信息时代视角下，人、服装与时代关系的再审思

陈颖 胡迅

关键词：信息时代 三宅一生 时装秀 设计思考 品牌

引言

法国结构主义大师罗兰·巴特在《衣裳的疾病》中提出，服装是一种书写，通过服装的设计与表现，构成一种特殊的语言，与人与世界进行连接与交流[1]。最初人们穿衣蔽体，保暖御寒，构建了人与服装的基本关系；随后通过社会阶层分化、需求层次上升，再建了人与服装的消费关系与象征关系。在历史长河中，人、服装与时代的关系也随时代演变而多样化和复杂化。

在信息时代，电子产品与互联网渗透人们日常生活。人们沉浸于信息网络搭建的虚拟空间，在多元化、视觉化、社群化的信息网络时空中，弱化了人的现实空间意识、主动思辨能力与行为决策能力。同时服装在信息时代迎来机遇与挑战。服装产业利用先进技术实现产业升级与信息网络实现数字交互，但服装环境从由传统的线下穿着与消费体驗场景向线上线下多元场景的转变，服装的人文与科技平衡、传统与时代创新、品牌与市场思考都是服装面临时代的挑战。在信息时代，如何让人与服装们回归真实而理性的生活，是服装设计师值得深思的重要命题。基于此，笔者以三宅一生（Issey Miyake）品牌为例，从2020春夏时装秀与设计思考-设计行为-设计表达，探究人与服装设计在信息时代的具体表现与设计反应，为新时代环境下的品牌服装设计思考与表现提供新的理解。

一、人与服装的空间属性重构

人与服装都是时代的书写。在信息时代下，人与服装同媒介的关系的由支配者向支配受众转变。刘国新学者提出，现代性主题下，媒介工具所创设的物质世界凌驾于人之上，人以异化形式存在[2]。人是现实空间存在的生命体，服装作为人生活的必需品，贯穿于人的日常生活空间。随着科技的发展，人与服装的空间属性发生变化，从真实世界搬到虚拟网络空间，在多种媒介与信息诱导支配下，转变为信息媒介支配受众。

（一）人与服装的空间属性重构

在数字信息所塑造的虚拟世界中，沉浸式的视听体验，多选择的娱乐活动，多方面的生活需求都可以通过数字媒介实现。人们长时间沉浸于短视频、趣味文章、娱乐资讯，沉溺于多样化的网络娱乐活动而规避现实生活空间的独处与社交体验，弱化与压缩了人的现实世界的空间属性。人在该时代背景下倾向生存于“虚拟且自由”的网络空间中，从而减少真实生活的情感投入和现实空间的社会活动，以信息网络的节点存在于网络社交生活，成为网络与数字媒介所支配的异化的人。

从古至今，服装贯穿人类社会，而穿衣是一种社会生活中不可或缺的步骤，是一种生活仪式。人们在诸多现实生活场景中通过穿衣打扮来彰显个性审美，象征社会地位。在信息时代，服装开始以虚拟数字形式存在。2019年数字时装公司The Fabricant推出了一款由软件技术渲染合成的数字服装“Iridescence（彩虹）”，拍卖价格为9500美元引起数字时装热议，如图1。数字时装打破了现实空间与穿着体验的界限，炫酷渲染的视觉效果与数字商品的虚拟性和稀缺性逐渐模糊人与服装的空间属性。服装已经脱离了消费者真实的穿戴体验而以独立存在，以异化视觉形式，给予消费者以超前的数字化技术的视觉感受，诱导消费者以欲望占有为目的进行消费，剥离了人、服装与现实空间的感度连接。

（二）三宅一生（Issey Miyake）的“间”设计哲学

三宅一生探索身体与面料之间的空间关系中融合了日本传统美学概念“间”，通过身体的运动与面料之间的相互吸引与分离实现两者共生。三宅一生“间”的概念即身体和织物之间只有一种近似的接触，是身体和织物之间空间的中心概念，空间创造了身体自由的状态与服装自然的流动性。[3]1988年，三宅一生采用新的轻质针织材料与服装褶皱新技术结合，创造了可移动的褶皱服装，随后推出PLEATS PLEASE系列。面料打褶形成有序的褶皱空间，伴随光照呈现光影交错的朦胧感，身体与面料之间的自然碰撞呈现服装多元变化的空间造型[4]，如图2。三宅一生认为服装不是赋予身体的独立物，而是以与身体互动的形式存在[5]，品牌设计注重服装内部与身体体验，通过不同面料材质与自然身体形态进行设计表达与氛围营造，让穿着者或观者感受“间”的魅力。

