场景视域下虚拟形象类综艺节目的探索与创新——以《2060》为例

□董玉芝 洪西贝

2021年底，国家广播电视总局制定颁布了《广播电视和网络视听“十四五”科技发展规划》，该规划围绕新时代发展现状，明确了“十四五”时期该方面发展的总体目标和战略举措。[1]重点强调了全息影像、自然交互、扩展现实等视听技术的发展，以及制播体系的升级和“虚拟主播”的应用，力求创建节目新形态，增强节目互动性。目前，“元宇宙”概念的爆火为虚拟形象在互动性、真实性制作方面提供了更加广阔的空间。《原神》《光遇》等优质二次元手游的开放上线，使得依附于二次元文化的虚拟形象正在逐步突破“次元壁”，迈入“三次元”的现实世界，这些因素的综合作用在一定程度上开启了虚拟形象发展的新纪元。

一、理论概念阐述

（一）场景理论的定义与发展

“场景”最初是指通过特定时间、空间、人物关系在戏剧和影视中构成的具体场景。“场景”的概念是20世纪80年代传播学家梅罗维茨提出的，其主要目的是探讨“媒介场景”如何影响人的行为及心理。信息技术的发展，其内涵逐渐扩充，成为一个综合性概念。美国世界科技领域记者罗伯特·斯考伯率先提出了“场景概念”。大数据、移动设备、社交媒体、传感器、定位系统这“场景五力”正在促进建立一个真实可感的场景时空。[2]场景理论为场景构建提供了可操作方法，在元宇宙时代，用场景视域为虚拟形象和综艺节目的有机结合赋能，将给予“互联网+动漫”生态发展充分的未来空间。

（二）虚拟形象（偶像）的定义与发展

虚拟形象是AI 虚拟生命（V-life）具象形态的展示，即通过人工智能技术模拟生命的主要特征，以多形态和多模态进行交互，具备视觉、听觉和语音等强大的感知能力，以及推理、联想和记忆等认知能力，并进一步实现自我认知和自我进化的架空形象。早在1984年，英国就诞生了世界上首位计算机生成的电视节目主持人Max Headroom。21世纪初，随着信息技术的迅猛发展，虚拟形象开始逐渐被人们重视并迈向各国的电视市场。我国首部全数字音乐短片的主人公青娜的出现标志着我国虚拟形象的发展进入了新的历程；2010年以来，东方栀子、洛天依、言和等国产虚拟歌手进入人们的视野，由此，虚拟形象与主流媒体的深入合作，将会打造连接动漫世界和现实生活的流量窗口，为主流价值观念的传递增添动力。

基于此，本文以国内首档原创动漫形象舞台竞演节目《2060》为研究对象，从内容核心、科技赋能、媒介平台、受众参与四个方面，尝试分析场景理论背景下虚拟形象类综艺节目的创新之处。

二、《2060》的创新路径分析与启示

（一）立足中华优秀传统文化，聚焦原创国漫匠人精神

2016年至今，我国的综艺节目进入了沉浸综艺的初始阶段，如何在选秀类综艺节目层出不穷的大环境下吸引观众，是虚拟形象类综艺节目需要解决的问题。立足传统文化，与主流意识形态相结合，创新性地探索出一条符合我国社会语境下虚拟形象特有的发展道路，才能够吸引观众、改变观众，甚至带动整个传统广播电视的转型升级。虚拟形象类综艺节目应把传统文化和国产动漫有机结合，为观众创造一个全新的视角去感知原创国漫形象，了解其蕴藏的文化意义与故事内涵。

《2060》作为我国第一个原创动漫形象舞台竞演综艺，特意设置了制作人推介环节，不仅给我们分享了虚拟生命的创作理念，还讲述了他们数年如一日的热爱与信念，从感性的角度分享传统文化带给他们的灵感与力量，为国漫产业的发展建言献策。该工作室以“为中国人塑像”为使命，致力于通过原创设计与技艺，传播民族文化，打造全球一流的中国雕像品牌。无限少女身着旗袍，手持毛笔，体现了开天工作室用中国表达展现国际视野，弘扬中国原创知识产权与中国传统文化的能力。《2060》深入挖掘节目内涵，与中华传统文化相结合。根据年轻受众的传播痛点，挖掘虚拟形象背后的正能量故事，引起观众的共鸣与支持。通过创作者的讲述以及明星嘉宾的助力，真正做到了以故事为载体、以情感为纽带，让观众体会到有人性、有温度的虚拟生命，为讲好中国故事提供新的平台，完成主流价值观的传递。

