核心素养视域下培养小学生美术创造力的重要性研究

王学凤（福建省武平县第二实验小学 364399）

核心素养视域下，小学美术课堂越发重视培养学生的创造力。美术是一门艺术学科，艺术与创造力是紧密相关的，艺术离不开创作，如果一个人不具备创造力，那么他必然也无法创作出优秀的艺术作品。因此，在小学美术教学中，教师不仅要让学生了解基本的美术知识，了解一些艺术理论，更重要的是要培养学生对艺术的创造力，以提升学生的审美品位与审美趣味，增强学生的艺术修养。

一、培养小学生美术创造力的重要性

1.有助于开发逻辑思维

创造力的培养伴随着对学生逻辑思维的培养。学生通过对事物的多维度观察，产生表达的冲动，而这种冲动则通过创造欲的形式表现出来。具有创造力的学生，往往也擅长从多种角度思考问题，能够认识事物的多面性，这正是逻辑思维建立的基础。美术创作本就离不开逻辑思维。一幅画从何画起，如何构图，如何抓住物体的特征，如何安排线条与色彩，这些问题都离不开逻辑思维。优秀的美术作品中往往蕴含着逻辑，画家落下的每一笔，雕刻家雕出的每一刀，都是经过深思熟虑的，是基于作品整体而产生的考虑。因此，学生在自主创作的过程中，也能充分训练自己的逻辑思维，在逻辑的基础上把控作品整体与调度多重美术元素，有效开发自己的思维。

2.有助于培养想象力

创造力与想象力是有机统一的，培养学生的创造力也能促进想象力的发展。学生只有有效培养自身的创造力，才能真正走进艺术殿堂，在艺术的海洋中尽情遨游。具有创造力的学生，其想法相对其他人更加丰富，能够产生无穷的奇思妙想，而这种奇思妙想就能成为天马行空思想的基础。学生在创造的过程中，产生新的想法，并围绕这些新的观点进行延伸、展开，从而完成整个想象的过程，让想象力得到充分的开发。创造力既是一种能力，也是一种情感上的冲动。想象力的开发正是需要以这种能力为基点，以这种冲动为动力，在培养创造力的过程中，让想象力也随之起舞，尽情发散。

3.有助于提升艺术修养

艺术源自实践，学生所产生的对艺术的见解也应当来自实践，实践的过程就是学生进行自主创造的过程。比如，教师在课堂上让学生参与多种美术实践，让学生通过自己的亲身体验，经历绘画、手工艺制作等美术实践活动。这种实践活动也就是美术创作的过程，学生在创作中产生感悟、熟悉流程、积累经验，对美术理论也能产生更加深刻的认知，从而有效提升自己的艺术修养。审美是艺术修养中的一个重要模块。学生的审美能力不是凭空产生的，而是要在生活中不断积累欣赏美、创造美的经验，在不断体悟中强化认知、深化体会，在潜移默化中提升审美品位，而这个过程恰恰离不开自觉的美术创作。

4.有助于养成表达习惯

创造力不仅让学生拥有自主创造的能力，也能推动学生由内而外地产生创作的冲动，从而形成创作自觉。学生看见美的事物，就会产生美术创作的冲动，并以此为基础创作出优秀的美术作品，记录这一事物，或是表达当下的心情，这就是由创作所引发的表达冲动。学生养成创作的习惯，对美术创作也达到比较熟悉的程度后，就会把艺术作为表达自我的一种方式，在日常的创作中不断地进行表达。

5.有助于培养原创意识

学生自身具有创作的意识与习惯，就能体会到艺术创作的艰辛与灵感的来之不易。在这个过程中，学生将会对艺术创作自然而然地产生认可，与其他创作者也比较容易产生共情，明白自身创作的不易，自然也就更愿意珍惜他人的创作成果，自觉维护原创。学生在创作的过程中也会不断产生自己的独特感悟，积累原创经验，从而形成自己对原创的观点与想法，顺理成章地形成原创意识。

二、培养小学生美术创造力的有效途径

1.设计作品鉴赏环节，激发艺术表达欲望

学生不是天生就会创作的，在培养创造力之前，学生需要通过学习其他优秀的美术作品积累经验，在认识美、品味美的过程中提升自我素养。同时，学生在鉴赏其他作品的时候，也能形成自己的艺术观点，进而产生创作的冲动，有助于培养自身艺术创造力。因此，教师要让学生在欣赏艺术作品的过程中，不断开阔艺术视野，进而产生自主创作的情感冲动。

教师要在课堂上增设美术作品的鉴赏活动，引入与课堂教学内容相关的各种优秀作品，尤其是名家名作，让学生体会优秀作品中蕴含的艺术魅力，感受这些作品中的美学价值，明白什么样的作品才是美的，为学生的创作提供基本依据。另外，以鉴赏方式激发学生的灵感，对刚进入美术领域不久的小学生颇有益处，毕竟创作的最初离不开合理的模仿。

