书法家朱友舟 篆刻家何康泰 书镌无两歧合则二美俱

周之江

书法家朱友舟

朱友舟，1973年生，南京艺术学院美术学院教授、博士研究生导师、博士后合作导师、书法系副主任，中国书协会员，江苏省青蓝工程学科带头人，2014-2016年加州大学访问学者。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工与书法创作》《江苏书法史》，并参与文化部课题“中国书法创作理论研究”。2019年，主持国家社科基金艺术学项目“战国楚简书风研究”。2020年，主持江苏艺术基金年度资助项目“‘一带一路’古诗创作”。2012年《雞距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖。2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。出版有论著《姜夔〈续书谱〉研究》《工具、材料与书风》《中国古代毛笔研究》《中国高等艺术院校教学范本——朱友舟卷》《草篆》《南京艺术学院硬笔书法考级教程》。

篆刻家何康泰

何康泰，1985年生，湖南衡阳人，平安精舍、印子山房主人。书画、篆刻师从黄定初、程风子、柯桐枝、崔向君、范治斌先生。自学刻铜，潜心研究文房铜器、碑刻、木刻十余载。已为全国书画名家制作印章、镇尺、墨盒、茶器、铜匾千余件。2018年注册长沙壹零贰文化传播有限公司，专注于书画、紫砂壶、陶艺、瓷器、铜刻等艺术品、文创产品的开发与经营。

立冬前两天，去了趟长沙，一来一回间，气温断崖式地下降了十几度，一夜入冬。

此行目的，是受朱友舟兄之邀，参加“务本存真——朱友舟、何康泰书法刻铜作品展”开幕式。跟习见的书法展略有不同，作者之一的何康泰先生，既为书家，更雅擅錾铜，他将友舟的部分书法作品镌刻在镇纸、墨盒、茶盘等器物上，甚至还有些尺寸颇巨的对联之类，跟书写件两相映照，颇堪玩味。

至于友舟的书法，我其实算是颇为熟悉了，但一次性看完这么多东西，诸体皆备，或创或临，尤其是取法于战国古文字者，笔墨相得，收放自如，古趣盎然又不乏现代性，纵笔所之却用字谨严，不由佩服，在心里啧啧惊叹。

流连展厅，意不能平，于是胡诌了几句诗发给他：

朱生著书考毫锥，我尝读之释纷疑。

戊戌问学溪山畔，简编帛缣初可师。

飞飏清奇龙蛇走，落笔风雨腾逸姿。

遂尔订交恨不早，握手飘蓬会有期。

季秋鱼笺跫然至，邀我长沙一游之。

湖湘何君巧锤錾，行刀爽爽舞蛟螭。

镂于金石信难灭，古来书镌无两歧。

文字流传赖契刻，合则二美应相随。

本立空名破，毋使良工遗。

此中存真意，砚耕当及时。

于嗟衡门常掩谢车马，蕉叶题诗洗墨凤凰池。

得稍稍注释下诗里写到的事情。

我跟友舟，相识不过四年多，但一见如故，允为知己。记得是在戊戌年的夏天，鄙人供职的贵阳孔学堂文化传播中心跟湖南大学简帛研究中心、清华大学等几家机构合作，开办第一届简帛书法高研班，他“贵为”南京艺术学院的教授、博士生导师，居然屈尊来当一名旁听学员，足见好学之忱。说实话，依学术成就、书法水平乃至江湖地位，他登台授课也绰绰有余——事实上，第二届继续在敝处开办时，友舟便正式“荣升”成为主讲老师之一，极受学生欢迎。

彼此熟悉后，我还老拿他打趣，说高研班上最励志的学生非他莫属，一年内连升三级。

其实，在认识友舟之前，我闻他大名已久。起因是早就读过他所著《中国古代毛笔研究》，大有收益。友舟兄长我一岁，俱为“七零后”，在南艺就读时，师从徐利明先生，此书即他的博士研究课题的成果。古人说，“工欲善其事，必先利其器。”书家讲究笔墨纸砚，不足为奇，但下功夫梳理毛笔发展演化的脉络者不多，可见他不仅眼光别具，且颇能道人所不常道，在琐碎处用心使力，发微抉隐，考据详实，遂成其一家之言，有裨于后学。既然认识了，特地带来索题，他老兄大笔一挥，在扉页上写下：“贵阳孔学堂存念。”

我只好苦笑：“友舟兄，这可是我自己掏钱买的书，你这样一题，别人不知道，还以为是我占了公家便宜……”

说回主题，友舟在此书中写到：“笔工与文人的交往颇为频繁，他们之间的互动非常广泛。在文人心目中，一名优秀的笔工不但要具备高超的技艺，还应该懂书法，同时不能嗜利贪财，否则就会半途而废。最后，笔工应该追求‘技进乎道’的境界。”

窃以为，把此处的“笔工”换为“錾工”，这段文字，几乎就能照搬在康泰身上。此次展览，负责刻铜部分的何康泰先生，虽为初识，却早经友舟介绍，看过他的錾铜作品，就其技艺而言，是个世俗意义上的高手匠人，但也是个奇人。我们一起吃过宵夜，见识了他酒过三巡后的放言无忌，知道他内心自有不随时流的判断。

