未来设计教育需要关注自然、文化和人类之间不可分隔、抽象又复杂的关系

崔炅兰（Choi Kyung Ran）是韩国国民大学（Kookmin University）TED专门大学院生活方式-家具设计实验室的责任教授，也是东方文化与设计中心的负责人，她于2015年至2018年在国民大学TED专门大学院担任院长，在2008年到2021年担任首尔设计财团的首席执行，也曾以客座负责人身份参与法国的Sain Etienne Design Biennale，以客座策展人身份参与米兰三年展博物馆的《Vitality： Korean Young Designers》等，并分别于2010年、2015年在首尔Design Fair、光州设计双年展中担任总负责人。

《设计》崔炅兰

《设计》：根据您的观察，国民大学毕业生在过去三年的毕业设计中最喜欢探索和讨论的话题是什么？本硕博之间是否有所区别？

崔炅兰：本科生在多样复杂的社会设计环境中，找到自己要做的事情，以此为工作的基础进行基本原理的理解及应用。硕士、博士以理论和研究为依据，提高并开拓主导未来社会所需设计方向的专业领域能力，并寻找该领域所具备的特殊性。研究主题主要分为三种：第一，传统文化特征如何适用于现代生活方式；第二，Domestic Life，对家庭生活中用户和用户需求的理解；第三，进行生活家具的设计。

本科生主要研究家具、空间、设计、文化、生活方式、用户的认同感等，并进行包括“家具、空间和家具之间的关系”在内的生活方式设计研究。研究生院主要研究“用户文化中心”的设计，研究以生活空间为对象的设计（包括室内外居住空间、公共空间）。通过对用户的了解得出用户需求后，定义用户面临的问题，提出解决问题的全过程，通过“用户文化为中心”框架，与国内外企业共同开展研究、设计、开发规划和实践应用。

《设计》：您认为国民大学近三年在教学、科研方面有哪些调整或改革？调整或改革的目的是什么？是否采取了具体的措施并取得了相应的效果？

崔炅兰：作为韩国最早的设计专门研究生院TED的院长，从2014年开始，为应对不断变化的教育环境，首次企划并推进韩国国内唯一的LAB系统，企划并推进自主能动的研究系统，至今为止一直成功运营。LAB系统在韩国拥有最大规模、最高的研究水平。

TED设计专门研究生院的LAB系统像研究室一樣运营教育项目。研究内容大致分为4个阶段：一是调查各时代的话题和设计趋势，了解用户需求文化；二是文化要素的提取；三是通过实际案例学习如何通过这些文化要素进行设计和应用；四是通过与国外设计师的研讨会，实现多种设计方法。最后，熟悉研究方法论和背景后，根据个人研究主题进行深化研究，在各阶段的授课过程中进行学位论文研究后获得硕博学位。

通过实际案例学习，与企业及全球设计师合作进行设计研究及开发，通过务实性设计结果验证、体验未来的创新设计，以此过程为基础进行学术发表、展会参加等，不仅是学校展会，还受邀参加世界性的发表，如光州设计双年展、ddp国际设计博览会等，2023年将受邀参加米兰世界家具博览会Salone Satellie、Milano并进行展示发表。

正如研究室程序的结构图表那样，通过Culture Social Issue、Grounded Theory、Research Method、Global Design Workshop、Thesis的过程完成学位课程。

《设计》：近三年国民大学开展了哪些合作项目？您认为这些合作项目是否体现了设计或设计教育的发展趋势？

崔炅兰：从2018年到2021年的3年间，我在东大门设计广场DDP担任CEO时，企划并进行了与多所学校的校企合作项目。例如，与8所大学合作的对生活物品进行重新设计的包豪斯项目，此项目开发了适用于包豪斯概念的新解释和新设计，分3个阶段进行学生设计作品的产品化，并在DDP进行了展览，成功实现了设计作品的商品化开发。

2016年企划了Creative Design Workshop，与亚历山德罗·曼迪尼（A le s s a n dr o Me n dini）、斯蒂芬诺·吉奥班诺尼（Ste f a n oGiovannoni）等世界级设计师一起进行了研讨会。学生们与全球设计师一起交流， 进行了创意性的思考并拓展了个人的作品。

2022年，以世界性的设计教育及研究，以及通过产学合作网络的全球教育为目标，企划并进行了培养具有创意性、综合思考的设计师的实务型设计教育中心全球讲座项目。另外，还与韩国国民沙发企业Jacomo合作，研究人们的生活方式并开发相应的家具。

作为研究室“传统文化和家具制作”课程的一环，与匠人合作举办了设计教育研讨会。这是与匠人直接沟通并利用传统工具和材料进行的家具制作研讨会，结合文化进行了预备设计师的培养课程。学生们各自带着小盘（low table，适应韩国独特坐式生活方式需求的一种矮小桌子），理解并研究设计、制作、完成的过程。