以人教版美术三年级上册《梦幻的城堡》一课教学为例。首先，教师利用多媒体让学生欣赏真实城堡，以启发学生对城堡展开想象，提高学生对建筑物的审美能力和创新意识，并适时渗透变废为宝的设计理念。然后，教师继续引导学生对“你了解什么是梦幻？”“视频中真实城堡给你什么样的感觉？”“城堡的外形与我们居住的房子有什么不同”“什么样的城堡特别吸引你，让你觉得好看又梦幻？”这四个问题进行思考，让学生在真实城堡鉴赏中提炼观点，把握创作的要点，促使其在接下来的创作中能够有的放矢。另外，教师还可以展示一些不同的梦幻城堡作品图片，让学生比较哪个作品制作得更加精美，并说出理由，让学生用自己的语言对他人制作的梦幻城堡作品进行评价，从而提升自我审美鉴赏能力。

2.了解名家创作故事，养成艺术创作自觉

除了认识优秀的美术作品，教师还可以在美术课堂中带领学生了解一些优秀的创作者。在深入认识各位名家的过程中，学生也能进一步接触创作，认识创作的重要性和艰难性，并在名家的创作经历中学习经验，以求突破。而且，在理论学习中，穿插对艺术家的故事介绍，也有利于增加学生的学习兴趣，让课堂在寓教于乐中进行，有效调节课堂教学氛围，为学生的进一步学习创造提供条件。

教师可以介绍一些名家在创作中的经历，尤其是这些著名艺术家在创作中是如何发现问题并解决问题的，这类经验不仅能够对学生的创作带来启发，还能培养学生坚韧不拔的品格。学生了解到名家在创作中也会遇到困难，那么当他们自己也遇到困难时，就不容易对困难产生过度的抵触心理，而是能够学习名家的优秀品质，坚持钻研，勤于思考，想办法解决自己在创作中遇到的问题，从而提升自己的创作能力。除此之外，学生还能在名家的经验中学会捕捉转瞬即逝的灵感，进一步了解创作的各个步骤，以便在生活学习中及时察觉到自己的创作冲动与创作意图，并准确地将其记录下来，积累创作经验。

例如，在学习人教版小学美术五年级上册《鸟语花香》一课时，学生认识和欣赏了许多花鸟画的名家名作，感受了花鸟画独特的魅力，还对中国画的工具材料与技法有了一定的了解，激发了自身对传统文化和生活的热爱之情。这时，教师可以围绕中国画，为学生讲述一些国画名家的逸闻轶事，扩充学生课外知识的同时，也能增加学生学习和了解国画的兴趣，尤其是与创作相关的故事，能够帮助学生了解到名家作画的习惯，了解创作的神奇趣味，产生亲身创作的冲动。比如，民间传闻三国时期吴国的画家曹不兴画龙放置于水上，不多时便蓄水成雾，产生了连日的大雨。张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条没有眼睛的白龙，唯恐点睛之后白龙会乘风飞去，由此产生了“画龙点睛”这一成语。这些故事虽然具有神话色彩，但它们都突出了美术作品“摩形”的特点，也能对学生的美术创作产生一定的启发，而且这些故事趣味横生，有助于激发学生的兴趣，引发学生的创作热情。

3.在实践中获得感悟，深化艺术创作意识

陶行知先生认为，青少年应当拥有创造精神。他十分推崇勇于创造、独立自强的优秀品质，鼓励学生在实践中进行创新，认为要培养学生改造环境与社会的精神与能力。因此，教师要积极鼓励学生进行实践，为学生提供实践的机会。在课堂教学中，教师不能只是以言语来授课，或是让学生一味地欣赏名家作品，理解既定的艺术理论，而是要让学生在实践中去领悟。艺术本身是抽象的，学生如果不能亲身参与实践，是难以把握艺术背后的内涵的。

因此，教师要在课堂上组织多种多样的实践活动，让学生亲自动手，感受不同的美术作品的创作过程，在实践中积累经验，把握美术元素的运用，了解不同的绘画工具及其他创作工具要如何使用，并在实践中不断摸索技巧。比如，在学习拓印时，教师就要让学生亲自拿着纸张体验拓印的每个环节，了解不同的纹样在纸张上呈现出的效果，熟悉不同材质的特性；在学习线条时，教师就要让学生自己试着用不同的线条去描绘生活中的物品或场景，让学生体会线条是如何描摹物品形态的，要如何用简单的线条把握物品的特点。在自主创作过程中，学生也能将自己的观点进行打磨，从而深化创作意识，进而发展自身的综合能力。

例如，在学习人教版小学美术四年级上册《色彩的冷与暖》一课时，为了让学生认识到色彩的冷暖能够让人产生冷暖温度的联想，教师不仅要让学生观察不同的色彩，鉴赏美术作品中是如何运用冷暖色彩表达不同的冷暖感受的，还要让学生亲自尝试使用冷暖色彩作画，在实践中深化认知，训练学生运用冷暖色彩进行美术创作的能力。教师可以在课堂上进行命题作画，先让学生选择合适的颜色描绘出夏日的太阳，让学生体会使用暖色所表达出的温暖感觉，接着可以让学生以“海雾”“夜空”等为主题进行作画，使其在实践中深入体会冷暖色彩的运用方法，从而提升自身的创作水平。

三、结语

在日常教学中，教师要重视对学生创造力的培养与引导，激发学生的创作欲，帮助学生了解如何进行艺术创造，以便将创造力的培养落到实处，变虚无缥缈的想法为真实的成果，让学生在品尝创作成果的同时反过来体会创作的美妙之处，帮助学生养成创作的习惯与自觉，使学生能够长期保持勤于思考、开拓创新的状态，不断提升自己的综合素养与能力。