论报纸美术编辑如何适应媒体融合新环境

◎于 暐

(青岛日报社，山东 青岛 266071)

随着网络的蓬勃发展，以数字互联网信息技术为基础的新型传媒兴起，形成了继报纸、期刊、电视、网络四大传统媒体之后的“第五媒体”。新媒体信息传播的低成本是独一无二的，即时性、交互性、共享性、个性化、社会化等特征也使其迅速发展，进而促使各种媒介逐渐实现融合。各大传统媒体完成了群体调整和媒介融合，力求在全新的新闻传播环境中占有一席之地，逐步形成了拥有话语权和强烈舆论导向能力的新一代主流传媒。全新的新闻宣传形态，给传统平面媒体工作者提出了巨大的挑战。其中，报纸美术编辑也需要紧跟形势，尽快适应媒介相互融合的全新环境。

一、融媒体时代报纸美术编辑的定位

自20世纪90年代报业正式采用自筹资金模式以来，对自身版面设计尤为重视。根据市场反应，新颖的版面设计确实能赢得更多受众的关注。报业立足于以往的社会现实，致力于报刊的全面改版，使报刊由最初的简单文字描述形式，逐步地具有了当今图文并茂的特色和丰富多彩的艺术内涵。如今，不仅报纸的版面多以彩色为主，中间还有大图承印物。此外，报刊的主要信息都可在其名称上得知。21世纪，随着报刊改版产生了三种发展趋势，三大版式的特点也随之形成，即“泡沫布局”“跟风布局”和“过度包装”。其中，“泡沫板”的最大特征就是充分利用艳丽的颜色，用突出的视觉抓住了人们的目光。由于一些新闻图片纯属摆设，与一般新闻报道不相干，从而导致报刊版面与一般新闻的内容观念发生冲突。“跟风版”是在“泡沫版”的基础上派生起来的，大多是在其他报刊中发现新颖特色的新闻版面之后就盲目跟风。这样的盲目跟风，非但没有提升受众对报刊的认可度，反而使受众感觉到传统报业的敷衍与创新力不足。

至于“过度包装”，首先是指编者在设计报刊版面的过程中采用了大量的读者色彩，甚至刊载的很多照片不仅与报刊的内容完全无关，而且还严重影响了读者阅读，从而造成版面设计的逆向，产生了压倒受众的效果。其次则是指在新兴媒介年代，人们阅读习惯普遍深受网络新闻的影响，渐渐产生了碎片化的阅读习惯。所以，传统报纸的长篇报道形式难以符合现代读者的阅读习惯。尽管传统报刊的新闻篇幅往往也与现代人碎片化的阅读方式相悖，但它还是拥有着网络新闻所不具备的优点。传统报刊的长篇新闻，虽然能够更明确地传达事情的来龙去脉，但读者却仍需要借助传统纸媒的深入采访报道，才能清晰把握事件的动向。因此，传统纸媒介的美术编排正好能够借助这方面的优点，来引导受众深入解读，并能够按照视觉的相关原则对画面加以适当处理。总之，相关图片的运用应该最终服务于新闻信息。比如，图片的视觉内容，虽然也可美化版面，但不能分散受众的注意力。因此，相关图像的使用必须要确保与报道的主要内容一致。而对于新闻的文字处理，针对新闻报道的主次内容，美术编辑也可采用不同的文字或图形进行突出体现，但也必须注重与文字使用的一致性，不然会引起读者的视觉疲劳进而放弃阅读。

二、媒体融合时代对报纸美术编辑的全新要求

(一)基于多个角度提升审美能力

随着时代的发展，受众的审美能力有了明显提高。作为一名审美编辑，应该以美为核心进行研讨，提高鉴赏能力，将自己的作品与对美的理解结合起来，满足受众的审美需求。艺术编辑的作品不能是静态的，应该根据实际情况设计不同风格的内容。只有这样，才能创作出好的作品。“编辑内容的质量主要取决于标题和版式。”对于阅读过程来说，首先映入读者眼帘的是阅读材料的布局，所以布局的效果非常重要。一定要美观易读，否则会降低出版物的可读性。基于此，美术编辑要重视图文的排版，从审美的角度来设计图文。总的来说，这种剪辑设计方式专业性很强，需要美术剪辑具备较高的专业素质，比如扎实的美术功底和良好的色彩感知能力。随着自媒体融合时代的到来，受众获取信息的渠道越来越多，对信息内容的要求也越来越高。美编在排版时，从审美角度很难满足受众的阅读需求。因此，美术编辑要不断提高自己的美术技能，通过不同的平台浏览各类美术作品，也要尽快了解时尚资讯，判断读者的阅读兴趣，多与业内人士交流，取长补短。总之，美术编辑要从不同的角度运用时尚元素，也应该着力提升自身的审美能力和设计感知能力，充分展示阅读材料的艺术价值。

