张剑 ：逐舞一生，步履不停

NANA

当张剑得知自己将出演著名古典芭蕾舞剧《天鹅湖》的女主角奥杰塔时，她觉得太出乎意料了。

她没有想到剧团会给予一名年仅18岁、刚进团的实习演员这样的机会，她有些忐忑，但更多的是激动。凭着一股“初生牛犊不怕虎”的冲劲，她专注地投入到排练中。

对舞蹈，张剑是有天赋的，她9岁习舞，11岁就考上了北京舞蹈学院附中，只身一人来到北京。“我家里没有人学艺术，父母是做航空航天工作的，但他们很尊重我的意见。来了附中后我知道，自己并不是条件特别好的那一类，只能算是‘努力派’，不过很神奇的是，大约二三年级我生了一场病，休息了两三个月，等再上学时，我就‘抽条儿’了，个儿高了、腿长了，大家都说我是‘丑小鸭变天鹅’。”张剑笑道。

几年后，张剑真真正正成了“天鹅”，刚过成人礼，就已经是独当一面的女主角了，这是生活给予她的机遇和考验。从小专业练习跳舞的不易，大家都有所耳闻，芭蕾舞尤甚，对张剑而言，芭蕾是一种意志上的磨练。问她，苦吗？她重重点头：“特别苦啊！但因为喜欢，所以就那么坚持下来了。而且身边的同学和我一样，都是很小就自己照顾自己，叠被子、洗衣服、打水……习惯了。”

“习惯了”是她常常脱口而出的话，外表柔软的她，骨子里有着女性最坚韧刚强的内核。2010年，排练时因为一个寸劲儿，张剑的半月板骨折了，损伤是不可逆的，她不得已做了手术。手术后，她给自己加了力量训练，仅仅两个半月就回到舞台上继续演出。“我太要强了，”她笑着承认，“从小就是那种‘什么都要做到最好’的性格。老师家访时跟我妈妈说，这孩子什么都好，就是太要强。”

张剑从小就觉得外界的喧嚣与她无关，她就做“张剑”，然后让时间去证明一切。作为中央芭蕾舞团首席主演，她曾主演了剧团上演的所有中外大型舞剧和芭蕾作品：《红色娘子军》《大红灯笼高高挂》《天鹅湖》《睡美人》……她一门心思地扑在芭蕾舞上，一门心思地钻研技术与艺术，她成为顶尖舞者就源于“用一辈子去做好一件事”。

如今，张剑已年过四旬，她也曾犹豫，还要不要继续跳下去。

身姿挺拔、神采飞扬的她，身上几乎看不出年轮的印记，但女性所面临的社会压力和年龄之坎，她都经历过。年龄最初是她附中毕业就选择入团的原因之一，她说，“我以前觉得女舞者的艺术生命太短暂了，既然跳不了很多年，何不早点开始呢？”

但随着时间的流逝，张剑开始觉得：从某个角度来看，属于女舞者的高光时刻，反而是在人们普遍认为的体力巅峰期过了之后才到来。

“都说芭蕾很难，难在它既残酷又美丽。”张剑说，“这是一门太诚实的艺术，偷一天懒，观众就会一眼看出来。年轻的时候，有体力有技术，但往往对角色的刻画并不完美，在表演和音乐表现力上，‘如何成为TA’才是舞蹈的灵魂。这是要靠自己在排练和演出中不断去尝试、挖掘和揣摩的，需要时间的打磨。”她说自己2002年演《红色娘子军》中的琼花时，其实就是学会了动作，努力在“演”，时隔多年她再演琼花，听到音乐后，身体动作完全是流淌而出的，这就是年龄和阅历给她的馈赠。

