动漫形象设计在小学美术教学中的应用

山东省青岛市青岛铜川路小学 崔肖蒙

形象是以具体的造型轮廓为骨架的一种视觉符号，其创作过程往往取材于自然与现实生活。纵观世界各国的动漫发展历史，不难发现一个优秀的动漫形象设计，其价值甚至超越了所在的剧情本身。因此，在小学美术教学中开展动漫形象设计，有利于开发课程的教学前沿，使学生关注美术学科在新媒体背景下所焕发的活力，对他们长远的学习发展大有助力。

一、在小学美术课堂中开展动漫设计的教学意义

现如今数字媒体技术正在不断发展，可以实现实拍所不能达到的诸多视觉效果，也正是因为如此，动漫仍然是视觉与影视艺术的先锋，具备旺盛的生命力。首先，在学生的成长过程中，各种动漫作品是陪伴其长大的精神食粮，对其有着强烈的吸引力。在这样的背景下，学生对学习动漫形象设计可以说是兴趣满满，非常有助于加强他们的学习内驱力。其次，虽然小学阶段开展的动漫形象设计教学远远没到数字媒体这种程度，但是非常有利于开拓小学美术教学的资源与方式，促进教学模式的转型与发展，这是未来美术教学的一个发展趋势。从教育教学的角度来说，动漫形象课程的开展，会稳步提升学生的绘画技能与审美水平，强化学生的感知以及概括能力，并在很大程度上锻炼他们的思维发散能力与观察创新性，使其从现实生活中汲取养分，继而展开天马行空的想象。

二、在小学美术课堂中开展动漫设计教学的模式

（一）创设趣味教学情境，激发学生学习内驱力

北宋学者张载曾说：“教人未见其趣，心不在焉，必不乐学”，点出了学习兴趣对个体汲取知识的重要作用。从以往的教学情况来看，学生在课堂一开始往往未从课间放松的状态中转变过来。基于这种问题，教师就要快速组织语言，并搭配趣味性的教学情境，紧紧抓住学生的兴趣点，达到高效率教学的目标。同时，课堂趣味情境的设置，有现实情境与心理情境两方面。具体来说，现实教学情境就是指教师通过一些实际物体的制作、摆放和粘贴，来创造真实空间内的情境；心理教学情境则是应用多种媒体设备，从视、听两方面创设氛围，让学生沉浸在教学的内容中。

例如，笔者在教学《卡通明星总动员》一课时，利用多媒体为学生播放经典动画片《海洋之歌》，通过绚丽又富有二维艺术气息的视听体验，来强化学生的感官感受，这就是心理情境的设置。此外，笔者提前利用课下时间，使用彩色卡纸进行经典卡通形象的制作，有哆啦A梦、功夫熊猫、哪吒、孙悟空、阿童木等。接着，把这些动漫形象粘贴在黑板和墙壁上，使学生进入教室中，就感受浓烈的动画趣味，这便是现实情境的设置。

（二）善用数字教学设备，细致讲解动漫设计要点

信息技术的不断发展和进步，使教学工具的功能多样性和便利性更加突出，极大地促进了教学模式的发展。目前，主流的现代教育设备主要包括多媒体投影仪、触控白板等，它们各有特点，能适用于教学的各个环节。在过去，美术讲解由于缺乏直观性与对比性，往往让学生对知识的理解不够深入，还影响了课堂教学气氛。基于这种情况，教师必须进行改革，积极应用数字媒体资源和教学设备，为学生细致讲解动漫设计的过程与要点。

在笔者的实际教学中，通过触控白板为学生展示了《花木兰》和《美少女战士》两部动画的角色设定图。同时，笔者依据两部动画的角色设计图，设置了几个问题，供学生进行思考。问题1：“同学们，通过这两张图片的展示，你们认为动漫形象设计与真人相比，存在哪些不同之处？”问题2：“通过这两张图片的视觉对比，你能总结两种动画在角色设计上的差异与审美倾向吗？”问题3：“基于上述的学习，你能发现动漫设计的造型原则，并预测未来动漫形象设计的发展之路吗？”这三个问题在内容与逻辑关系上依次递进，能高效推动学生探究动漫形象设计的风格与构成差异，促进学生用自主思考、自主总结的方式进行学习。学生依据这三个问题情境，带着目标再一次观察设计图，继而进行探讨与总结。同时教师要依据学生反馈，随时反复播放，方便学生进行观察。笔者给予学生思考时间后，依次叫学生来回答问题，并将学生的回答做一个总结，然后搭配自己的讲解呈现出来。从《花木兰》的形象设定图来看，美国动漫的角色形象设计更为夸张，是一种高度概括化的设计；而日本的角色设计则更加唯美精致，是一种基于真实人体比例的美化设计。因此，笔者引申出动漫形象设计的要点，无论哪一种设计原则都必须与剧情内容、世界观相符，不可使形象脱离原本的故事语境。

