新时代下中国民间剪纸艺术在服饰设计中应用研究

于淼

吉林艺术学院 吉林 长春 130021

引言：剪纸艺术是一种流传于民间,为劳动人民所创造的地方性艺术,它历史悠长,个性形象,生动夸张,富有极大装饰性,并且拥有广泛的群众基础,是中华民族几千年传统文化的瑰宝,是民族优秀传统技艺之一。中华民族传统民间剪纸艺术早已被纳入联合国人类非物质文化遗产,它是伟大中华民族精神的传承,是中华民族厚重历史文化的展现,其发展并不局限于中华民族内部,剪纸艺术正在以一种全新的姿态引领世界时尚的潮流。

一、新时代背景下的剪纸艺术发展现状

新时代以来,党和国家对社会主义文化的发展提出了全新要求,十九大报告指出:"坚定文化自信,坚持与时代同步伐",为新时代文化发展指明了方向。中华民族优秀传统文化源远流长、历久弥新,是我们在世界各国的文化融合与激荡中安身的根基。新时代背景下需要推动中华优秀传统文化创新性发展与创造性转化,传统民间剪纸艺术是中华民族文化重要的组成部分,对于中华传统文化影响力与吸引力的增强有着重要作用。

二、传承剪纸艺术的意义和价值

剪纸艺术是一门古老的中国传统民间技艺,由劳动人民所创造,流传于民间的中国最古老的艺术之一。其特点主要体现在二维空间概念、趣味质感、寓意和写意、线条和装饰,因为其材料容易获得和使用,它具有"千剪不断,万剪不乱"的艺术特色,已成为广大人民群众喜爱的艺术形式。剪纸简洁生动的艺术造型,具有独特的艺术魅力,是古老民族美学原始精神形态的具体体现,它具有迥异的民族风格与独树一帜的地方文化色彩。剪纸艺术因其历久弥新的生命力,到今天仍然散发着传统文化独具一格的魅力,已经成为世界艺术宝库中的一种珍藏。

三、新时代背景下剪纸艺术发展面临的阻碍与创新途径

（一）当前剪纸艺术发展面临的阻碍

1.缺乏完整理论体系。在社会经济飞速发展的今天,传统剪纸艺术的生存和发展面临着重大挑战,然而缺乏全面的理论体系是阻碍剪纸艺术转型和发展的重大问题。当前,关于剪纸艺术的研究多以各个地区剪纸为主,过于分散,缺乏完整的全国剪纸艺术理论体系。

2.社会发展与转型带来的传承问题。剪纸艺术来源于中国农村地区,伴随着近年来城镇化速度的不断加快,传统剪纸艺术的生存空间愈演愈狭。

3.剪纸艺术创新的局限性。在剪纸艺术群体内部存在认为当代剪纸仅仅是对前人作品继承,囿于民俗艺术的论调把剪纸当作是匠人作品,对于剪纸艺术的美学特征缺乏时代性的认识与挖掘,难以引发当代年轻人的共鸣,这种论调极大阻碍了剪纸艺术的发展。

（二）剪纸艺术的创新发展途径

"一带一路"战略构想不仅关乎沿线国家和地区的经济发展,也关系到民族文化的传播和交流。按照新时代精神和战略理念,传承民族传统文化进行时代建设,是将这一经济战略落到实处的具体体现。在新时代背景的引领下,把握时代脉搏,将传统剪纸艺术融入现代服饰设计,将剪纸的艺术形式、审美原则应用到服饰中并进行整合和提炼,提升服饰和剪纸两大艺术载体的文化连通性的本质,从科学和美学的角度进行深入研究,提升其使用价值与艺术价值,在文化的传承和现代艺术设计的表现形式中找到可以利用的剪纸元素并挖掘现代人的审美需求,把二者进行创造性转化与融合,不仅是对传统民间剪纸艺术的传承与发展,同时也给现代服饰设计带来了新的视觉形式,具有十分重要的现实意义。

四、剪纸艺术在传统服饰中的应用历史演变

剪纸艺术和服饰自古以来就有着密切联系,从古至今,剪纸纹样在服装上的应用就极为广泛,在民俗服饰中的应用更有着独特的象征意义和鲜明的装饰效果。剪纸艺术曾作为底部刺绣样品,应用在服饰和配饰中,为服饰和配饰提供了丰富的图案和复合构成形式。从某种意义上说,剪纸是民俗艺术造型的基础。同时,它也反映了民俗事件的场景和人们对美好生活的渴望,为民俗服饰的创作提供了丰富的主题资源。刺绣的装饰作用在中国传统服饰中有着不可替代的地位,剪纸纹样被用作服饰和配饰的底部刺绣样品,有着美化、象征和传达寓意的重要作用。此外,剪纸作为刺绣底样还广泛应用于装饰枕头、手套和帐沿等生活物品,为人们的民俗服饰增添生气,给予了生活美满幸福的祝福。

