陶瓷绘画创作简析*

武元梦

(景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333403)

陶瓷绘画可以说是艺术与技术相结合的产物,是以陶瓷为材料,以烧制技术为媒介,通过构图、绘画、色彩进行创作,从而表达作者的感情。从绘画角度来说,陶瓷绘画除了绘画材料不同,目的基本一致,可以说是继油画、国画、版画等之后的另一种艺术门类。陶瓷绘画有立体的,如在花瓶、餐具、茶具等容器上进行绘画创作,使器物在实用性的基础上增加了艺术性;陶瓷绘画也有平面的,如瓷板画。瓷板画不仅有装饰性,也是具有艺术性的作品。陶瓷绘画研究历史悠久,其中景德镇的陶瓷绘画作品具有历史代表性,近现代则以“珠山八友”的作品为代表,其艺术作品加入了中国文人画的元素,有一定的创新发展。陶瓷绘画表现的题材比较丰富,表现形式技法也多样,分为釉上彩、釉下彩、釉中彩,根据选择不同的材料和技法,所烧制出的效果也不同。

1 景德镇陶瓷绘画历史悠久

从历史发展看陶瓷绘画,可追溯到新石器时期。新石器时期彩陶流行,艺术价值高,在陶器上绘制的一般是大量的符号或图腾,例如半坡遗址出土的人面鱼纹盆、舞蹈纹彩陶盆[1],这时期的绘画更多的是一种符号,其目的是记录、祭祀或祈祷等一些象征意义。直至近代,景德镇的陶瓷绘画最具有代表性。景德镇瓷上绘画历史悠久,宋代以青白瓷著名,近百年来常被称为“影青”,流传至今。元代烧制青花瓷技术较为成熟,青花瓷器上装饰的图案和烧制的色料基本都要靠钴发色,但青花的用色也有厚薄不同,烧制出来的效果有凝重、淡雅、浓艳、灰暗。首先青花瓷的制作是要在坯体上进行绘画或分水,然后再施釉,最后才以高温烧制而成。元代时期景德镇民间也创造烧制出了釉里红,发色釉的最主要控制因素是釉料里的氧化铜,烧制较难。元代形成了景德镇四大瓷器,分别为青花瓷、青花玲珑瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷[2]。明代以官窑瓷器为代表,如斗彩、五彩、素三彩、颜色釉繁荣发展,绘制的图案精美,色彩鲜明,风格端庄饱满,秀雅精巧,艺术地位很高。清时期,粉彩瓷器和珐琅彩瓷器得到发展。清代生产的各种彩绘瓷器中的图案、质量明显比明代瓷器更加精细,大概是因为清人在瓷器作画之前常都会在彩绘颜料中添加油调制,而明人绘画则加胶,油料的图案花纹质地更加细腻。清代瓷上绘画经过繁荣发展,不论是釉色还是烧成工艺都在不断进步,达到了前所未有的高度。民国时期,技艺高超的艺人较多,仿古风尚大盛,“师徒传承”较多,但徒弟仅学习模仿,比较保守且缺乏创新。但也出现了一批优秀艺术家,他们继承传统又进行创新,但也相继出现了新的问题,主要是釉料与坯体之间有空气或者灰尘,釉面上出现气泡和缩釉现象。

近代“珠山八友”作为瓷画创作的代表,在原有瓷画基础上有所创新,将文人画技法和审美意识运用在陶瓷绘画上,形成了一代画风,对陶瓷绘画创作贡献巨大。“珠山八友”不仅学习继承了我国陶瓷传统艺术,还吸收了民间陶瓷艺术文化,加入了西方陶瓷艺术风格和技法,使得陶瓷绘画得到了创新,形成了具有代表性的绘画风格。“珠山八友”的创新在于中西结合,取材于传统文人画,吸收文人画的创作风格,结合西方光影绘画技法,在创作风格上,借鉴了西洋色彩和艺术观念。总之其绘画风格、运用技法、选取题材各有不同,表达的效果各有千秋,使景德镇瓷画艺术的发展更加蓬勃[3]。