(二)重点突出时代和行业特色

美术编辑是一种编辑行为，是纸媒策划的主要内容之一。美术编辑的质量非常关键，甚至决定了纸质媒体内容表达的效果。由于纸质媒体的不同属性，在编辑过程中，需要了解编辑内容如何受到媒体融合时代的影响，判断美术编辑内容是否能够满足读者和行业的需求。在新媒体时代，美术编辑要创新创作理念，结合美术编辑工作的基本框架，使编辑工作由二维向立体化、由原来的静态编辑向动态编辑转变。在传统的编辑创作过程中，设计主要围绕报纸平面展开。随着新媒体时代的到来，为突出行业特色，美术编辑应创新创作理念，了解新环境下受众的审美需求，充分发挥行业优势，创新美术编辑的方法。美术编辑在剪辑时，应将图文有效地结合起来，使板块配置更加科学合理。由于审美价值的二次创造，报刊内容具有更强的可读性，便于读者理解文章。

(三)加强对多种编辑表现手法的应用

随着媒体融合时代的到来，新媒体技术应运而生，改变了人们的阅读习惯，接受信息的方式也变得多样化。例如，过去的社论内容以大尺寸文字为主，但在媒体融合时代，人们在获取和阅读网络社论内容时，会接触到大量丰富的图片。这是因为随着时代的变迁，人们的生活方式已经明显不同，工作和生活节奏明显加快。在这种形势下，人们获取信息的步伐也加快了，快速阅读成为了主旋律。对于美术编辑来说，为了满足受众快节奏阅读的实际需求，在编辑工作中，要了解受众的喜好，采用他们愿意接受的形式，有效整合文本内容，并科学合理地渗透艺术门类，包括但不限于图片、文字、声音等，这样可以更好地呈现编辑内容，提高纸媒的影响力。

三、提高报纸美术编辑工作水平的措施

(一)提升专业能力

1.加强专业技能学习，提高编辑技术水平

时效性是新闻的命脉，在大众传播、联合发布和互动传递的时代，新闻记者和编辑要迅速制作并传播受众所感兴趣的信息，利用短时间的时事新闻所产生的视觉效果。传统报刊的编排方法主要在平面空间上创造和表现视觉艺术，最终体现在报纸的布局中。在媒介融合时代，美术编辑人员只有拥有更全面、更娴熟的计算机软件操作能力，才能够在有限的时间里迅速完成新媒体的美术包装工作，并利用网络技术及时地发布新闻消息，这就必须提升报纸美术编辑的技术水平。

2.适应多端口发布，手法更具专业性

一个媒体内容需要针对多种发送终端，要兼顾各个发送终端的不同形式与显示功能，从而进行相应的调整和处理。例如，手机显示屏大小和报刊的幅面大小不一致，那么报刊显示的图像与版面无法充分满足手机显示屏的要求，必须进行适当的微调，在变更形式时，相关内容需要添加或缩减来满足新终端的应用要求。《北京晚报》的“新闻画报”板块，整版以原创图文解读内容，视觉强烈，经常需要调整。近日，由《北京晚报》艺术部制作的“北京模特故事”插画系列，提前考虑了各个出版平台各有大小，使这些插图的尺寸不仅适合手机屏幕，而且也适合在报纸和移动设备上接收和阅读。

