图说小楷技法（四十三）

□ 刘小晴

（二）广大阶段

这是一个由约至博、遍临各家、广采众美、兼收并蓄的阶段，也是一个“融天机于自得，会群妙于一心”的阶段。任何书法大家在学书过程中都不是耳目隘陋、株守一家而自辟门径的，他们总是在一家的基础上，纵横博览，上下求索，立意高迈，志趣幽深，穷其源流，究其变化，博学兼通，而后方能尽万物之变态，达出神入化之境地。因此，这一阶段是“蓄”和“养”的“入帖”阶段，也是创作前的酝酿阶段。

在此阶段，重点在“取”“舍”上。可取魏、晋、唐、宋、元、明诸家小楷之精品，逐家临摹。临摹时要抓住此家此帖的特征，汲取其长，摈弃其短。王虚舟《论书剩语》说：“凡临古人，始在能取，继在能舍。能取易，能舍难，然不能力取，无由得舍。”取舍又取决于一个人的眼力，眼力不高，或败笔效颦，徒增其丑；或未窥人长，先求人短，故此时又要参之以学力，博之以见闻，从哲学、美学、文学中获得文艺素养，有眼力则自有鉴别能力，临帖方有适从。临摹此帖时，心中亦不可有我，一有我，便只是己意，必不能与古人相消息。换他帖时，又要将前帖之笔意暂时离去，心中亦只有此帖，不可有他帖。在此阶段，又当时时背临，即经常离开字帖，去抄写一些诗文，力求笔意与原帖相符，这样可以培养自己的创作能力。松年《颐园论画》中说：“临摹古人之书，对临不如背临。将名帖时时研读，读后背临其字，默想其神，日久贯通，往往逼肖。”这是一种行之有效的方法。

临摹小楷，最好能旁通篆隶，取法高古，境界自然不凡，特别是临写一些以质朴取胜的小楷。当穷其源、探其本，从篆隶中汲取营养，以丰富自己的创作。用笔不外乎方圆，篆法者圆笔之源，隶法者方笔之祖，况秦碑力劲，汉碑气厚，皆为质胜之书，楷书有篆隶意则自高古。傅山《霜红龛集》中说：“楷书不知篆隶之变，任写到妙境，终是俗格。”姚孟起《字学忆参》亦说：“未从事于汉隶，欲识晋唐楷法，数典忘祖，终不济事。”可知小楷要写到“高韵深情，坚质浩气”的境界，还当旁通篆隶以求其本。

在此阶段，临摹各帖当以“神似”为主，不应以形似为尚。所谓“神似”，即透过现象领悟此帖之本质特征，如气格、命脉、意蕴、骨力等。姚孟起《字学忆参》中说：“离形得似，书家上乘，此中消息甚微。”只有神似才能将古法优游笔端，而与天地之造化相参。但这神只是他神，也即此家此帖之神情面目。此阶段，乃是在传统之中熬炼，大约要五至十年时间，火候既足，方可入第三阶段。

（三）脱化阶段

此阶段是由博返约，由工到“不工”，由着意到自然，由熟至“生”，从有法到“无法”的出帖阶段，是一个书者表现自我、建立风格的创作阶段。

如果说，前面两个阶段以法度和功力见胜的话，则此阶段当以立意和修养见长。作书贵在“熟”，但熟亦有精粗深浅之别，有烂熟和圆熟之分。法度烂熟好像臻于完美，实则容易泯灭创作灵性，而滑入庸俗。圆熟则生化境，触手能变，不落蹊径，新意时出，自有一种超妙之境。汤临初《书指》中说：“书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也。熟而生者，不落蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。”故笔法圆熟便能随机生发，在生拙平淡之中有新意、有变化、有创造、有胆魄。作小楷时，虽运笔如飞，而气象超越、神采飞扬，无意于工而无不工，无意于法而皆法，这是一种从心所欲不逾矩的自由境界。

由博返约必须经过一个消化、吸收、会悟、贯通、提炼、筛选的过程。此时心中只有一个“我”字，以我的个性写我之风格，使人看不出我是某家某派嫡系，但处处有来历，与古人保持着一种不脱不连、若即若离之状。以古人之矩运我之性情，以前人之神理尽我之变化。

在创作阶段，立意要高，眼光要精审。立意高则审美理想之境界也愈高，眼光愈精审则审美理想之境界也愈真。以理法为尚者，意近庄重；以意趣为主者，意近飘逸：以妍美为工者，意近潇洒；以质朴为尚者，意近自然。及其旨意已定，脚跟把牢，然后又时时回头将过去所临之帖，重新摹习，温故知新，体味自然也不同。

总之，此三段功夫是艺术创作的必经之路，每过一关隘便有一境界。书虽小道，其实玄微，创作就是一个趋雅避俗、吐故纳新的过程。其中不但关系到一个人的学力，亦关系到一个人的修养。造诣愈深，创作的路子就愈宽广，愈宽广则愈觉无止境，愈觉无止境其所得到的乐趣愈无穷。故王羲之用心十五年，始工一“永”字；智永学书，“登楼不下四十年，所退笔头盈五大簏”。可见翰墨之道，虽通神明，亦当积学累功，精神专一，奋苦数十年，方有所成。若求速成，贪图捷径，或朝学执笔，便暮夸己能；或把笔无几，便轻议前贤，此浅薄骄狂者之所为，有志于学书者绝不能采取这种态度。

《黄庭经》（局部）明·祝允明