剪纸艺术还以不同工艺广泛应用于古代服饰，如印染和刺绣工艺，尤其是少数民族的服装。经过长期的发展和演变，剪纸艺术已经形成了多元化的艺术风格。尤其是剪纸的镂空效果可以使服装面料的视觉效果更加立体化、层次化，增加视觉冲击力，,展现出独具一格的视觉效果。剪纸艺术的纹样和图案有很大的区别和特色，它们具有浓郁的民俗文化气息，如神话故事、民族信仰、时令节气等，内容丰富，风格各异。

五、剪纸艺术在现代服饰设计中的运用

（一）现代服饰的概念

传统服饰通过纯人工制作的方式来表达剪纸艺术的内涵,这需要消耗大量的工作时间。18世纪中叶工业革命产生的机械化使现代服饰机械化量产成为了可能,现代服饰在满足人们穿着需要的同时也满足了人们的审美需求。

（二）传统服饰的局限性

由于我国的地理条件,服饰的基本要素——面料,在传统服饰中多以天然材质中的棉、麻、丝为主要面料,整体风格具有面料单一、款式简单、平面剪裁、装饰繁复的局限性。

中国传统服饰经历了朝代的变迁,始终遵循直线剪裁、平面造型,“十”字形结构横穿袖线,垂直前后线轴线为主要固定形式,风格单一不变。从先秦时期的深衣、秦汉时期的袍服、魏晋南北朝时期的衫以及隋唐时期的袍到宋辽金元时期的大袖圆领衬衫和明清时期的龙袍都是扁平的“十”字裁剪。中国自古以来就受到传统儒家思想的影响。宋朝的朱熹、程颢、程颐等大思想家对儒家思想进行了不断的完善和改进,成为明清时期统治者禁锢人们思想的工具。在服饰方面,人们联想到封建伦理道德观念,即遮盖人体,以不暴露为美，整个人体被层层的衣服包裹着。清朝旗袍设计了一种立领,用高耸的衣领遮住脸部,并在裙子底部封闭包裹。与单一风格的款式和面料相比,中国传统服饰的配饰就被衬托的尤为复杂和精致,如藏族袍子上系有腰刀、火镰以及烟鼻壶等,以不同颜色和大小各异的珠宝进行装饰,令人眼花缭乱。

（三）传统民间剪纸艺术在现代服饰设计中运用的意义

剪纸艺术不仅应用于传统服装，而且广泛应用于现代服装设计中。由于社会的发展和生活节奏的加快，人们对朴素的自然美有着强烈的渴望，为了遵循朴素的自然美学，他们开始在现代服饰设计中运用传统剪纸艺术，回归朴素，强调个性。今天，剪纸艺术在现代服饰设计中的应用已经成为一种时尚潮流，服装设计师从面料上裁剪出不同的剪纸纹样再将其缝制在服装上，使现代服饰具有剪纸艺术之美并符合现今的大众审美需求。

在现代服饰设计中拓展和延伸中国传统剪纸的艺术风格,不仅可以继承民间剪纸这一极具魅力的艺术形式,而且可以为世界文化艺术形式增添新的内容,在理解剪纸艺术内涵的基础上提取其颜色、形态的同时传达其神韵,用现代服饰设计表达质朴的中国民间剪纸艺术语言,使现代服饰设计蕴含浓厚的文化内涵与民族气息,引发人们强烈的民族归属感和文化认同感。使新的艺术设计形式与传统文化元素融合,开创传统剪纸艺术新局面,充分发挥民间剪纸艺术的历史传承性、伦理扩布性、艺术风格从众性和展示出人们心理沿袭性的几个特点。剪纸艺术与现代服饰设计的融合,为现代服饰设计的发展提供了全新的载体和思路。优秀的品牌和设计可以散发中国传统文化深厚的人文魅力于无形之中,传统剪纸艺术包涵着中华民族文化所具有的独特意境和气韵,成为了一种极具中国民族特色的图形语言,融合了独特的艺术理念和特色,在提升现代服饰品牌内涵的同时也能引起人们的共鸣。

（四）传统民间剪纸艺术在现代服饰设计中的发展趋势

千百年来,剪纸艺术作为流传于民间的手工艺品已经成为人类智慧成果的代表,剪纸艺术在渗入到人们生活各个方面的同时,也承载着民族生活传承的重任。对剪纸艺术的继承与发扬是劳动人民辛勤汗水的结晶,它见证了时代的变迁，是中华民族优秀传统文化中不可分割的重要部分。剪纸艺术在现代服饰设计中的应用已经是一个全新的艺术形式,给现代服饰行业开拓了一个崭新的传播途径,既弘扬了中国传统民族文化,也使其获得了革新与发展。剪纸艺术的镂空法通过在服饰中应用,使服装在视觉效果上更加具有层次感,此外,镂空手法中虚与实的结合还可以展示出人体的不同美感。剪纸纹样为现代服饰设计带来了新的思路和设计灵感,使得传统剪纸纹样有了很大的推广和应用价值,这是传统剪纸艺术不可忽视的一点。在现代服饰设计中,如果我们要把传统图案融合其中,我们就不能机械地套用传统剪纸图案或重复它们的形状,相反,我们要对传统剪纸图案中的各种元素加以解构、提取和二次设计,与此同时摸索出与现代服饰设计中的新连接点,从而展现在现代服饰设计中融入了剪纸艺术的特有风格魅力,设计师可以根据当前的市场需求利用这种整合创新做出相关设计。

