盎然春意栖枝头——泥绘作品《春趣》的工艺表现与文化寓意

汪小文

纵观历史长河，风流人物数不胜数，他们为春天吟诵了一首又一首脍炙人口的诗歌。春天本就是一个万物复苏的季节，蕴含着无尽的积极意义。因此在此件作品中，创作者采用春作为主题。纵使自然风景美妙如画，但是人文色彩更是为之锦上添花。此壶看起来只是绘出了自然界中再普通不过的一枝桃枝，其实在这自然的画面之后，是苏轼“染得桃红似肉红”的诗句。人文色彩的加入让画面瞬时就有了别样的故事，在人们的心中留下深浅不一的痕迹。

很多人对泥绘都一知半解，认为是用颜料在紫砂壶上进行绘画。其实不然，泥绘简简单单两个字并不能概括这门深藏不露的工艺。泥绘是用紫砂泥料调成颜料从而在紫砂的胚体上作画，由于烧制后泥料的颜色会发生变化，这就需要紫砂艺人对泥料的性质特别熟悉。此外，调和的紫砂泥的稠度、色彩的鲜艳程度都大有讲究，极其考验紫砂艺人的美术基底。泥绘根据颜色的不同分为本色泥绘和异色泥绘。本色泥绘，顾名思义是与紫砂壶的紫砂泥料一样，通过点线面来营造虚实感，这类泥绘略有厚度，用手触摸有凸起之感，艺术效果浓厚。异色泥绘与中国国画有异曲同工之妙，通过不同色泽的紫砂泥在胚体上作画，有酣畅淋漓之感，同时增添作品的丰富性。

不难看出，在构思泥绘作品《春趣》时，创作者在整体上进行了简化的处理。寥寥几笔就展现了春天最生机勃勃的景象。腾空而出的一枝桃花曼妙生姿，简约之中透露出美艳。树枝以墨色的紫砂泥勾勒，线条凝练豪放，数笔之间，洒脱飘逸的桃枝就跃然壶上。在树枝的绘制中，线条有轻有重，分枝小而细，主干稍粗壮一些，显得苍劲有力。这些小细节足以看出创作者的观察入微。几朵白中透粉的桃花在枝头绽放，这里一簇，那里一簇，有疏有密，给整个画面增添了丰富感。花蕊处那抹不太明显的红仿佛是落日的余晖褪尽了晚霞的最后一抹酡红，让人留恋不已。盛开的花朵惹得几只彩蝶在枝头飞旋，增添了画面的流动感，同时也让人不由自主地在脑海中回放起“庄周梦蝶”的神话故事。画面中仅仅是一枝桃花，却构筑出了春天百花齐放的景象，可谓是以小见大。

此画面中的颜色有深有浅，层次感丰富。创作者一共用到了三种色彩，其中绿叶与枝丫采用黑泥，桃花采用白泥，蝴蝶与花蕊采用朱砂泥，三种色彩深浅变换，色泽配比恰当。画面整体以深色为主，黄色与红色作为点缀恰到好处，让各种颜色多而不乱，繁而不杂。此作品的泥绘厚薄得当，画面与胚体结合紧密，体现创作者高超的绘画雕塑功底。

此壶的造型是经典的景舟石瓢壶型，壶身呈现为三角形，精巧别致。整体的线条比较饱满，壶底部与壶腹是小弧面围绕而成的比较圆滑的圆锥体，雅致之中又有些端庄稳重，可谓是柔中带刚，刚柔并济。壶嘴修长，呈喇叭的形状，出水十分有力。暗接的壶把圆润小巧，曲线感明显。壶钮虽为桥状，却同样尽显圆润，可见创作者的功力老道。

总的来说，此壶的造型以简单为主，壶身的泥绘是最有特色的地方。整壶造型的简约设计就是为了突出壶身的泥绘特色。创作者完全有能力让壶的造型更加夺人眼球，但是却仍选择用这种低调的壶型，就是为了让此壶的重点更加突出，此良苦用心体现了紫砂文化中的“舍得”，舍去了华丽的外观，得到了更加突出的内涵体现。

此作品主题为“春趣”，“春”可以说在壶中展现得淋漓尽致，而“趣”的表达却十分隐晦。似乎不用心观察就体会不到那份趣味。首先看到那只在空中盘旋飞舞的蝴蝶，其无忧无虑地飞翔其实就是一种趣味，这是一种乐趣，启示着人们放下生活中的羁绊，不受拘束地去追求自己喜欢的事情。在枝头自由自在，不管世俗的眼光，自由自在地绽放的桃花其实也展现着一种趣味，这是一种雅趣。人们经常赞美牡丹的华丽，敬佩梅花的傲骨，赞叹莲花的高洁，却常常忽略了较为普通的桃花，但是桃花毫不失落，仍然自信地绽放，这实为一种雅趣。

结语：紫砂壶虽不能语，却将文化内涵毫无保留地表露出来。只要仔细体味，你定能从作品中品出人生百态。作品《春趣》通过泥绘装饰手法展现了紫砂壶在造型上的无可挑剔，也是泥绘装饰让其展露出了独特的文化寓意，以内敛的方式向人们展现着为人处世之道，体现了紫砂文化的精髓之处。