须知，中国的錾铜技术，早在商周时期便已达到了极为高超的境界，后继者代不乏人，那些青铜器上的铭文，某种程度上，大概可以视为书刻两种艺术形式最早的结合。

因此我还吐槽友舟，说是铁山摩崖《石颂》的颂文有几句话说得好：“缣竹易销，金石难灭，托以高山，永留不绝。”若是再过几百上千年，你那些书法作品保存不善，纸本为虫蛀水蚀，破烂不堪卒读，搞不好还得从康泰兄的刻铜上猜想朱友舟书法艺术的样貌，这就显出此次展览的重要性来了。

当然是玩笑话，但也不尽然，高明的刻工是给书法做加法，甚至还赋予了纸本没有的某种质感，做成拓片，仍焕然夺目，神采无损，这也就是所谓的“合则二美”。康泰的錾铜，就能达到这样的效果，我不止一位书画界的朋友见到他的作品后，都流露出企慕之意，希望能代为镌刻，存以留念，就足以说明其水准广为认可。

我是外行，但在展厅里看过康泰錾铜的视频，也多少有些领悟。跟篆刻艺术的道理有些相似之处，好的錾铜技艺，刀下有笔尤有墨，圆美流转之外，赋予书法某种刀棱交错之妙，铁钩银划，交相映衬，的确美不胜收。

我们贵州本地的乡贤姚华先生，乃近代大学者、大艺术家，长期客寓北京，民初时就以书铜艺术著称，颇享盛誉。

鲁迅先生在辑录《北平笺谱》时写到当时的风尚缘起：“及中华民国立，义宁陈君师曾入北京，初为镌铜者作墨合、镇纸画稿，俾其雕镂;既成拓墨，雅趣盎然。”

姚华书铜，与陈师曾并称一时瑜亮，数量之夥，形式之丰，或者还有过之而不及。他跟錾铜匠人姚锡久合作书铜刻铜，并为拓本写序说：“古肆流衍，家以资生;比枳枝骈，寖失其法。开国以来，张寿丞、孙华堂异军突起，不如寅生之起自士林，然其刻实有胜于前人。孙、张皆不能书，往往乞余。而绍兴姚锡久世擅此业，与余有素，又数劝奖之。已而锡久以所刻进，则不异张、孙之伎。一时鼎足，定不可憙也欤？……惟同时三人独锡久娴书法，则不可不更相者求之，则或将为锡久之所独擅也耶。”

说起来有趣，刻铜类的文房器玩，在此后一度消沉，令人扼腕叹息，前些年能在市面上买到的多为机器镌刻，说是粗制滥造不为过，除了尚称沉手外，别无好处。看过友舟和康泰的合展后，更是感慨莫名，的确，书铜一事，岂易为哉？须得优秀的书家与懂书的刻家携手，才能珠联璧合，成就佳作。

友舟兄近年来倾力于战国古文字的研究和创作，学问日进，书艺亦随之，可见书法不只是徒逞手腕底下的功夫而已。今年假期，他申请到敝处入驻研修，安安心心待了个把月，某天，他到我办公室聊天，一手叉开额前的长发，扬着他异于常人的浓眉，劝我要多写草书，因这其中的痛快淋漓、挥洒酣畅，非经过者不能道也。这是大实话，我颇有几次机会看友舟现场写字，偶尔也在B站刷到他示范临摹或创作的视频，可说行云流水，一气而下，真有风樯阵马之感。可惜我资质愚鲁，手底笨拙，性情也欠些放达，始终学不来，辜负了他的好意。

临开学前，给他饯行，友舟郑重其事地告诉我，这一个多月并未偷闲偷懒，白天写字，闻窗外鸟鸣即起，甚至据他自道，“听久了，连哪一只鸟在叫，我都能辨别出来。”早餐后，便研墨铺纸，略饮红酒助兴，毛边纸两面刷，个把月下来，刷了足足两大麻袋，还拣出两张满意的拿来送我。余者，付之垃圾堆矣。

到了晚上，则笔耕不辍，一部三十余万言的《巫道之风——战国楚简书风研究》书稿，在入驻期间，友舟前后修改润色三遍，且倩同在敝处研修的张宗友兄审稿，其于学问一道，丝毫不苟，孜孜以求，恰是他在艺术家之外的另一個面相。

我跟友舟气味相投，交往遂不拘形迹，时不时杂以戏谑之言，但内心存有尊重。友舟自道出生在湖南岳阳的一处小山村，在他身上，保有一份难得的乡土气，于艺事，于学术，于友道，莫不如此，既放逸，又沉静，见性情，讲法度，遂能深入。

观后感写到大半，微信跟他核实几处文字，友舟兄发现我将微信头像换成了一张观展的照片，慨然曰：“背景上的那副对联就送你了，撤展时打包寄来。”我真心感动，不单因为他的情谊，对联的内容也叫人喜欢：

之子远行，古人不见;流水今日，明月前身。

友舟在追寻古人书道的路途中，确已走到了鄙人望尘莫及的高远之境，大概，在他内心深处，也还有一点小小的傲娇——战国古文字书写，辅以刻铜，其中妙趣，“恨古人不见吾狂耳”。

二零二一年十一月十三日