《设计》：您认为未来的设计师应该具备哪些基本素质？作为设计大学的教授，您认为我们应该如何培养面向未来的设计人才？

崔炅兰：培养学生关于韩国、中国等亚洲文化的理解，对文化的特性、差异以及使用者的特性理解之后，发现自己设计作品的特点和差别性，通过案例研究（包括产业合作的案例）导出成果进行最终产品化并展示。

培养学生不只是进行简单的教学和学习，对于流程中每个阶段都要进行专门的理论研究，直到学生可以很好地应用设计方法。通过博士课程可以培养出很多面向未来的专家、教育家，以及能进行很好的实际应用的设计师。为这些学生进行的教育及案例的开发，并举办相关的活动，这是我作为教授的职责。以上是我培养面向未来设计人才的方法。

要做什么、不做什么是作为设计师必须要去辨别的，这是一种社会责任感的体现。对于要面临的未来，作为设计师应该思考“最优先需要考虑什么”，作为教授，需要去想现在面临的事情、未来社会将面临的事情，而不能跳过现有条件的局限性去进行设计。设计师不是神，也只能解决整个流程当中的一环。设计是合作展开的，并与组织、教育机构、产业、媒体等共同创造，所以设计是一种带着准则的社会文化运动，我的研究室就在探讨这种共同合作的社会文化系统——一种将促进其向更好方向发展的平台循环系统。为了进行未来的设计，不一定要去了解未来的使用者，但用户不是独立的类目，用户是社会环境系统中的一环，那么面向未来我们需要思考：进行什么样的设计，怎样去理解且需要用什么样的框架。设计具有移动性的目标，换句话说，设计的目标、设计的对象不是固定的，所以在讨论设计的时候不能只关注一个点，而应该去关注多个移动的点；不应只关注到人类、地球或者未来的自然环境等（包括人性和自然本身关系的理解），而应尝试新的探索。文化和用户的文化是无形的，但自然是有形的，用户和环境是不可避免地一定要进行探索的内容，需要通过去发现问题找到规则，未来设计教育不可避免地需要去关注自然、文化和人类这三者之间不可分隔的、抽象又复杂的关系。

《设计》：您认为2020年后新冠疫情对设计行业有何影响？对设计教育有何影响？是否需要在教学上进行改革和创新？国民大学采取了哪些措施来保证在线教学质量？

崔炅兰：在生活家具设计领域，因为疫情使得室内、家庭、家具的新需求不断增加，因此设计师在该领域有了更多的机会进行产品设计的创新，生活方式-家具设计研究室对设计方式（包括用户想要什么样的产品）的研究应被重新定义。在压抑的疫情背景下，在没有预期的条件下，需要思考新的方向，作为教育者需要重新考虑自己应该教什么、人们需要什么，需要重新定义满足人们基础生活的产品和需要设计的产品等。疫情发生之后，在同样尺寸的房间内人们到底需要存放什么，或者人们需要取舍什么，作为设计师需要去重新定义人们到底怎样生活，思考有关可持续发展的“什么是必须要继续发展的”，是设计师做出决定并重新定义用户需求的首要工作，这正是通过新方法重新定义用户需求，从而产出新的设计。

研究室以“1.生活文化与设计；2.日常空间与家具；3.可持续家具设计”为主题邀请国内外国际知名研究人员与设计师进行在线演讲，对生活产品、家具设计的领先设计方向的深化教育，有助于理解各时代的话题和趋势，掌握设计研究动向，从而设定个人的研究方向。

《设计》：您认为未来设计教育的趋势是什么？我们将面临哪些挑战？我们应该如何应对这些挑战？国民大学TED是否做出（或计划）相应的调整或改变？

崔炅兰：1.适应数字时代的教育方法：未来的教育不局限于授课方式。我们不止有韩中日的学生，也有亚洲其他国家、欧洲等地的学生，学生是没有限制的。通过发现要解决的问题，大家聚在一起进行讨论并进行项目，不同的学生根据他们自己不同的目的，在我们研究室的教授课程中学到想学习的东西。在未来，我们可能尝试在网上展开设计交流活动，这是一种更易参与、没有局限的方式，我们更容易邀请到不同领域的教授专家参与，从而基于网络这个平台形成一个开放的大学，有些人可以提供项目来探索设计师的各种作用。对于教育者来说设计师不只是读书、听课、写论文，对未来社会而言，设计师首先要去理解和定义未来社会，再去想要做什么，要知道什么，需要有什么样的天赋和能力。

