外一篇： 传承北京琴书，醉翁之意不在酒

虽然北京琴书的学習中有一句句看似简单的口诀，但是没有实践，没有长期跟在师父旁边，听师父一句句地口传心授，是很难掌握其要领和精髓的，很多内容也不是几节课就能教会的。所以王树才这么多年坚持在学校、社区进行北京琴书的传承、教习，在社会上进行北京琴书的公益表演、宣传，并不是完全指望每个孩子都能唱好北京琴书，而是他觉得，北京琴书所承载的艺术综合性，可以让孩子有机会同时练习节奏、口才、表演，还能让孩子更有精气神。

只要多一个孩子知道什么是北京琴书，真正听见了北京琴书，就能多一位懂得欣赏这门艺术的人，王树才也相信，艺术都是相通的，懂得欣赏北京琴书的孩子，将来在欣赏其他曲艺的时候，也能看出门道，懂得欣赏。他说：“你看，很多知名的大艺术家、大文学家、大书法家，在中国传统文化上的造诣都很高。所以，从小让孩子接触传统艺术，哪怕就是多听，或有机会进行一段时间的学习，都能融入他的骨子里，将来欣赏咱们传统的戏曲、曲艺的品位也会越来越高。”

在传承北京琴书的过程中，王树才老师更希望可以让孩子学会尊师重道，学会规矩，体悟一些做人的道理。他会特意把这些内容放进他的教学中，这是他认为的传承北京琴书中重要的一部分。至今，他还记得师父关学曾对他做人做事一点一滴的教诲：“有一次，我和师父一起参加个活动，师父看见我之后说了句‘风还挺大’，我当时没明白，后来在车窗里，我看见自己的头发乱七八糟的。那次，师父就告诉我，以后宁肯早起一会儿，晚出来一会儿，也要打点好自己，一定要头光面净。”

2022年，是关学曾老爷子诞辰100周年的纪念年份，王树才老师决定在这一年开始正式“开山门”收徒弟—“我师父怎么教我的，我就会怎么传承下去。否则我对不起师父，更对不起这门艺术。”希望王树才老师能找到有缘分的徒弟，让北京琴书的魅力世世代代地传承下去。

北京琴书小传

北京琴书最早叫犁铧调，这和老百姓在干农活时的工具犁铧有关。在耕地时，铸铁的犁铧难免撞到石头上，铁片就会掉下来。人们在休息的时候，就拿着两个铁片在手里，一边有节奏地敲打，一边唱着一些词，人们称之为犁铧调。

后来，这些会唱犁铧调的人，就经常在谁家有婚丧嫁娶时去给唱一段，在农闲的时候还到城里靠卖唱挣点零花钱。但是城里，曲艺这行的规矩很多，最重要的就是需要有师承，也就是必须有师父，才能进行正式的表演。后来，一位叫田玉福的说书先生将犁铧调表演者收归门下，这就算是这门曲艺从此有了师门。

到民国初年，通县马驹桥一位叫翟青山的人对琴书的贡献很大，今天北京琴书经典的“当里个当哩个当”的音乐伴奏模式就是在那时候形成的，包括他还吸收了很多老北京原汁原味的民间小调。后来，百代唱片公司专门给翟青山录制了唱片，100多年前的唱段，在今天听来依旧韵味十足，悦耳动听。

不过翟青山的时代，这门曲艺还被叫作五音大鼓，是三弦、四胡、打琴 （扬琴）、瓦琴伴奏，再加上鼓板的说唱形式。后来，有一回翟青山去广播电台录节目，弹三弦的没来，拉四胡的也没来，翟先生说咱们就用扬琴伴奏，再加上鼓板进行演唱，结果观众说比原来的还好听，之后又觉得干脆改名叫单琴大鼓。

再后来，人们就只有扬琴伴奏有点孤单，又加回了四胡，到关学曾先生时期，又加上了二胡，这就已经是后来琴书的基本定式了。

抗美援朝期间，关学曾先生在1951年和1952年先后两次参加中国人民赴朝慰问团，奔赴前线演出。当时，他看到很多慰问表演中的节目都有地方特色，比如京东大鼓、西河大鼓、河北梆子……回国之后，关学曾先生就跟他的琴师吴常宝商量，将琴书正式定名为北京琴书，并且将传统唱段留其精华去其糟粕，改版式、定唱腔，还不断地写新唱新，创作了200多段作品，演唱了2000多段北京琴书，演出了2万多场是名副其实的北京琴书大师、人民表演艺术家。