2 陶瓷绘画创作风格

艺术创作表现的整体风格是相当复杂的,它与艺术家的主观意象有关,也与材料、题材等客观因素有关。艺术风格具有多样性,首先是要来自艺术家独特而强烈的绘画创作表现、个性能力以及阅历修养,其次也是要来自现代社会人们的文化审美心理需求。艺术风格还应当具有一定的民族特色和时代特色[4]。因此,创作艺术就需要艺术家具有比较敏锐细腻的社会感受分析力、观察力,精湛纯熟的语言表现和技巧、执着追求的文化创造力、探索精神和扎实深厚的艺术修养。陶瓷绘画创作风格也是如此。陶瓷绘画作品要有陶瓷艺术语言和形象,还要有艺术内涵。陶瓷艺术语言既可以包括怎么表现陶瓷线条、色彩、构图、材料质地等,还应当包括怎样设计创造各种具体的陶瓷艺术形象。陶瓷艺术品中的这种内在审美涵义就是指艺术家希望能通过运用其陶瓷艺术作品,充分表达自己的心灵,并需要通过欣赏者反复地去领会和体会,这也是陶瓷艺术作品的艺术魅力。

陶瓷绘画创作风格同其他绘画有相同之处,题材有传统文人画、人物画、花鸟画等,在瓷画创作中也会更加注重画面的设计感,如构图比例及画风。近代以来传统师徒传承模式被打破,瓷画技艺在更广范围内得到交流和传播。部分瓷画艺术工作者到学校授课,传授瓷画技艺。这种新型模式,既实现了传统瓷画技艺传承模式的转变,又加快了与新式瓷画创作风格的融合[5]。

3 陶瓷绘画创作的表现技法

陶瓷绘画创作的表现技法比较丰富,大体上可以分为釉上彩、釉中彩、釉下彩等。釉上彩一般又分为粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等;釉下彩又分为青花、釉里红、高温颜色釉,还有釉上、釉下相结合所制作成的斗彩,人们选取不同的绘画材料和绘画方式,产生的艺术效果也会不同。

陶瓷绘画创作的表现技法多样,可以是国画中的线条表现,泼墨意象表现,也可以是油画中的写实、色彩表现等。凡是其他绘画的表现技法,陶瓷绘画也可以表现出来。陶瓷绘画有其他绘画达不到优势,它是陶土与火以及釉和火的艺术。

想要创作出好的陶瓷绘画作品,不但需要大量的练习,还要掌握釉料、色彩和窑火之间的关系。陶瓷绘画创作入门就是要临摹,首先要掌握线条的运用、色彩的搭配,进而大量的临摹学习。然后是要自己接近大自然进行实地写生,将这种大自然的东西去转化为艺术家自己的艺术创造,选取可用的素材,通过构思构图绘画在陶瓷上。釉上彩、釉中彩、釉下彩所表现出来的各种艺术效果也不同,釉上彩以新彩、粉彩、古彩为主,可以运用国画的线条为造型基础,也可以绘制国画的意境。新彩运用西洋画的光暗体积和色彩进行搭配,还包括贴花、丝网、印刷等,色彩丰富、技法多样,装饰效果也不同,花纹生动、格调新颖,一般日用瓷运用贴花技术;粉彩要在瓷胎上进行勾勒,然后用颜料勾画出明暗关系,再用玻璃白打底,最后将颜料罩在玻璃白上,再用笔将颜色按照浓淡深浅洗开,和绘画技法紧密结合,最后产生一种粉化的效果,有一种玻璃的质感,使画面粉润柔和、秀丽多彩,有“东方艺术明珠”的美称;古彩较粉彩更为简便,直接将彩料施于釉上,平涂即可,呈现出的色彩红绿分明、层次较少、颜色鲜明,是传统民间艺术的一种,被称为硬彩。釉下彩以青花和颜色釉为主,都是在陶瓷坯体上进行的绘画创作,青花瓷是用含有氧化钴的矿物质,在坯体上绘制图案或进行分水,再罩上透明釉,经高温直接烧成,呈现出蓝色,色彩鲜艳,画面富丽,层次丰富,深受人民的喜爱;颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂,经高温烧成而呈现效果丰富,特别是窑变釉,因为釉色不同或因釉色的功能不同,烧制出意想不到的艺术效果,因此颜色釉的艺术表现最为强烈,在陶瓷艺术表现手法上占重要地位。釉中彩一般是在坯体上吹透明釉,然后绘画,再经过吹釉,高温烧制,最后可以达到自己想要的效果。最后的烧成工艺和画面也有一定的关系。现在烧制有柴窑、气窑和电窑,每种窑火对于温度和烧成效果都有一定的影响。柴窑一般以松木材为燃料,利用投柴的多少和频率以及烟囱的抽力,来升温和控制气氛,一般温度进行到1 300℃左右的高温,烧制出来的瓷器色彩沉稳,瓷器温润,缺点是成本高、烧制温度不容易控制,烧成周期长。气窑是用液化气为燃料,一般为还原气氛,烧制温度可以稳定地控制,可以烧高温也可以烧低温和中温,根据需求烧制,烧制速度快,投入较小,但烧成的作品较柴窑相比,色彩较为生硬。电窑就是通过电话进行烧制,一般为氧化气氛,烧成温度一般为中温1 200℃或者低温800℃,缺点是选择性小,像青花或釉里红或高温颜色釉都无法烧制。所以说,窑火的工艺对于陶瓷绘画来讲也非常重要[6]。

