艺术之美

│梵高│

1853年的早春时节，文森特·威廉·梵高在荷兰南部的布拉邦特省出生了。没人能想到，这个孩子将来会在欧洲艺术史上留下震撼人心的一抹色彩。梵高的一生是短暂而孤寂的，他几乎没有顺风顺水的时候，也没有人欣赏他的画作。然而，就是这个潦倒的偏执画家，创造了史上最贵自画像的记录。他被后人誉为“表现主义的先驱”，代表作《向日葵》《星夜》更是“神作”一样的存在。

东不成西不就的前半生

跟大多数画家不同，梵高并没有在幼时就展现出过人的天赋，或是对绘画的热爱。就连8岁时画的第一幅素描《猫》，也被母亲撕毁了。

梵高16岁开始在艺术品公司打工，用现在的话来说，他简直受尽了“社会的毒打”。

他在艺术品公司的工作并不顺利，没做多久便被解雇了。后来他当过教师、助理牧师、书店职员，也曾备考过神学院，但因为太难而放弃;好不容易进入福音传道学校，却没能取得正式任命，只好在矿区做非正式传教，最后还被教会解雇……

回看梵高的求职经历，怎一个“惨”字了得，但正是这段看似跟绘画毫无关系的过往，奠定了他早期的绘画内容和风格。

那几年居无定所的漂泊日子里，他没事就去博物馆参观，博物馆里很多画作都让他震撼。也是在这个时期，他决定正式开始画画。他白天在美术学院画模特，晚上画石膏像，但这种坚持似乎并没有带来什么效果，他的画并不受欢迎。

1880年，27岁的梵高搬到乡下和父母一起住，一事无成又突发奇想说要画画的他，少不了被父母嫌弃。在写给弟弟提奥的信里，梵高说自己“过得连条狗都不如”。

梵高是压抑的，但同时也是富有怜悯心的，这在《吃土豆的人》中不无体现。色彩灰暗、颜色单一，这與梵高的心境极其相似;但他画中的农民、矿工尽管住在昏暗的小房间里，却是自食其力地养活着自己。画家蒋勋说梵高画底层人民是一种救赎，他想救赎自己，拿起画笔却是画的他无法救赎之人。

总是无疾而终的爱情

在伦敦当艺术品公司职员的时候，梵高爱上了房东的女儿。对方热情善良，让梵高深深地陷入了对爱情的向往。

梵高当时有多喜欢她呢？哪怕求婚被拒，哪怕被公司解雇，他仍然坚持留在伦敦，直到对方举行了婚礼，他才死心回到荷兰。

好几年的坎坷求职无果后，又因为执意要画画而与父母的关系闹僵，灰心丧气的梵高在这时爱上了自己的表姐。可不仅表姐一次又一次地拒绝他，两家父母也极力反对他们在一起，梵高再次求婚失败，决定离开家到海牙学习画画。

在海牙，梵高认识了被抛弃的西恩，在某种意义上同样可怜的两个人走到了一起。梵高形容他们是“两个同甘共苦的不幸的人”，梵高画画，西恩就为他做饭，“将悲伤转化为快乐，生命中的负重也因此得以承受下来”。

可即便如此，两人最终还是分开了——梵高的艺术追求没能得到西恩的认可。

再次回到家乡的梵高，这一回爱上了邻居家的女儿，对方比他年长11岁，两人的婚事不出意外地遭到反对。流言攻势下，女方曾试图自杀，这段关系也随之终结。

之后，梵高彻底对爱情死心，在弟弟的邀请下来到巴黎。

既然情场失意，不如好好搞事业。梵高在巴黎见到了当时风头正盛的莫奈、毕沙罗等艺术家，还结识了此后的好友高更，他的绘画也由原来的暗沉单调向色彩鲜亮转变，并逐渐形成了自己独特的艺术风格。

疯魔中诞生的艺术品

梵高曾临摹过米勒的作品，也临摹过日本版画，浮世绘构图大胆，对他产生了深远的影响。加之巴黎印象派风行，梵高的风格也在熏陶中得到改变。

他的绘画变得明媚起来，色彩浓重，展现出蓬勃的生命力。

与莫奈不同，梵高在绘画时更注重自己的心境，主观意识高于客观展示。他曾说：“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。”因此他的画作通常能使人感到强烈的情绪共鸣。

1888年，梵高搬到了阿尔勒，并邀请自己的好友高更前来同住。也是在这里，发生了著名的“割耳事件”。

彼时的梵高已经出现了一些精神问题，在同住了两个月之后，他与高更爆发了一次激烈的争吵。或许是因为情绪上头，或许是因为精神疾病，梵高割下自己的耳垂，高更也回到了巴黎。

尽管精神疾病困扰着梵高，但他从未停止过画画，色彩运用也更加大胆。《向日葵》连作便诞生于此时，那幅享誉世界的《星夜》更是在精神病院里创作出来的。

关于梵高的死，最普遍的说法是他持枪自杀，但也有资料称其是被附近的孩童误杀，为了保护孩子他才装作自杀。

不论是何种原因，梵高的生命永远地停在了37岁。一直靠弟弟接济的他算不上成功，也并未出名，直到去世才只卖出一幅油画和两幅素描，但他的绘画艺术是超前的，超越了当时的审美，为后世留下了宝贵的艺术财富。他一生与贫困做斗争，却如他画作里的烈阳，充分而炽烈地燃烧了自己。他的人生短暂，作品中的情感却似烟火般绚烂。