安徽潜山县木偶戏田野调查报告

2022-03-01张岚

名家名作 2022年25期

张岚

木偶戏，又称“傀儡戏”，在我国历史悠久、源远流长。潜山木偶戏又称“菩佬戏”或“扁担戏”，是一种由演员在幕后操纵木偶进行表演的地方剧种，通过调查得知，潜山木偶戏唱的是黄梅戏腔调，演的是黄梅戏传统剧目。木偶戏传入潜山市主要在官庄、五庙、黄铺、天柱山一带扎根，20世纪50年代最为流行。可见它必有存在的价值，它所蕴涵的文化内涵和艺术形式还需要不断地去发掘。

为了进一步了解潜山木偶戏的生存、传承以及发展等情况，我们对潜山木偶戏进行了两次实地调研，收集了很多珍贵的相关资料。

一、潜山木偶戏概述

（一）木偶戏的生存环境

潜山市是安庆市下辖的县级市，位于安徽省西南部、大别山东南麓，春秋时潜山为古皖国封地，山称“皖山”，水称“皖水”，城称“皖城”，安徽简称“皖”即源于此。县城自东汉至南宋先后为州郡府治所800年，现为省历史文化名城。境内距今5000多年的薛家岗文化遗址，是中国史前文明的重要代表。

潜山是京剧发源地，也是皖江文化的核心流传地、长篇叙事诗《孔雀东南飞》故事的发生地、三国佳丽“二乔”的生长地，孕育了京剧鼻祖程长庚、通俗小说大师张恨水、“杂技皇后”夏菊花、黄梅戏表演艺术家韩再芬等古今文化名流，各种戏曲声腔与当地的传统文化相互交融，为木偶戏的发展提供了广阔的空间。

（二）木偶戏的发展历史

关于潜山木偶戏的记载，经过调查发现，“清末以来，木偶戏在潜山县三分之二的区域风行，分布于梅城镇、天柱山镇、水吼镇、王河镇、黄埔镇、五庙乡、油坝乡、痘姆乡、余井镇、龙潭乡、槎水镇等地区，主要集中在黄铺镇、五庙乡一带。其中，以光绪二十年的刘聪彝班、光绪二十五年的叶其尊班、民国初年的储为遗班、1933—1943年的方立堂班等班社最为著名。他们先后在潜山后北乡（今岳西县，1936年从潜山划出）开展演出活动”［1］。另外“潜山县牌楼乡木偶戏老艺人许文和（1874年生）不但善托木偶，还能自制木偶头像。他曾和外甥贾敬堂一起托木偶在桐城、太湖、岳西、宿松、舒城等邻县演出，甚至还远涉汉口献艺，影响极大”［2］。“稍后于许文和的木偶戏艺人有其子许仁义，五庙的叶柳伢，余井的陈在邦、朱华彩、李济增、徐致中，塔畈的江经煌，槎水的王瓦匠，牌楼的贾文学等人。他们曾参加过黄梅戏班社，有的自己组建过班社，走村串户，活跃于民间，取乐于民众”［3］。早期的木偶戏有悬丝（提线）、托举（杖头）、漂水、髦儿戏、傩戏，其艺术形态各异，表演技法多样。

潜山木偶戏的兴盛一直持续至20世纪50年代，20世纪70年代，古装戏全面“封箱”，大批的木偶以及演出剧本遭到毁坏，艺人也遭受批判，几乎所有的演出活动被迫停止，木偶戏受到致命的打击。20世纪80年代，潜山木偶戏重获新生，艺人们重操旧业，添置装备、制作木偶，奔走于城镇村落。20世纪90年代，随着老艺人的相继谢世，再加上受到多元文化的冲击，人们的娱乐取向发生了改变，观众锐减，使木偶戏的生存发生了危机，木偶艺术后继乏人。

1993年以后，当地政府和文化部门加大了对木偶戏的扶持，成立了三个民间班社。

2014年，五庙乡新田木偶民间班社老艺人叶有权、叶庆提表演的《程氏下书》参加了由中国民间文艺家协会、开封清明上河园股份有限公司举办的“首届全国木偶戏展演大赛”活动并荣获金奖，2016年喜获“程长庚艺术奖”一等奖。

二、潜山木偶戏班社的生存状况

目前，潜山县从事木偶戏演出的有春苑木偶戏民间班社、五庙乡新田木偶民间班社、天柱山木偶民间班社，三个班社的班主都是木偶戏的代表性传承人，现将其传承谱系列表如下。

（一）春苑民间木偶戏民间班社

该班班主程泽君是省级非物质文化遗产代表性传承人，该班社至今历经了五代传承（如表1）。

表1

（二）五庙乡新田木偶戏民间班社

该班班主叶庆提是市级非物质文化遗产代表性传承人，该班社至今历经了五代传承（如表2）。

（三）天柱山木偶戏民间班社

该班班主宋庆华是县级非物质文化遗产代表性传承人，该班社至今历经了四代传承。（如表3）

表3

五庙乡新田木偶民间班社和天柱山木偶戏民间班社近年来人员老化，平均年龄在七八十岁，演出逐渐减少。目前，春苑木偶戏民间班社吸纳了多位老艺人，仍活跃在民间。

三、潜山木偶戏的艺术特征

（一）木偶造型

木偶戏是我国古老的传统艺术，演出形式也丰富多样。潜山木偶戏使用的木偶多为杖头木偶，高度约为二尺，头以樟木雕刻，根据人物的特征和要求，用色彩描绘五官，栩栩如生，木偶的头顶和手心都凿有小孔，用来插戴头饰和道具，木偶的颈部插有一根木棍，左右手上分别插一根弯曲的木棍，艺人们就是凭着这三根木棍来操作出符合剧情要求的动作。木偶人物含有生、旦、净、末、丑等角色，造型各异，一般情况下每个戏班有20个左右的木偶（如图1）。