我国博大精深、辉煌璀璨的文化资源都可作为虚拟形象创作的灵感来源，以及综艺节目策划的素材来源。因此，在制作虚拟形象类综艺节目时，策划者应该着重挖掘中华优秀传统文化的精神内涵，探究其背后蕴藏的故事与信念，通过虚拟形象或者节目形态展现中华优秀传统文化特有的魅力。此外，如何将传统文化通过观众易于接受的方式传达出来也是制作人和策划者需要思考的问题。

（二）科技内核赋能综艺生态，拓展文化节目的未来空间

优秀的传统文化拥有永恒生命力，而所有文化最好的归宿是走向未来，怎样才能让“沉浸故事”直抵人们的心灵深处，是互动叙事需要深思熟虑的方面。视觉时代的到来使得“可视性和视觉理解以及解释已成为当代文化生产、传播和接受活动的重要维度”。[3]每一种新加入的科技元素都应该在沉浸式体验中拥有与之匹配的文化意蕴。通过新技术手段与传统文化的有机结合，发掘出更加新奇、多元的视听表现形式，创建更加真实可感的场景，带给观众身临其境的视听体验。

《2060》着力打造的“星环城”作为一个平行于现实世界的虚拟空间，是地球上无数热爱动漫的人们用梦想与热爱创作出的虚拟之城，这里不仅有充满未来感的城市大楼、山川河流，还有无数的虚拟生命。节目结合了前沿的电视技术、专业的虚拟系统以及强大的舞美团队，在V-life 的表演过程中，节目组运用特殊的运镜方式通过全息屏幕将现实与虚拟两个舞台结合起来，突破传统舞台的物理限制，为观众提供近距离观察V-life 表演的机会。同时，所有的虚拟生命都拥有拟人化的表达和实时互动的技能，从唱歌跳舞、脱口秀，到无障碍交流，虚拟生命的形象不仅紧跟时代潮流引起观众的兴趣，还能够大大提升观众的沉浸感。在合作舞台时，节目组为不同的歌曲打造了独一无二的场景，科技感与中国风的完美融合，令现场的观众啧啧称奇。其实整个节目更像是虚拟技术与电视制作结合的突破式尝试，在虚拟现实场景的语境中，根据故事背景，选择适当的元素进行场景的布置，再通过投影融合技术、沉浸式音频技术和三维计算机图形技术的结合共同构成虚拟场景呈现的样貌[4]，创造出充满感官刺激的吸引力，从而实现营造立体化、沉浸式、场景化的“在场感”，打造了目前国内顶级的未来感平台。

李斯特等人在 “技术的想象力” 这一观念中指出，新技术使得人类对未来的各种“乌托邦的愿景”能够在现代技术理性主义中复活。现代信息技术与优秀传统文化、流行时尚元素的完美融合，将会迸发出更多活力，助力文化价值的当代性呈现与发展。按照“接受美学”的理论，受众在接受之前，就已经存在一种“先在结构”，当综艺节目所传达的内容符合受众的心理期望时，受众会因与之产生共鸣而获得审美上的满足。[5]因此，在未来，以观众视角为出发点，利用“5G+AR+MR”技术，让主流文化驾驭媒介技术，打造更加精湛细腻的美学场景，实现立体、沉浸、趣味的节目新形态，将成为原创综艺节目发展的创新加持。

（三）创新综艺节目传播形式，实现媒介矩阵联动发展

根据所属行业的产品和业务特点，配合营销目标和策略搭建的，互相协作互相影响的媒介组合，被称作媒介矩阵。人们希望利用不同媒介吸引不同受众的特点，精准地吸引目标受众，实现传播效应的最大化。随着传统媒体的转型，“新媒体矩阵”进入人们的视野。通过手机等移动智能终端的功能进行信息的传播，增大曝光量与受众数量。一般而言，新媒体矩阵指“一个核心、两个侧翼、多平台开发”，即新闻APP、微博、微信公众号以及抖音、小红书等新媒体平台。[6]各个渠道彼此独立又相互呼应，通过独特的功能与风格形成集群效应，扩大传播范围。2021年央视春晚通过“5G+4K/8K+AI”的布局，通过央视新闻新媒体等PC 端、APP 移动客户端以及“VR 视频+三维声”直播、抖音“云团圆”等实现了全媒体传播矩阵，形成广泛共鸣。

