漫谈紫砂《供春唐羽壶》的创作感悟

施梦佳

宜兴紫砂壶经过将近一千年的变化与演绎，从最开始朴实无华、家中常见的煮水日用品到现在独树一帜的传统手工艺品，逐渐演变成中国传统文化艺术中不可或缺的一员大将。紫砂艺术的包容性极强，可以与其他传统文化互相结合，成为雅俗共赏极具传统民族风格和气质的茶具。从紫砂壶的诞生以来，“供春”就是第一件为人所知晓的花器，它出现于明朝正德年间，是一位叫供春的书童所创作而成的，所以用其名为这件作品取名。

供春是一名书童，陪同主人来到宜兴金沙寺读书，在寺庙中认识了一位会做紫砂壶的老和尚，供春就偷偷和他学习，后来他就用老和尚缸底陈腐已久的紫砂泥照着寺外一颗千年老银杏树的树瘿完成了第一把供春壶，烧成以后这件作品古朴自然，小巧可爱，形象逼真，广为流传，逐渐就开始在民间流传这一器型，此后供春也是名声大噪，为后人所熟知。这件紫砂《供春唐羽壶》壶身的造型就是供春壶的造型，在设计这件作品时，也是学习研究，了解了关于供春壶的有关知识，也做出了大量的临摹与练习，在创作中不断吸收前人老师们的精华，结合自身对供春的理解，设计出了这件非常自然亲近的作品，在与传统供春壶的不同之处，就要说得上这件作品的点睛之笔了，就是壶把的造型是根据唐羽壶的壶把来设计的，并且选用了与壶身颜色不同的紫砂泥来塑造，将紫砂《供春唐羽壶》的壶把塑造得更加细长，就仿佛是鸟儿的羽翼一样，这样的造型也增添了整件作品的趣味性。将这件作品把玩手中时仿佛能够穿越时空梦回唐朝，感受唐朝的盛世繁华，重温历史的美妙。

这件紫砂《供春唐羽壶》可以说是在传统供春壶的造型上加入了唐羽壶的造型，也可以说是在传统唐羽壶上加入了供春的元素，其实说到底是作者想要将反差较大的两个造型互相融入到一起，并且让它们的结合没有冲突感，能够非常融洽地展现出其中独特的造型艺术。紫砂有着很强的包容性，可以融合各种各样的文化和元素，这也就激发了紫砂艺人的好奇心，充满创意地想要将供春壶与唐羽壶互相结合到一起，看看能够碰撞出怎样的火花。那这件紫砂《供春唐羽壶》的诞生也就是紫砂艺人想要的答案，整件作品充满创意，将供春与唐羽壶巧妙地结合到一起，完美地消化了这两件极具差异的紫砂造型，足以见得紫砂艺人精湛的紫砂技艺与充满创意的创作理念，加入了现代审美艺术，将这件作品塑造得大气古朴、骨肉匀停，将供春壶与唐羽壶的特色也都呈现出来，让欣赏到这件作品的人能够一目了然，感受到其中独特的韵味，从而彰显出中国传统文化十足的魅力。

宜兴紫砂作为中国传统工艺中最璀璨的一颗明珠，它的诞生不仅仅是宜兴的名片，更是享誉国内外的声誉。随着时代的发展，我们要追随时代的脚步，在创新的同时也要保留我们的传统文化，就像这件紫砂《供春唐羽壶》一样，让更多人了解到传统器与传统器之间也可以擦出独特的火花，不断加入自己的创意与思维，让紫砂作品更具创新地展现到每一位爱壶人士的眼中，让每一件作品都充满中华传统文化的内涵与身影，这才是我们当代紫砂艺人要做的，才能将紫砂文化和紫砂艺术源远流长地传承下去。