宫廷工艺与民间工艺

摘要：我国古代工艺美术的发展源远流长，而宫廷工艺和民间工艺则是我国古代工艺美术发展史上的两个重要的分支，共同构筑了灿烂的古代造物文化。两者因其服务的阶层不同而存在区别，但又因为时代的共性而相互统一。宫廷工艺精巧细做，民间工艺奔放洒脱。本文着重从宫廷工艺与民间工艺两者的关系下笔，分析我国古代工艺美术的发展流程。

关键词：工艺美术 宫廷工艺 民间工艺

工艺美术是人们为满足自己的物质和精神的需要，采用各种物质材料和工艺技术所创造的造型艺术的总称。①它是集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性综合艺术，具有实用和审美的双重属性。工艺美术在受社会环境的影响，特别是阶级性的作用下，在明代明显的出现了宫廷工艺和民间工艺两大体系。两者在材料、工艺、造型、装饰、功能上存在着明显的区别，同时又在艺术风格、审美形式上存在时代的共性，而彼此联系，相互推动。

一、宫廷工艺与民间工艺的概念

宫廷工艺与民间工艺的概念界定，是以工艺美术制品所服务的阶层来划分的。宫廷工艺服务于皇室贵族以及其下的达官显贵。民间工艺服务于广大的市民阶层和底层的农民。两者的概念具体如下。

（一）宫廷工艺是指在宫廷这个小社会中使用的各种艺术化的生活用品以及装饰用品、器具和建筑。宫廷工艺品代表了当时工艺的最高水平。

（二）民间工艺是指宫廷工艺及贵族工艺以外的工艺类别。广义上说，民间工艺是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的工艺;狭义上说民间工艺指的是民间造型艺术以及民间工艺的各种表现形式。

二、民间工艺与宫廷工艺的联系

从其生产来看，民间工艺与宫廷工艺虽隶属于不同的阶层文化，但在相互对立的同时又存在着相互交流和紧密的联系。工艺美术的产生可以追溯到新石器对石器有意识的加工，而民间工艺与宫廷工艺作为工艺美术的两个组成部分，其分化趋势产生的根源是社会阶级的分化。以奴隶主为代表的统治阶级，最终成为宫廷工艺的享有者，而底层的劳动人民和奴隶成为民间工艺的享有者。但无论时宫廷工艺还是民间工艺其创作者都是下层的民众。元代贵族统治者为了满足他们奢侈的生活享受，十分重视对工匠的搜刮，这些工匠被分配给政府和贵族来进行宫廷所需的工艺美术品的生产。到了明清时期这种情况依然大有所见，各种官办的手工业机构和各种供器的生产，都是民间匠人的直解参与。由此可以看出，民间工艺的创作和使用主体都是下层民众，而宫廷工艺虽是按照封建朝廷的意愿和需求进行生产的为统治阶级服务的工艺美术品，但它的创作者往往是宫廷征召的民间艺人。

从其交流方面来看，宫廷工艺吸收民间工艺并对民间工艺起着制约作用。宫廷工艺的主要享有者是上层的统治者，作为拥有至高无上权力的统治阶级来说，他们希望把民间所有好的东西全部归为己有，供自己消遣把玩。这样民间工艺的精华融入到宫廷工艺中，并对宫廷工艺产生影响，但是其对民间工艺的盘剥也阻碍了民间工艺的发展。如明嘉靖时期兴起的“官搭民烧”政策，官窑将一部分烧瓷的任务放到民窑中生产，对民窑进行盘剥，阻碍了民窑瓷业的发展。由于这些政策的实施统治阶级所崇尚的艺术风格，也会流传到民间，民间工艺将原本属于宫廷的工艺吸收并推广，这对于宫廷文化的传播与发扬方面起了重要的推动作用。这类事例在历史上大量存在，尤以门神、钟馗画和明代以来的吉祥图案最为典型。门神首先出现于汉代的惠王宫殿之门，后传入民间，可以说两者之间的联系是普遍的。在交流的过程中，宫廷工艺所拥有的细腻雅致和威严庄重的审美趣味势必会对民间艺术产生相当的影响。

三、民间工艺与宫廷工艺的区别

民间工艺与宫廷工艺由于其享有者与使用群体的不同，也使之有着诸多差异。宫廷工艺是为少数达官显贵服务的，而民间工艺是为多数民众服务的。这就使得宫廷工艺和民间工艺在造型、装饰、材料、工艺、功能等方面都表现出明显的不同。

（一）宫廷工艺

宫廷工艺造型的审美价值大于实用价值，追求繁缛富丽的装饰，工艺技术上追求精巧细作，往往选用昂贵的材料。

明清时期奇巧的瓷器充分展示了宫廷工艺的这种审美特点。明清时期的陶瓷花瓶种类多样并且追求造型的奇特，工艺的精巧，装饰的繁缛富丽。清代流行联瓶，有二联瓶、三联瓶。除此之外转颈瓶也是宫廷工艺做工精巧的体现，转颈瓶的瓶颈可以转动，透过瓶颈可以看到瓶身上不同的装饰图案。这些花瓶都有一个共同的特点，那便是瓶身通体装饰花纹，且以凸显华丽为目的。

（二）民间工艺

民间工艺的特征是具有极高的经济性和适用性。由此民间设计追求朴素大方的外观造型，工艺制品的经济性和功能性是制物的主要考量因素。民间工艺是围绕生活日用品来生产的，占绝大比重。这从宋代以后各民窑体系生产的器物种类中不难看出，盘、碗、杯、碟等日常之用瓷器的产量远远大于供欣赏把玩之用的瓶类和瓷塑之类。

除此之外，民间工艺在装饰和艺术风格上具有自由、洒脱、奔放的艺术特点，装饰题材更加多样，相对于宫廷工艺较强的工艺性，艺术氛围更加浓厚。如民间青花瓷器，其造型朴素大方，装饰富有艺术气息，与宫廷青花不同，民间青花的装饰题材极为丰富，且具有较小的局限性，牛、羊、虎、猫全部入画。其装饰的手法也更加的自由，没有规矩的格式，用笔奔放自由，与其说它是陶瓷器物上的装饰，不如说是一幅奔放自由的写意画更为贴切。

四、民间工艺和宫廷工艺研究的理论意义与思考

《设计的文化力量》中指出中国设计的文化传统，其主线一直是“中国民具设计”。“中国官作设计”则作为补充形式和辅助形式。宫廷工艺具有独占性和稀缺性，恰好局限了它的流通性。在现当代的工艺美术研究中其重心一直是做工精良，装饰华丽的宫廷工艺美术品，而对于作为传统工艺发展主流的民间工艺的研究甚少，其研究重心有失偏颇。民间工艺代表了工艺美术发展的广度，而宫廷工艺代表的是其发展的高度，两者都是不容忽视的。

毋庸讳言，明代是中国民间工艺与宫廷工艺一个重要的分岔口。宫廷工艺华美精巧，工艺精湛;而民间工艺也以其朴实的造型，独特的艺术性，取得了独特的成就。宫廷工艺与民间工艺同时作为我国传统工艺美术的重要组成部分，而在相互影响，相互制约的过程中才形成了明代工艺美术的总体风貌。

注释：

①田字秉.中国工艺美术史.上海：东方出版中心，2010

参考文献：

[1]田字秉.中国工艺美术史.上海：东方出版中心，2010

[2]中國硅酸盐学会主编.中国陶瓷史.北京：文物出版社，2018

作者简介：李星斗（1995——），男，汉族，山东淄博市人，艺术设计硕士，研究方向：工艺美术。