图1 木偶造型

（二）木偶戏台

早期的木偶戏设备简单，只需要两张桌子，后面坐着两个艺人，桌面上放置木架，中间有个柱子撑起一个框架，舞台台口有一张桌子的宽度，四周用幕布围起来，前面用白帐隔成前、后台。在表演的过程中，观众只能看到木偶和听到对应的人声，这样也给木偶戏带来一丝神秘感。舞台的顶端饰有图案，左右两侧的台柱挂上戏联，整个舞台约一米，精致又美观，每到一个地方，不出半小时就能搭建舞台，开锣演出。现在的舞台不需要桌子，用铝合金钢管即可搭建，长约195厘米，宽约120厘米，高约210厘米，从外观上看呈长方形，外围和顶棚用幕布围住，并配有对联横幅，整个戏台以红色为主，充满了喜庆的气息。棚内放置着两个木偶箱，舞台前端有两根木架，上面钻有多个小孔，用来放置木偶，主唱坐在木偶箱上手托木偶操作表演，帮腔演员则坐在其后，不仅需要帮腔，还要根据剧情的需要，将出场的木偶依次递送到主唱的手中，演员们操作时两手同时运用，灵活调度。

1.乐队及演出形式

早期的木偶戏演出形式比较简单，采用的是“双人班”，成员只有两个人，一人手托木偶表演兼主唱，另一人脚踏锣鼓兼帮腔、答白。随着戏剧的发展，这些简单的打击乐已经不能满足剧情的需要，逐渐增加了新的乐器。现在的木偶戏根据剧本的需要，小戏一般由3～4人组成，一人拉二胡，一人操作打击乐，一人托木偶表演兼主唱，有时需要一位帮腔。大戏一般由6～7人组成，两人拉二胡（或一人拉二胡、一人拉高胡），一人操作打击乐，一人托木偶表演兼主唱，男、女两位帮腔，一人专托木偶，不需要演唱。

潜山木偶戏的乐队伴奏，分为文场和武场，总称为“场面”。木偶戏文场就是以丝弦乐器演奏，用于伴奏唱腔、配合表演和烘托气氛，大部分的乐队编制为二胡或高胡，没有特定的要求，灵活使用。

武场乐器又叫打击乐，潜山木偶戏现在所用的打击乐主要有五件，分别为堂鼓、铙钹、梆子、大锣、小锣，这些乐器都由一人掌握，称为“打鼓佬”，在演出前演奏的锣鼓段，称为开场锣，又叫“打闹台”，通常节奏很强、速度很快，主要有两个用意，一是吸引观众，二是熟悉锣鼓点。

2.传统剧目

民国前，木偶戏演员所演唱的声腔还有高腔、徽调；民国后，所演唱的唱腔基本是黄梅戏。潜山木偶戏的剧目十分丰富，常演的剧目为黄梅戏三十六本大戏、七十二出小戏。据程泽君介绍，她的师傅传下来的远不止三十六大本、七十二小围，还有很多自己编创的剧目，如《破肚记》《潇湘夜雨》《黄菜叶》等。

四、潜山黄梅戏的主要特征

（一）古朴传统的表演风格

木偶本身没有喜怒哀乐和思想，全靠操作者的双手和思想情感为其赋予灵魂和活力，才可以把“假”的变成“真”的，把本无生命的木偶演活。观众与艺人之间虽然不能见面，但仅一布之隔，气息相通，数十人围坐一堂，形同促膝长谈，那通俗易懂的唱词、明快抒情的唱腔、生动形象的表演，同样能使观众为之动容。

（二）与宗教民俗关系密切

潜山木偶戏流传于民间，与百姓的生活联系紧密。潜山自古就有各种各样的民俗活动，通常在一些节庆和祀日举行，而在举行这些活动期间往往伴随着大量的民间戏剧表演活动，木偶戏就是其中之一。这些活动不仅用来娱乐民众，体现了“娱人”的功能，还包含了“敬神”的目的和信仰。

（三）平民化的文化特征

潜山木偶戏之所以长期在乡村受到欢迎，除了独特的艺术风格，还因其费用低、装备轻便灵活、容易接待，使演出不受环境、交通、季节、气候、场地等限制，比起传统的黄梅戏演出有了更多的活动空间和自由。每当乡村婚嫁、寿辰、生子、婴儿周岁、新居落成、七月半、娘娘会以及佳节时俗都可以请木偶戏热闹一番，这使得百姓足不出户就能欣赏到精彩的戏曲表演，尤其深受妇女、儿童的喜爱。