《2060》延续了这样的思路，在内容上有品质有温度，在传播上与B 站、爱奇艺、腾讯等多个视频平台联合播出，打造正式而又年轻的节目形态，传递主流价值观念。同时，在微博、抖音等互动平台上，多个虚拟生命开通了自己的账号，通过直播形式与观众见面，偏向口语化、兴趣化，将热度延续到了多个平台。向各个平台输出不同类型偏向的产品能够实现传播的裂变，引起不同平台受众与舆论的广泛讨论与深刻影响，让社交和分享成为内容传播的二次动力。正是新媒体矩阵的构建和多平台的协作创新发展，《2060》 才能够收获强大的关注量与赞赏量。此外，国际方面，“2021年全球电视趋势论坛·伦敦年会”主办方将《2060》定义为一个“前所未有的全新的才艺秀类型”，称赞其具有本土化和全球化两种模式，并认为其具有全球行销推广的潜力，这无疑是在国际舞台传播中国声音、讲好中国故事的重要体现。

当前，“直播+传统文化+时代热点” 的结合形式已经有机融入了年轻人的生活中，助力优秀文化的传承发展。比如通过微博、抖音、B 站等平台进行直播，达到多平台联动的效果。同时，策划者借助小程序、H5 等便捷的场景入口，借助“互联网+”向观众传递节目想要表达的内容，采用AR、VR 实景模拟形式将虚拟形象全方位地展现，观众可以通过缩放、语音等行为互动方式在任何时间地点拥有“在场”感受虚拟形象魅力的感觉。同时拥有邀请朋友一同参与的权利，充分利用社群传播优势，从而真正实现线上线下双线联动，模糊甚至消解虚拟与现实的场景边界。

（四）打造受众参与式文化体验，促进文化经济增值

亨利·詹金斯在其著作中将粉丝对电视文本进行盗猎挪用、拼贴重组，并参与媒介内容的创作和传播的现象称为“参与式文化”。同时指出，参与式文化的发展需要跨媒介叙事的运行，吸引不同的受众参与故事的内容建设并促使内容在不同平台的传播。“Z 世代”作为数字技术发展的原住民，在技术革命的大背景下，多具独立自我的性格，重视生活带给自己的实感体悟，正在逐步成长为中国新需求、新消费、新文化的主导力量，许多受其喜爱的虚拟形象得到广泛传播。2019年bilibili 首播的《领风者》则进行了马克思主义大众化的二次元传播，使主流社会越来越重视原创动漫以及虚拟形象价值引领的发展。

《2060》借助腾讯视频、B 站、微博、抖音等媒介平台，通过吸引式参与和邀请式参与等方式构建受众参与节目传播的场景空间。一方面，受众在视频平台观看时，可以通过弹幕实时分享自己的看法，不受节目制作人员的限制。同时可以与其他受众进行社群交流，打破受众之间的界限。另一方面，虚拟形象能够通过微博、抖音进行竖屏直播，自上而下地引发受众参与和传播的热情。在中后期节目中，《2060》搭建了虚拟形象与人气嘉宾合作表演的舞台，《沧海一声笑》《天外来物》等热门歌曲的演绎，科技感与中国风的有机结合，极大地拉动了节目传播效果的跃升。此外，一些粉丝选取了节目中虚拟形象的有趣表情制作的表情包、出圈梗等都在一定程度上增加了节目在传播交流中的影响力。

优质的综艺节目不仅需要在众多节目中拔得头筹，还需要保持长久的生命力。因此，应该对虚拟形象或者节目品牌进行适当的拓展，打造一条完整的产业链，将无形的品牌符号向有形的产品符号方向扩展。当前，虚拟形象产业链可以分为上中下游三类。上游主要以虚拟形象的制作团队为主，中游以虚拟形象的运营团队为主，而下游则主要是与虚拟形象相关的文化增值变现路径，实现虚拟形象商业化应用的不断深入，同时带动周边市场规模的不断增长。

三、结语

场景所拓展的不仅仅是节目的传播空间，还有虚拟形象背后中国动漫产业的生存空间。《2060》中每一个虚拟形象都是创作团队精雕细琢的结果，也是未来综艺平台价值取向和风格调性的体现。通过节目将不同来源的虚拟形象展现在观众面前，接受市场的考验，从而依据市场对于虚拟形象的评价找准未来的发展方向，为相关行业的发展进行整体规划与启示思考。