三宅一生2020年春夏系列的主题为“快乐的感觉（A Sense ofJoy）”，时装秀的灵感源为穿衣仪式的喜悦感。设计师近藤悟史通过微观空间的面料语言与宏观空间的服装表演相结合，营造身体与服装的喜悦感。在时装秀中，舞者穿着柔和低调裸色系连衣裙翩翩起舞，面料自然垂顺隐约勾勒流动的女性身体曲线，流露含蓄的喜悦之美，如图3。PLEATS PLEASE系列以清新色彩的二维同心圆面料随着轮滑系统缓慢从天而降，落在模特的身上变成了三维立体的服装，弹性褶皱空间随着模特身体跳跃碰撞而弹跳舞动，呈现欢快蹦跳的喜悦姿态，如图4。宽大一体、轻盈飘逸的AIR系列包裹的模特如同神秘的长袍使者，或是率性滑行的运动少女，或是自由旋转的芭蕾舞者，服装随着身体展开的姿态与气流流动的捕捉，呈现活力张扬的喜悦状态，如图5。三宅一生通过塑造不同特性的面料与身体运动的空间关系，将穿着者喜悦的情绪与欢跃的身体动作通过人体与面料之间微观空间的物理与精神层面碰撞、传递，构成了具有喜悦情绪与动态变化的服装语言。轻快灵动或波澜涌动的人声音乐搭配不同系列的欢跃舞动的服装表演，设计师将人的情感与身体、服装自然流动的状态与音乐氛围构成宏观空间的整体设计，营造了“人-服装-秀场”宏观空间的喜悦氛围与情感连接，以不同维度与叙述语言引发观众与穿着者对品牌设计魅力产生深刻的情感体验与情感共鸣。

在三宅一生“间”的设计哲学中，服装因新技术赋予其独特的造型和审美价值，但服装表现需要依托人的身体与现实场景两者结合，随着人的自然个性与生活状态表达穿衣者的独特个性与自然真实。在三宅一生“间”的设计哲学回答了信息时代下人与服装空间属性问题，即人与数字媒介应该保持人与服装“间”的身体特质与感知能力，保持与数字媒介营造的虚拟世界的自然间隔与接触，以人为生活主体，感知现实生活的空间状态和与人社交的情感连接。

二、人与服装潮流的意识求同

本雅明对19世纪中期巴黎的现代性体验中提到“闲逛者”身份与“惊颤体验”感受，即置身于现代都市街头的人群，面临不断变换新景象却无暇细嚼，而产生惊颤，现代都市给人带来的深刻变化：不求甚解，快速反应，对象信息不是人群的关注重点，快速反应机制成为了人群自我满足的追求。[6]19世纪中期的巴黎与信息时代下的今天具有相似性。大量信息的快速涌现、传播、更替充斥着现代都市的人群生活，人们以“闲逛者”的身份流连于即时变化的信息网络，信息爆炸带来的“惊颤体验”诱导人们产生快速的直觉反应与求同心理，从而弱化了自我意识的思辨能力，失去个体的独特性，盲目从众，沦为大众。

服装在持续变化的流行周期、市场供求关系的影响下也具有同质化表现。服装的流行从时尚先锋的设计使得特定的服装样式、色彩、元素等构成流行服饰内容，至各品牌与市场对流行服饰内容的导入，被广泛消费者所接受、最终在新的流行兴起而衰退。在信息时代，时尚流行趋势的信息通过数字媒介快速传播，国内服装市场快速反应促，以凸显品牌的服饰流行与时尚视野。设计师以“闲逛者”的身份身处在大量且变化的时尚资讯中，品牌追逐时尚的“惊颤”不断推出时尚潮流服装以满足消费者的时尚需求，而忽视了品牌思考与DNA，从而失去品牌独特性，不能成就经典与独特而被世人所永恒记忆，随着不断更替的流行而消逝，沦为同质化的服装市场的一部分。

当下信息快速涌现与人的快速反应影响着品牌服装设计与发展，品牌如何在具有同质化倾向的服装市场中脱颖而出被世人所记忆的问题是值得我们去探讨。近藤悟史认为，“服装的设计并非刻意为之，而是有机变化的过程”。三宅一生基于品牌理念“一块布”出发，从而不断延伸与创造关于一块布的魔术变化。在1997年三宅一生与藤原大提出了A-POC理念即“A Piece of Cloth（一块布）”，一块布由特殊的编织物制成长卷管状布的服饰系统，由复杂精准的电脑操作工业织机生产，通过合理布料作为通用模块部件，消费者可以参与剪裁符合自身尺寸的面料，制成自我个性服饰，如图6。A-POC系列以“一块布”概念出发，通过对布料形式表現的思考与现代技术的融合，使服装的面料表现形式上从平面向立体管状转化，且具有通用性；从服装的制作上简化与节约裁剪过程，可引入日本传统工艺元素丰富服装时尚性；从服饰设计的设计上具有良好交互性，使消费者参与服饰设计体验和产品造型编辑，使得服装具有现代性、文化性与交互性而被时代与消费者所记忆。