2.协作关系下的共同合作：也许设计教育不再局限于学校。由于全世界人口减少，也许在未来的十年或二十年里， 就像韩国的很多研究生学校一样，全世界将面临进入大学学生人数减少的情况，从而导致教育可能不再是实体的形式，学习方式也会改变，对博士的理解也会有所不同。

3.通过文化理解使用者的需求：通过了解文化、了解人，我2014年在韩国国民大学TED专门大学院做院长的时候就已经存在着这种挑战，每年入学的学生数以50%的速度递减。国民大学设计专业分一般大学院、设计大学院和techno专门大学院，学校为了更有效率、更经济化的管理，曾想把这三个学院合并为一个大学院。但国民大学的techno专门大学院是韩国最早、最大的设计专门研究生院，是国民大学的骄傲。当时，我强烈希望为TED指明生存方向，因此在有限的条件下，在6个月内进行了“如何发展、如何形成专门学院和普通学院的差异化、如何提供高质量的项目和研究、TED的教育能够提供什么”等很多会议。

《设计》：您如何看待可持续发展和可持续设计？您认为设计行业应当如何支持可持续发展？能和我们分享一些案例吗？

崔炅兰：有必要开发企划和开发中小企业与设计商务方向的双赢流程平台。可持续的设计虽然与材料有关，但以“小盘”为例，过去和现在全世界范围内都在使用，而且未来也需要小盘。我认为，这种设计才是可持续发展的——根据我们的现代生活进行产品的重新诠释，并在现代生活中也能很好地使用。居住文化从大家庭转变为单身家庭，对于这些变化中可能发生的例如单身家庭的搬家等行为，也要设计出具有认同感且自己热爱的设计，这也是可持续的设计。

《设计》：您认为设计在我们这个时代有什么价值？

崔炅兰：1.超越时间界限的设计：我认为好的设计是Timeless设计，即超越时间界限的、具有持久价值的设计。虽然美学、造型也具有持久性，但我认为材料、作用、功能更有助于人类的根本生活，这种价值不变的设计就是好的设计，而好设计就是Timeless设计，这些设计在现在很好，在未来也依然会好，那么就有必要分析研究这种设计好的原因。对于设计师而言，即使时代经常发生变化，我们也要带着真诚去进行设计。

2.健康的生活：人们向往健康的生活。抛开生活空间创造的素材和方式，最近，我们（OCDC）在进行文化理解和寻找健康的过程中找到了“漆”工艺，抛开技术不谈，它是具有保存意义和价值的东西。我们将其应用于大小不同的生活产品上，从现有的生产过程中可以感受到美感和爱意等新的东西，现在人们没有这种东西。也因为漆材质本身具有持久性，所以是Timeless设计。虽然部分还需要手工制作，但其他方法还是可以实现批量生产的。这种产品虽然具有昂贵的高附加值，但如果使用时间長并有回忆价值，这就是值得投资的要素。如果好好区分哪些东西要带走、哪些东西要扔掉，那么在经济增长的同时，对地球的环境问题也会产生积极的影响。无论其材料多么天然，但在制作过程中都会投入多种成本要素，因此，制造很多便宜的东西，快速使用并扔掉的行为并不是好事。

3.幸福的生活：设计是为了“幸福的生活”，这意味着在生活中给予身体和心灵健康的滋润幸福。不知从何时起，我们进入到了并不是因为衣服破旧而不穿，而是因为过时而不穿的时代，如果所有东西都这样使用，那就会产生大量垃圾。电子产品也一样，为了销售而不断产出诱人功能，新产品不断被人们消费，这种消费意味着要扔掉之前使用的产品。所以现在生产什么很重要，而设计促进诱发生产，因此，现在到了“设计什么比如何设计”更重要的时代。在社会伦理、文化人类学上只留下消耗性的东西，还是能够长期使用和有价值的东西？我们应该对其进行长期的思考。

4.美学的价值：另外，设计还包含了美的价值。韩国的漆能很好地结合美学价值，也能在情绪上得到治愈。最近在教学中教学生寻找符合高龄化时代、韩中日情绪、适合空间的东西，并培养他们理解韩中日文化特性的能力，我对此感到自豪并持续进行这样的课程。

最近博士们非常关注并正在研究以用户文化为中心的设计概念。亚洲文化是从自然生活、节制生活中汲取美学并进行空间的灵活利用和设计，这与可持续的关系非常密切。这些设计思想将变成世界性的标准，会对世界产生影响，也会对教育产生影响，设计师会作为对社会变化贡献度高的专家展开活动。另外，我认为培养出具有这种领导能力的设计师是我们教育的力量。到目前为止，设计由西方主导，我们并不是处于优势地位，但在应对可持续的未来时，应该以亚洲为中心，设计平台在理解用户文化方面做出巨大贡献。希望今后通过开放性的教育、会议、论坛、项目等提供更多的教育性事例，能够建立全球设计平台。