业联手，改善学生动漫技能单一、缺少创意思想、缺乏艺术内涵、团队协作能力差、制作效率低等弊病，切实地让学生对各科知识、各项技能、各项流程做到融会贯通。最终以“大作业”的项目式考核检验学生，此环节高职院校要“严格把关”，不能因学生赶毕业为由而放松标准。如此，才能实现按企业标准培养人才，避免毕业即失业的窘境。

2.高职动漫专业毕业生自我调整就业行为

高职动漫专业学生，一面临在校时盲目学习或被动学习的困境，缺乏职业规划、缺乏行业认知；二面临动漫实践经验不足、专业无法满足市场企业用人需求的窘境。为此，高职专业毕业生需认清形势、了解自我，调整就业行为，“先就业、再择业”，通过课堂、实训单位的日积月累，不断打磨专业知识，增强自我核心竞争实力，如此才能在毕业后的就业竞争中占据优势。

(三)高职院校发展动漫专业的策略

1.“泛动漫师资”的一专多能建设

高职院校发展动漫专业应植根于高端人才的引进和“双师型”泛动漫师资队伍的一专多能建设。对于具体内容，要分为两个方面，一是建设艺术设计人才的一专多能；二是建设计算机与传媒技术人才的一专多能。艺术设计专业出身的教师一般具备深厚的美术造型功底和艺术审美创造经验，高职院校可以让艺术设计专业的教师多承担相应的动漫基础课程教学，如“美术概论”“素描”“色彩”，此类课程不必非要动漫教师展开教学，如此便能补足专业动漫教师师资力量不足的缺陷。在基础阶段，有关提升学生造型能力、审美能力、观察能力和美术基础知识的内容与艺术专业学科是相通的，艺术教师完全可以胜任动漫专业的基础性教学任务，同时学校也要给泛美术专业的艺术设计教师提供一些进修通道，让其掌握动漫相关的知识，经历项目训练，然后担当一些动漫课程教学，以弥补动漫专业师资匮乏的局面。此外，还有计算机和传媒技术人才的一专多能建设，高职院校要利用计算机和传媒教师在软件应用方面的优势，给予这些教师学习、应用Photoshop、Zbrush、3DMAX、Maya、Flash等软件的实践平台，定期组织教师通过动漫课程的进修，提高动漫方面的素养从而担任相关课程教学。

2.“进阶式采购”配套动漫产业链的前沿教学设施

动漫专业属于一门技艺型学科，学生既需要在图形绘制上锻炼美术基础，又需要在软件操作方面锻炼软件应用技术，没有先进的动漫设备，客观上会阻碍学生跟进最前沿的动漫产业链发展，造成所学非所用、所用已过时的局面。因此，高职院校应着力投入资金建立数字媒体服务中心，在数字媒体服务中心配备齐全的计算机软硬件设施及专用的学生操练教室，将拟音拟像的音频转换和输出设备、动画捕捉设备、渲染设备及动漫专业图书馆等配置齐全，免费开放于学生，让其自由使用。如，引进Edit实时编辑系统、Sony数字/模拟录影录像设备、Motion Capture(动画捕捉系统)等，配合动漫专业专设的图书资源，满足学生“构想—前期设计—中期制作—剪辑测试成片”四个环节的一切实践需求。此外，具体在采购设备过程中，高职院校要有计划、分资金地“进阶式采购”，既要避免过度占用其他学科的教学资金资源，还要满足动漫设计培养高素质产业人才的需求，保障高职动漫专业深度融合产业链发展，为动漫产业提供高水平、高质量的人才资源。

总而言之，高职动漫专业深度融合产业链发展的策略，第一要务是解决学生职业发展与专业就业竞争力问题，其二是解决学生专业知识深度和广度的关系问题。高校应倡导“泛动漫师资”的一专多能建设,引进配套的动漫产业链前沿教学设施，以此才能适应动漫专业融合产业发展与市场就业需求的各项变化。