色彩——19世纪法国“印象时代”绘画的灵魂

林敬涵

上海大学上海美术学院 上海 200042

色彩是一种神妙的东西，它丰富而又美丽，能唤起人类心灵的感知。一般而言，红，是火的颜色，象征着热情、奔放；是血的颜色，象征着生命。黄色是明度最高的颜色，也是希望的颜色，它代表着温暖，灿烂，丰收；黄色代表着性格上的欢快、愉悦，也是富有正能量的颜色。绿色代表着树木和大自然，意味着纯自然和生长，象征安宁、和平与安全，如绿色食品。紫色，自古以来就象征着高贵，富有庄重感。而白色，象征着纯洁、公正、端庄、正直，寄托着超脱凡尘与世俗的情感；白色代表纯洁，象征着圣洁优雅。

一、美术史维度下的色彩

色彩，与素描相对，作为美术上一个不可或缺的要素，自中世纪以来它的重要性便迅速地展露出来，并在文艺复兴时期的威尼斯画派得到巨大发展，于十九世纪印象派对其的实验性探索达到高峰。

众所周知，从16世纪一直到19世纪，关于色彩和素描孰优孰劣的争论就一直喋喋不休。16世纪的瓦萨里和多尔切因对“素描与色彩孰为第一位”看法不同而展开了争论。17世纪对这个问题的讨论继续延续下来，形成了普桑派与鲁本斯派的两大画派的对立。后来，到了19世纪的素描与色彩领域便出现了安格尔与德拉克洛瓦的交锋，他们二人代表的则是新古典主义与浪漫主义的角逐。

文章接下来将从19世纪法国杰出画家入手，着重分析这一时期绘画中色彩发展所取得的成就以及艺术家绘画作品中色彩的运用及其特殊的含义。

二、印象主义中的色彩:以雷诺阿的《包厢》为例

自浪漫主义绘画大师德拉克洛瓦发现色彩互补关系之后，人们对于色彩的认知越来越深入。19世纪下半叶，法国兴起了一支后来遍及欧美各地的美术流派——“印象主义”。同时，它也是一种美术风格和美术思潮。其特点是探索色彩、追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片段入画，注重偶然和率真的效果。

印象派画家主张根据画家自己眼镜的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生。一反过去宗教神话等主题内容和陈旧的灰褐色调，使得绘画语言自身的表现力得到充分的发挥，色彩显得更加光辉灿烂，欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大革新。

图1 【法】雷诺阿 《包厢》 1874年

莫奈是印象派最重要的代表画家之一，“印象主义”正因其代表作《日出·印象》而得名，因此莫奈也有“印象派之父”的称号。其次，印象派艺术家还有马奈、雷诺阿、德加等。其中，雷诺阿的绘画作品《包厢》对于色彩的运用十分独到。鉴于此，接下来，我将结合具体画面对这一作品的色彩进行分析。

《包厢》是法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿于1874年创作的油画，现藏于伦敦科陶德艺术学院美术馆，是雷诺阿最早参加印象派艺术展的作品之一，也是印象派画展中唯一让艺评人口下留情的作品。

这位艺术家根据他在剧院里所获得的印象，创作了这幅《包厢》。有趣的是，这是印象派的一幅在室内完成的绘画。画家成功地展示了剧院包厢里的气氛。这幅画没有实现印象派的“无黑色”思想，用黑色条纹来衬托出鲜明的对比。虽然只画了两个人，但画家清楚地突出了其中这位女士的形象，化了妆的女士与他身后的绅士形成了鲜明的对比。整个包厢的色调是温暖的，由玫瑰色、黑色和白色组成。这位女士的黑色条纹礼服非常引人注目。厚重粗犷的黑色条纹和白色的浅色使她显得容光焕发。黑色被精细的笔触所反射，产生丰富而厚重的层次，使画面更加美丽。

雷诺阿以人的“美”为中心，陶醉于描绘女性柔美的身体，陶醉于生活的喜悦之中。他的一些绘画作品虽然表现出的人体具有一定的情色气息，但色调健康，是观众审美享受和艺术创作的主要灵感来源，他的艺术具有高雅的特质。

《包厢》作为雷诺阿1874年印象派画展上的作品，标志着他风格的成熟。这是画家根据在剧场时的感受，回到画室根据请来的模特模拟出包厢的场景从而画成的。画中前方那位盛装贵妇是一名叫尼尼·洛比丝的模特儿扮成的。后面手拿望远镜的中年绅士形象，则是由雷诺阿的一个兄弟来充当。由于它的构图和色彩非常得当，因而画面显得自然而又逼真。构图截取了包厢的一角，省略了人物之外的背景，主要是年轻女士的形象，而男人的形象则隐藏在背景后面，主题鲜明。舞台上的灯光熠熠生辉，使包厢呈现出温润柔和的红褐色调，增强了年轻女子容颜的明媚柔美。年轻女士的黑眼睛和红唇的对比，让笔触简单的脸庞非常动人。雷诺阿擅长的高调技法在表现女性面部时得以展现，他用浓重的色彩突出眼睛，其余的则用浅肉色描绘。年轻女子圆润的形象和活泼的性格似乎有点轻浮，这些都被很好地展现了出来。画家还以独特的方式运用了“黑色”的魅力。画中的年轻女子在激荡的音乐中展现了她朴素平凡的内在品质。她不仅在观看剧情，而且在观者的眼里，她看起来十分享受。这也是雷诺阿作品中所有女性所具备的特点。