“艺术家和匠人，我认为这完全是两个概念。”张剑说，“能学会一支舞或者做一个活儿，就叫‘匠人’，而成为艺术家，还需要对这份‘活计’有深入的理解与把控，要有‘温度’。比如在舞台上，你和观众就隔了一个舞池的距离，他们一定无法记住你的舞步，但你传递的情感如果打动了他们，那他们可能会记一辈子。艺术，一旦用心了，就会沉醉其中，心与心的交流，才是艺术家应该追求的。大家能第二次来看我的演出，绝不是因为我的腿比别人长、比别人抬得高，一定是我跳到他们心坎里去了。”

张剑极度自律，很多在外人看起来不可思议的坚持与苦行僧式的自律，在她眼中再平常不过。这么多年来，想吃的不能吃，想喝的不能喝，碳酸饮料、薯片都只能“尝个味儿”;从来没有夜生活，每天除了排练就是琢磨剧本;颈椎、腰椎、膝盖、脚踝……到处都有伤，却坚持排练。“为了艺术，真的挺难的，可一旦习惯了，其实也没有那么难熬。想想我所得到的一切，那也是别人永远都体会不到的。”张剑说。

“希望自己是剧中人，而不是把台下的那个‘我’在舞台上复制”是张剑始终如一的追求。她是简单的、不自我妥协的人，并不计较名利得失，耐得住日复一日的枯燥与寂寞，有过多次作为中国艺术家代表随国家领导人出访演出的经历。“其实在某些场合，艺术不仅仅是艺术，它是一张非常重要的外交名片。我只需纯粹做好自己的表演，就会收获他人全方位的认可。现在人们常常说‘文化自信’，我觉得这就是实现文化自信最好的方式之一。”

张剑总是说，人这一辈子，能干好一件事就已经很不容易了。“每个角色对我来说都是从无到有，每支舞的动作我都会逐一拆解、细细琢磨，这是一个不断学习的过程。或许有一天，我会主动离开舞台，因为我希望把自己最好的一面留在观众心里。”她语气诚恳地说。芭蕾是她的精神支柱和一切，多年来她一直乐在其中，只要她还在跳，就会一直在追求完美的路上。

纵观整个中国社会的发展，能看到的女强人特别多，女性往往比较能吃苦耐劳，而芭蕾舞给这份“吃苦耐劳”加上了一个“更”字。练习芭蕾的苦很难想象，也几乎无法用语言去描述，只有亲自体验了、吃了这些苦，才能明白。芭蕾舞演员在台上永远是光鲜亮丽的，永远是聚光灯下的焦点，背后的那些痛只有自己知道，比如脚趾变形，比如身上各处的伤……我一直认为，女性从骨子里就散发着非常坚韧的气息。

小的时候我觉得，舞蹈演员最多到35岁就得改行。但现实情况与我想象的不同，通过自己这么多年的亲身体验，我认识到年龄对于艺术生命不是桎梏，反而在某种程度上是一种提升，因为人生阅历的逐渐丰富，对作品的理解和把握会更加深入，我38岁以后还有一个小小的飞跃。当然，这需要从年轻时就不断积累，并保持高强度的自律，饮食、作息、练功，都要极度自律。

说句实话，我一直觉得自己就是一个普通人，就是踏踏实实做好我该做的事。我常常說自己这辈子特别单一，就做了一件事——跳芭蕾舞，但我确实能兢兢业业地把它做好，我觉得这是特别重要的，也是我一直追求的。我并不希望自己是复合型人才，其实把一件事儿做到极致是最难的，比什么都会一点儿但什么都不精通要强。榜样、荣誉，这都是别人附加给我的，我就是我。难道不是榜样，就不去好好做自己该做的事儿了吗？在舞台上我或许是闪耀的明星，但在台下我就是个普通人，所以，在自己专业领域成为“高光”，我觉得就足够了。

中央芭蕾舞团首席主演、一级演员。曾主演剧团上演的所有中外大型舞剧和芭蕾作品，多次获得国内外芭蕾比赛及表演大奖。作为中国艺术家代表，多次在国内举行的重大外事活动上演出，并随国家领导人出访演出。2019年获得全国三八红旗手荣誉称号。