4 陶瓷绘画的艺术价值

陶瓷绘画与国画、油画等有一定的相同之处,都可以用来表达其意境或感情,然而陶瓷绘画和其他绘画又是不同的,它的艺术特点是不可替代的,陶瓷绘画的绘画材料和烧成技术决定了它的特殊性。陶瓷绘画是通过颜色、形状、绘画来绘制静态图像再结合烧成等工艺、技艺、艺术相结合的独一无二的艺术品,从而传达精神表现及艺术形式内涵。

陶瓷绘画可以在立体器物上绘画,使得器物不仅有使用特性,还增加了艺术性、观赏性。也可以在平面上作画,利用陶瓷材质的特殊性,选择不同的绘画方式,结合绘画技法进行绘画,再加以窑火的工艺,使得陶瓷绘画的作品独一无二,具有独特的价值。陶瓷绘画也可以是平面和立体相结合的艺术,主观的定义色彩和形状,利用大量的平面绘制的瓷片加以组合,组合成立体而又独立的艺术品,这样的作品更有层次感和新鲜感。

除此之外,陶瓷艺术还具有艺术鉴赏价值。艺术鉴赏是一种审美再创造活动,艺术家创造出来的艺术品必须通过主观的审美鉴赏才能发挥它的美学价值。陶瓷绘画还可以提高人的鉴赏能力,人的艺术修养和鉴赏能力只有在具体的艺术欣赏活动中,才能不断提高。优秀的艺术作品总是在生动感人的艺术形象中,富有更多意蕴的追求,所以观赏者要提升自己的审美,发现其艺术价值。

5 结语

“珠山八友”的陶瓷绘画是对传统文化的继承和发展。随着时代的发展,陶瓷绘画以一种绘画门类进行表现,是艺术的重要组成部分。陶瓷绘画以其丰富多变的装饰题材、风格、表现技法,呈现出新的艺术形式和艺术内容,从而表现人们的审美观念,展示生活的多元化。陶瓷绘画需要更多有思想的人进行创新,打破传统观念,利用陶瓷的特殊性进行创作。陶瓷绘画的魅力无限,颜色釉的不确定性、造型的可塑性、粉彩的温柔细腻的质感、立体器型上釉的流动性等,每种陶瓷绘画都有其独特的美与惊喜。

陶瓷绘画是材料与技术的结合,是工艺与艺术的融合,是人们追求精神文明的产物,社会的多元性导致了陶瓷绘画的多元化,是艺术家追求艺术多样,传达感情的创作。陶瓷材料的特殊技法的多样,使陶瓷绘画表现效果更加丰富。陶瓷绘画作品耐高温、耐腐蚀,易保存收藏。它以独特的材料和属性以及特有的艺术风格备受欢迎,陶瓷绘画具有物质和精神的双重属性,器物可以使用也可以欣赏,陶瓷作品提供了形式语言,培养了人们的审美意识。