如同雷诺阿一样，印象派画家以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的景象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体氛围，为此不惜牺牲形体和质感。将光学原理拉入绘画。否定固有色，强调光源色和环境色，甚至限制排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了明暗。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命。印象主义处在现实主义向现代主义过渡的历史阶段，对19世纪末西方美术的发展具有重要影响。

三、新印象主义中的色彩:以修拉《大碗岛星期天的下午》为例

19世纪，法国化学家谢弗勒尔等人对光与色彩进行了大量的研究，总结出许多新的色彩科学理论。谢弗勒尔也将这些色彩原则运用到艺术中，并著有《色彩的协调与对比原理》一书。他分析了太阳的光谱颜色，包括红色、橙色、黄色、绿色、青色、蓝色和紫色。他指出，物体呈现不同颜色的原因是它们有吸收和反射不同光线的能力 。这些对于光与色的研究成果对画家有很大的启示。

图2 【法】乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》

提到色彩，19世纪西方绕不开的一个画派当然归属“新印象主义”，堪称“科学与艺术结合的典范”。新印象主义是继印象主义之后，在19世纪80年代的法国出现的美术流派和美术思潮。新印象主义发展了印象派的光色原理，但认为印象主义的作画方式过于感性和依靠直觉，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，“制造有秩序的合理的美”，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式。新印象主义画家作画多采用色彩分割理论和点彩的笔触形式，因此新印象主义又称“点彩派”、“分色主义”和“分割主义”。杰出的代表画家有修拉、西涅克，代表作品有修拉的《大碗岛星期天的下午》、西涅克的《菲尼翁肖像》。

修拉继承了谢弗勒尔的理论，即“两个补色并置，将加强它的力量，每一件事物，若用影子来衬托它，它就显得明亮点，而反过来，如果一件事物的背景是明亮的，那么它本身就显得暗点”。 他将这个理论的所有方面加以试验并推广，相信借助“色彩分割”的光学原理而创造的“视觉混合”的“点彩法”，能够获得更亮的、更真实的、更强烈的色彩效果，希望借此消除印象派画家混乱的画面和笔触，而又把光表现得更为准确。 于是，他以这样的方法创作了《大碗岛星期天的下午》。

《大碗岛星期天的下午》是新印象主义画家乔治·修拉创作的一幅布面油画，这幅绘画于1886年创作完成，现收藏于美国芝加哥美术学院。图片中的大碗岛是巴黎奥尼尔附近的一个岛屿公园。它也是巴黎人理想的避暑胜地。这幅画描绘了盛夏大碗岛上人们嬉戏乘凉的情景。

此幅画的色彩也是非常考究。首先，此画以黄色和橙色为主。黄、绿、白、黑相互交织，形成温暖明亮的视觉效果，令人赏心悦目。其次，与以往的画作相比，这幅画最大的特点则是画中充满了精细、精心排列的小点，这些小点堆成了冷暖不加调和、色彩相近、色彩互补的图案。当从一定距离观看时，这幅画就形成明亮而饱满的色彩效果。屏幕上有大面积的明暗部分，色彩鲜明，对比强烈。每一部分都是由数千个并排的小色点组成的互补色笔触，这些点直接用在画布上，互相连接。当从远处观看时，这些色点会在观众的眼睛里混合成相应的颜色，使观众的眼睛从前景转向美丽的背景，使整个画面的色彩明亮。画中人物仿佛置身于一种模糊的光与色的氛围中，形与色、光也完美地结合在一起。

新印象主义画家把绘画中原本的色域变成了彩色的点。他们认为经过调和后的色彩会破坏其本身的力量。这些纯色的点子只有在观众的眼中才能调和。因此，根据三原色的科学原理，新印象派反对在调色板中混合色彩，主张分色，即将各种对比度强的小色点并列，以此获得印象派绘画所需的光感和色感。在一定意义上，新印象主义是对印象主义的修正和科学化。

四、结语

十九世纪以来，人们对于色彩的认识不断深入，借助同一时期蓬勃发展的科学技术，对色彩进行了一系列大胆的探索与尝试。印象主义探索色彩，描绘瞬间印象，在一定意义上突破了传统的色彩观念。无论是印象主义还是新印象主义，他们都不满足于传统艺术对自然的客观再现与模仿，谋求艺术的创新与发展，创造性解决了“如何依靠色彩更好地表达画面”这一难题。

印象主义和新印象主义都是现实主义向现代主义过渡的重要阶段。由于强调写实绘画与素描的关系被发挥到了极致、物理学的发展为其诞生提供了色彩的基础、19世纪照相机的发明以及受到东方艺术家启发等原因，为寻找一条新的出路，有的艺术家致力于色彩创新，提倡户外写生，在阳光下直接写生，从而摒弃了传统固有色和棕色调的造型观念。他们强调感觉、直觉、经验和写实，借助“色彩分割”等光学原理，科学地理解光与色的关系。它使人的主体性在美术领域进一步得以展现，是始于文艺复兴时期的西方近代艺术的终结，为新的历史时期的艺术开辟了更广阔的天地。

1 引自法国化学家谢弗勒尔所著《色彩的协调与对比原理》一书

2 转引自《印象派色彩解构》一文第三部分：印象派色彩阐释（四）颤抖的色点、科学的色彩并置第二段第一行至第三行

3 引自《印象派色彩解构》一文第三部分：印象派色彩阐释（四）颤抖的色点、科学的色彩并置第二段第四行至第七行

4 转引自《印象派色彩解构》一文第三部分：印象派色彩阐释（四）颤抖的色点、科学的色彩并置第一段