从近些年开始,人们对于中国本土品牌文化的认同感愈来愈强烈,这也就增加了公众对剪纸艺术的认可度。剪纸艺术文化的核心是“生活理想化和生活自主”,这是人们对美好生活的无限渴望和热爱。当今是全球化的时代,“民族就是世界”已成为不可阻挡的世界发展潮流。我们要紧随时代的脚步,让更多人看到中国传统民间剪纸的魅力所在,感受中国几千年的历史,既能弘扬中国的优秀传统文化,同时也能让世界感受到我国传统文化的艺术精髓,用这样的方式使传统的剪纸艺术成为一种国际时尚,并与世界各国的人们共享。

六、新时代背景下剪纸艺术对时尚界的影响

（一）剪纸艺术对国内时尚界的影响

图2 刘薇《天成之美》

随着逐渐拓宽的剪纸艺术领域,设计师们也不断利用剪纸的艺术表现形式,寻求在服饰设计中运用的新突破,并设计出别具一格的艺术作品，而服装面料也代替了原来剪纸的艺术载体,把剪纸图案的部分甚至整个纹样都运用于服装设计中,给人提供了崭新的视觉感受。中国设计师刘薇女士于二零一九年深圳时装周推出的系列作品《天成之美》,体现了剪纸元素所传达的震撼艺术魅力和视觉效果,充分展示了东方魅力与现代时尚交融升华的艺术风范(图1)。她的创作表达了无等待不惊艳、无雕琢不精细的美轮美奂精神,每一件作品都有了自身独特的气质与灵性,并运用了"浓以淡消、淡以浓醒"的设计手段,把传统服装面料与肌理之间的情感气韵生动地刻画了出来,并融合在高档成衣的民族化与时代性之中,从而达到了我国传统文化和现代艺术的高度融合效果(图2)。

图1 刘薇《天成之美》

（二）剪纸艺术对国际服饰设计界的影响

在国际舞台上,中国精神、中国价值和中国力量的影响愈来愈大,一些全球著名设计师也开始重视以中国元素为灵感所激发的创意。目前,不少中外设计师把带有中华气韵或浓郁东方色彩的符号运用于服装设计中,并在国外的T台上展出。而许多设计者也开始将关注眼光投入我国的传统文化与民间剪纸艺术,使得服饰作品有了全新的灵感来源,不同元素的碰撞和结合使得设计作品给人耳目一新的视觉效果。克雷格·格林(Craig green)毕业于伦敦市中央圣马丁学院(St.Martin's College),他于二零二零年发布了以传统中国剪纸为主要设计元素的男装系列时尚发布会。在二零二零年春夏的创作中,利用了薄若蝉翼的纸质织物,以镂空设计手法运用而上,图形的形成也受到了基督教图腾的影响,表现出了形态各异、虚实结合的造型轮廓,并将之搬上秀场。这不仅仅是东西文化的融汇,更是将我国传统剪纸美术巧妙融入到现代服饰设计中的理想例证 (图3)。

图3 Craig Green：服装设计作品

在全球时装舞台上,以剪纸艺术为灵感的设计将不仅仅是一种创作方式或某种表现形式,更是中华民族最值得震撼的传统文化的体现。设计师们采用中国剪纸元素为创意灵感源泉的情况也远不止于此,相信在全球时装舞台上的优秀设计作品也将层出不穷,中国剪纸艺术在新时代的兴起也意味着,其融入中国时装行业是顺应潮流的,也是继承与发扬我国剪纸艺术所必经的路径。服饰设计和现代剪纸艺术的融合和发扬,是我国传统文化和时尚互融最直观的表现,是不可阻挡的中国时尚风格。随着中国国力的不断强盛，中国风逐步立足于世界时尚之林，引领中国元素成为时尚潮流之风,是国内外时尚界弄潮儿们一条全新的创意探索路径。

结语:在新时代背景下,深入挖掘中国传统剪纸艺术的文化内涵,弘扬其朴素的艺术形式和博大精深的艺术境界,传承民族文化精神,并融入到服饰设计中,服务于广大人民群众,是现代服饰工作者的职责和使命。我相信,置身于中国宝贵文化遗产中的剪纸艺术,将使我国时装设计师设计出更多打动人心的优秀作品,为"一带一路"精神、物质、文化建设和民族的伟大复兴贡献一份力量,令世界不断感受中国传统文化的永恒魅力。