三宅一生品牌意识始终围绕“一块布”为核心，基于人与服装的关系而进行有机变化的设计发展，思考品牌服装与时代流行的连接与间隔。品牌连接先进技术为时代服装升华赋能，间隔潮流而有机发展品牌服装的丰度与深度，以身处时代潮流变化的人为服装主体，引导多元消费者主动参与服装设计过程，使服装具有消费者独特个性与多元变化的交互特点，从而一块布可由穿着者的不同意识与设计思考而创造服装设计更新的可能。服装行业在顺应时代，而不是依附于时代，人在顺应时代发展，并不是无自主意识的存活，人具有自我意识思考与判断，是时代与服装的创作者，打破求同怪圈，去引领时代的发展与潮流。

三、人与服装设计的行为表象化

在信息时代下，大众传播环境从传统纸媒向信息网络转移，大众对数字媒介的过度依赖使得人在信息网络的处境失衡，表现为泛信息化的沉浸媒介以信息灌输影响人的意识和决策，行为决策趋于表象化的视觉信息，人的主动性行为钝化。沉浸媒介指一切以大数据、高速互联网以及物联网等为依托，围绕人为核心，给人带来“沉浸”体验感的媒介[7]。企业对用户需求的精准抓取，和对媒介特征的充分利用，大量强调视觉审美与情感话题的产品信息对人们进行意识灌输，以产生消费心理与消费行为。人们长期被动受到视觉冲击与信息沉浸的影响，人的意识与行为则变得表象化，易受到信息媒介与舆论环境所支配。

品牌利用信息环境进行品牌服饰设计与营销推广。品牌根据特定时期的社会话题作为设计思考的落点，通过具有网络标识性的视觉符号、标语进行直接服装的设计表达，并在消费群体活跃的媒介进行话题性的宣传推广，以谋求消费者对话题诱导的服饰消费与情感共鸣。如2017年巴黎时装周Dior春夏系列，品牌以宣扬女权主义的标语符号直白设计于在T恤上，同时在社交网络发表女权主义社会话题，引发一系列女性消费群体的情感共鸣与消费行为，但该设计行为随流量不断更替而被淹没。笔者认为以表象化、浅层次的服装设计行为不能表征女性的力量与权益，缺乏品牌深层次的设计思考与设计转化。服装设计应建立在深层次的话题思考与品牌DNA的设计探索的基础上进行交融，最终以独特的品牌服饰语言与表现手法体现。

三宅一生说过“我不创造一种时尚美学……我创造一种基于生活的风格”。三宅一生以人本主义概念，深刻思考人与服装的关系，结合“一块布”与“褶皱”两个品牌DNA交叉支撑的枢纽进行品牌创作[8]。基于生活环境的设计思考，环境关联的设计探索，情感感受的设计表达闭环过程，将消费者的生活与情感需求由内而外的设计表达，将消费者的情感意识由服装外而内的消费启发。闭环式的设计使三宅一生的品牌符号随着时代不断持续的变化、延伸且永恒记忆。

（一）本质性的设计思考

随着网络购物的发展，消费者对商品的决策取决于直观的商品信息，在消费环境中，人与服装的关系仅是单一的视觉连接。品牌商家以呈现良好的装饰性、修饰性的视觉设计外观诱导消费者产生消费行为，忽视了人与服装深层次的连接。服装是人生活场景最基础的需求物质，常被成为身体的“第二层皮肤”。服装以凸显身体的价值与个性的独特而倾向于身体的外观设计，三宅一生将身体作为元素与起点进行由内而外的设计思考。2020年春夏系列主题源自人们日常生活场景穿衣的情感连接，人们在挑选与穿着服装时自然发生的感官体验与喜悦情绪，品牌对穿衣生活仪式的挖掘与设计思考，唤醒消费者对服装的本质性关联的情感回归，对生活感知体验的情感回归。