3.增强图形制作的原创性

美术编辑要完成制图以及插图绘制工作，在时间紧迫的情况下，编辑会从签约站点下载或购买现成的。符合新闻信息的图像通常是动画，但是在时间允许的前提下，对于新闻信息必须采用具有针对性的数字、表格、动画等美术表现形式进行解读，这就要求美术编辑必须做好原创画面的编辑工作。同时，美术编辑也需要迅速浏览信息并获得可视化数据，选择最适宜的信息表达方式，重新构思并设计图像内容，高速高效完成一幅高质量的新闻艺术作品。《北京晚报》多类版块长期坚持原创图形制作，与文章相得益彰，成为各版面的点睛之笔，其中的副刊类版面插图更俨然成为了读者，以及作家与编辑之间交流反馈的交叉点与情感的重要落脚点。随着互联网的迅速发展，知识侵权案例层出不穷，由于知识产权法的普及，受众都更加关注于知识维权。为了降低不必要的经济损失，同时也为了建立新媒体品牌形象，美术编辑们要坚持将图像制作原创化，并做到不要随便从网络扒图片就用，制作图形要有自己的思考，这样制作出来的作品才有自己的特点、有新意和针对性。

(二)重视能力突破

美术编辑人员要重视自身专业素质的提高和专业知识的积累，因为技术创新需要以专业水平的提高做保证。无论是媒体平台还是媒体阶段，审美水平始终是推进美术编辑工作的最基本要求。在每一个媒体时代，美术编辑都需要观察了解人们的审美情趣，将人们的需求与其独特的审美意识和艺术成就相结合，创作出兼具艺术性和媒体特色的新闻报道。从美术编辑的角度来看，还需要掌握各种编辑技巧。在互联网飞速发展变化的全媒介环境下，美术编辑技术水平的提升也将为艺术创新作品的创作提供更多的可能，只有在多种艺术的影响下，再结合先进的技术处理方法，美术编辑作品才会有更多样化的表现力，才能展现创新能力。

(三)拓宽美术编辑视野，实现媒体融合纵深发展

随着新媒体时代的到来，美术编辑需要从新的角度思考问题，重新审视美术编辑的工作。首先，需要改变传统的思维方式，摒弃传统的狭隘观点。美术编辑需要具有接受新事物的能力，学会开放思考，跟上时代潮流。要想在设计上创造新的想法，就必须勇于创新，善于发现，将新技术与设计完美结合，了解市场发展规律及读者的阅读需求，进一步拓展出版价值。第二，需要具有整合的思想。美术编辑过程复杂但有条不紊，需要组织和处理大量信息。尤其是在新媒体时代，信息与数据变得更加海量和复杂，美术编辑的内容充斥着文字、照片、表格、音频和视频，美术编辑可以运用整合思想，整合这些原本不连贯的元素，从而提升作品的价值。新媒体的快速发展使平面媒体行业陷入危机，这就要求纸媒行业了解自身的不足，突破视觉界限，借鉴新媒体图形的属性，提高设计质量，确保内容吸引读者的眼球。一般来说，新媒体会对印刷媒体产生很大的影响，因为印刷媒体无法达到新媒体的互动体验效果。因此，在日常工作中，纸媒要立足自身优势，做好版面设计，鼓励个体发展，注重视觉冲击力，拓宽美术编辑的视野，融合文本编辑和美术编辑的需要。

(四)增强报纸美术编辑设计的艺术性

在当今的信息时代背景下，报纸媒体需要采取更加多样化的运营方式，有效应对新媒体的挑战。与APP、微博、微信等新媒体产品竞争，报纸需要创新和改革。美术编辑在设计报纸版面时，应朝“杂志设计”方面发展，提升报刊的文艺品位。其实，报刊的题材与刊物的形式十分相近。现在不少纸质刊物都选择了借鉴新杂志优美舒适的设计风格进行重新编排，或者大胆地放大图，使版面更加紧凑，表现出密度和有效性的特点。传统的“大黑”美工编辑效果已经跟不上时代的步伐，艺术性比较低。因此，在新媒体时代，报刊美术编辑应该增强自身设计的艺术性，将报纸设计成为一件艺术品，例如目前市场上已经设计出了具有“玫瑰香味”的新报刊，从而最大限度地实现了刊物的艺术化，而读者对于这种新型报纸的感受与体验，是传统报纸所无法企及的。

四、结语

综上所述，美术编辑是一种编辑行为，也是一种职业。对于美术编辑来说，其具有许多明显的特征，如艺术性、新闻性和意识形态性。美术编辑的眼光不能停滞，否则自身乃至于媒体的发展将会受到限制。在媒体融合的时代，美术编辑应该根据时代背景分析如何创新编辑方式，使新媒体环境与艺术编辑工作实现有机结合，从而提高美术编辑质量。总而言之，随着信息时代的到来，美术编辑要想适应时代的发展，就应该不断提高自己的编辑能力。