（三）开展项目式学习，梳理动漫设计的过程

从产业链的生产结构来看，动漫形象设计其实是动画和漫画完成过程中的一部分，无论是动画还是漫画，其创作的过程都体现出强烈的“项目”“分工”与“合作”的概念。因此，基于这样的知识特点，笔者创新性地开展了项目式学习，帮助学生梳理动漫设计的过程。标准的动漫创作过程包括原画组、动画组、上色组、动检组、合成组等，而动画形象设计其实是前期的设定环节。在进行创作时，首先要通读剧本，了解人物性格、职业和特征，从轮廓造型、服装设计、道具设计、发型和五官等多个方面进行创作。动漫角色丰富多彩，有的是人物、有的是动物、有的是植物或是无生命体的拟人化设计，因此学生在创作时，一定要依据自己的思维来进行科学的选题分类，然后在此基础上不断深入。例如，笔者在课程上通过触控白板的画取功能为学生展示了一个动漫形象，并在实践过程中告诉学生，要学会用长短直线、曲线、弧线这三种线段对现实物体进行提炼和概括。在创作猫咪的拟人化形象设计中，笔者用上述三种线段进行了大胆提炼，首先得到了一个简练的大轮廓，接着，运用夸张的手法，拉大五官及身体各区块间的比例关系，突出眼睛在脸部的占比，头部在躯干上的占比，缩小身体部分的同时纤细化四肢，并在最后放大双手双脚，使猫咪变成直立的拟人形象。

梳理完成动漫设计的过程之后，学生可以通过直观的教学展示，把每一个理论知识带入笔者的绘画示范上，并觉得非常有趣，想要进行属于自己的创作。

（四）组织实践与评述总结，帮助学生掌握知识

“实践是检验真理的唯一标准”，唯有让学生在实践中进行创作，才能使他们更好地理解动漫形象设计的核心理念。在实践结束后，教师要优化评述总结环节，在积极鼓励学生的同时，用多维度的评判标准帮助学生进行创作总结与反思，助力其美术学习上的成长。

在这一环节，笔者为学生明确项目学习主题是“家居用品的拟人化设计”，让学生分步骤地进行创作，必要时可以与同学进行合作学习与讨论。同时，笔者通过多媒体投影仪为学生展示了水杯、吸尘器、桌椅、台灯等诸多家居用品的照片，方便学生进行参考。在学生进行实践时，笔者走下讲台进行巡视，发现有些学生思路还没打开，于是引导学生尝试用“头脑风暴”的联想游戏进行创新。例如，吸尘器可以先从分析它的构造和功能出发，它具有强大的吸附能力，那这种吸附能力代表着什么样的性格与特征？在这个性格特征的基础上，你又可以延伸出什么样的元素？依此类推，就可以找出拟人化创作的要点。学生听完后，立马打开了思路并展开了实践。此外，笔者看到学生将台灯进行拟人化的创作，该学生将台灯的底座做成了脚的形态，并在灯罩上添加五官，充分地展示了自己的设计理念。在实践创作结束后，笔者将本堂课的学习目标和实践标准通过多媒体进行展示，然后让学生按列成组，将作品依次摆设到讲台上，进行学生互评和自评，使学生锻炼自己的语言表达能力，并综合他人的意见，从而对自己的创作成果有一个更全面且客观的认识。

三、结语

对小学生进行动画形象设计的教学，其实质是对美术教学概念和教学方法的一次前沿化尝试，该课程的教学内容能最大限度激起学生的学习兴趣，用学生喜闻乐见的方式进行知识的传授，并综合锻炼学生的设计思维和创新意识。在小学美术教学中融入动漫形象设计教学，学生能掌握对现实物象进行提炼、概括与总结的能力，并激发他们运用夸张对比的方式进行创作，强化他们的美术表现力和创新设计力。