（二）多样性的设计探索

“设计是一种发现行为”，三宅一生十分重视设计的探索与发现，在不断变化的时代环境中继承日本传统工艺与发展现代科技共同融入品牌的设计创作，在2020年春夏系列设计师以结合传统与创新为设计切入点，探索传统与时尚，科技与时尚的关系。在探索传统与时尚关系中，服装设计采用一种日本传统的刺绣工艺刺子绣（Sashiko），其具有面料装饰性或服装功能性加固的作用，在系列设计中利用刺子绣在面料上循环刺绣极小“ISSEY MIYAKE”字母，如图7，在传统西装款式基础上增加面料以浮雕般起伏变化的肌理美感，丰富了传统手工艺在现代服饰的设计表现。另外，采用称为itajime 日本传统的绞染技术，该技术通过已手工打褶的织物夹在两块木板之间，染料通过与裸露在外的褶皱中心接触，由褶皱中心向外辐射渗透，形成規则排列几何晕染图案，如图8，使面料的褶皱语言具有色彩晕染的秩序美感，将传统绞染技术与品牌褶皱产生新的融合创新。三宅一生探索与继承日本传统染织文化进行品牌语言的融合创新，品牌应关联历史文化环境进行设计探索，传统与时尚的创新融合是对民族的文化自信，亦是品牌对传统工艺技术的传播与发展。

三宅一生探索科技与时尚的创新融合，表现新技术与新材料在服装设计的融合创新，其次利用科技元素与时装秀的表现创新。在基于品牌标识性的“一块布”制衣系统丰富服装设计内容，A-POC筒状制衣系统与编织相结合，制成无缝连接的镂空编织连衣裙，裙子下摆处饰有流苏，随着模特身体的摆动，针织筒状裙身适应身体的转动而伸展旋转，隐约表现身体与服装空间的光阴变化，如图9。时装秀采用象征科技元素的轮滑装置、电动滑板与人身体与运动结合，打破传统时装秀的模特走秀形式，将服装从悬空展开至降落成型，从垂直静态到变化动态，表达科技元素融入人与服装生活场景与创新服装表演的形式，如图10。品牌通过多样性的探索丰富服装设计内容与科技相融合，不断发展、创新与裂变品牌服装设计。

（三）情感性的设计表达

基于生活细微处探索人与服装的情感性需求，挖掘情感联想性的设计内容与情感互动的表达方式，由内而外的表达与传递喜悦的主题情感。三宅一生的情感性的设计表达体现在内在的服装设计与外在的服装表演两个层面。在内部服装设计的情感性表达主要表现在服装面料质感、色彩感度与图形象征性，在外部服装表演的情感性表达体现于身体语言与服装动态造型的呈现。在HOLD系列设计中，设计师对于喜悦感进行情感性联想，将“梦境”氛围以轻盈舒适面料呈现，“蓝色的天空”“拥抱”转化为独特的、抽象的蓝色印花图案绘画在白色廓形外套上，设计通过人为的情感联想转化为抽象印花图形与具象服装设计，给予观者与穿着者以无限想象与体验空间，唤醒对自我内心喜悦的情感探求。

在外部服装表演的情感表达借助身体语言与服装融合，旨在传递品牌的人文情怀。早在1976年三宅一生推出主题为“三宅一生与十二个黑女人”的时装表演，通过不同黑人女人的大胆、夸张、趣味等丰富的身体动作语言与服装互动，以人的自然动态的身体特征与真情实感的情感体验，感知与周围世界的存在与关联，如图3。2020春夏系列时装秀也采用了服装表演形式，模特以情绪外放的身体语言，伸展、弹跳、舞蹈、旋转与服装之间形成碰撞产生拉伸、延展、摇摆、膨胀等多样动态造型，不同地域、不同肤色、不同时代的模特牵手连接，以自然情感与身体触碰，跨域秀场与数字媒介的时空限制，与观者感知品牌创造人与服装内在快乐，回归人与服装关系最本质穿着体验与情感连接，如图13。

结论

在信息时代背景下，人与服装在时代环境中享受数字媒介的便捷同时，也存在潜在的空间混乱、意识求同、行为表象化等现象。三宅一生2020年春夏时装秀与品牌设计哲学可以回应人、服装与时代的关系，即相对独立与相互连接的关系。人与服装在信息虚拟网络空间保持真实性与情感性；人与服装面对时代变化环境保持独特个性与自我思辨能力，双向度审视做时代的创作者；人与服装身处信息网络的视觉冲击时保持本质性思考、多样性探索、情感性表达，是生存于时代浪潮的良好思维路径与行为准则。人们已经进入信息时代，变化的环境迫使设计师进行时代审思，设计需构建具有用户体验的信息交互系统，以人文情怀与科学技术的融合不断创新，探索出不断与人相关联、相共情的深层次的设计，以满足世界多元需求。