文学改编电影：致敬经典还是圈钱生意？

年年

“文学是大树，电影是果实。”2012年电影《一九四二》上映时，冯小刚在上影节论坛上如是说。但短短十年，这颗果实就变了味道。

随着网络多平台播放形式的快速发展，观影新生力量逐渐成为消费主力，电影类型也由此更倾向于年轻群体的轻娱乐偏好。这些都使得文学和电影的关系，正在逐渐被重新定义。“文学改编热”能持续多久？又有哪些作品值得关注呢？

满足精神需求还是新鲜感？

国内有不少“第五代导演”是文学改编电影的受益者，他们往往和原著作者有着相同的历史记忆，都在伤痕文学、乡土文学里表达着对时代的关注和共鸣，并借此实现了电影艺术上的成就。比如，改编自莫言同名小说的《红高粱》让张艺谋在国际影坛一战成名;改编自王朔小说《你不是一个俗人》的《甲方乙方》，让当时饱受票房困扰的冯小刚“起死回生”，还拿下了当年的年度冠军。

电影佳作频出，得益于20世紀八九十年代繁荣的文学市场，当时小说和诗歌获得了广泛的社会关注。在那个严肃文学的“黄金时代”，文学创作是一种时尚，阅读文学作品是一种流行的生活方式。甚至于，一部文学作品可以掀起整个社会的舆论热点。我们熟知的莫言、贾平凹、余华等作家，都是在那个时代走上了文坛，他们的作品也屡屡被搬上大银幕。

如今，文学市场依然运转，传统文学却不再是大众最主要的精神需求。人们可能读不进去一本传统文学书，却乐此不疲地追着上百万字的网络连载小说，修仙、重生、快穿等新鲜的类型让人沉迷，“爽感”就是王道！互联网时代碎片阅读、短视频等的侵袭，也让人们的娱乐方式更加多元。深度阅读，竟成了一件奢侈的事儿。这些新变化，让电影在进行文学改编时有了新的侧重点。

为了迎合观众的娱乐需求、取得票房的成功，比起追求原著本身的文学性，电影在进行改编时更看重作品能否让观众获得一时的快感。此时，青春畅销书和网络文学成了受宠的素材库，IP是人人都想抓住的财富密码。对IP的过分追求，让不少影人已然忘记电影最打动人心的东西是情感的共鸣。

青春片代表了谁的青春？

在知名IP的基础上拍电影，属于开了外挂。自带流量的原著与演员，往往可以利用其既有的影响力使票房得到保证。用IP圈钱，比改编一部纯文学小说要容易得多。2010年后，中国电影市场一片繁荣、票房猛增，在这个大“蛋糕”里，与青春文学强关联的青春片成了最赚钱的生意之一。

郭敬明、饶雪漫、张嘉佳等青春文学作家以及部分知名网文作者的作品被搬上大银幕，《小时代》《左耳》《从你的全世界路过》等影片，一边收获滔天的骂声，一边疯狂吸金。似乎畅销书就等于卖座电影。

当然，并不能一味否定青春题材的全部作品，只是改编水准欠佳、一味选用流量明星而忽视角色匹配度与原作主旨，导致这类作品的影视化改编变味严重。在经历了短暂的辉煌后，青春片过早地展现出它的疲态。

2017年开始，这股风潮逐渐退去，影片数量减少，佳作更是难觅。尽管此时票房破亿对于该类型电影来说仍不算难事，但整体呈现不温不火的状态。

观众们也逐渐摸清了国产青春片的套路：知名原著IP打底引发关注，流量明星参演收割粉丝，再用各种流行元素和文化，以及一些狗血的情节桥段来填充剧情。模式化创作越来越难引起观众们的共鸣。青春虽美好，青春片里的“青春”却不知代表了谁的青春。

终于，青春片这桩生意，也变得不好做了。

电影与文本如何衔接？

显然，当下能在两者之间做好衔接的电影作品并不多。

许多人将电影视作文字的“附庸”——既然是从文学作品中脱胎而来的，影像就应该“忠实于原著”，或者说越接近越好。

但电影和文学，本就是两种不同的艺术形式，思维模式也完全不同。尤其电影受限于时间和文本，面对大部头的经典作品，进行再创作的空间显然有限。在改编大部头作品时，做的减法要多过加法。

凭借执导改编自村上春树小说集《没有女人的男人们》的电影《驾驶我的车》，拿下戛纳电影节最佳剧本奖的滨口龙介，就在文学改编上实现了一次突破。

村上春树的原作是较难被影视化的，原因在于其寓言式的文本下，故事仅是躯壳，直击的是人心。他笔下的都市男女常常是虚无的，所以在影视化的过程中，稍有不慎就容易将故事打薄，从现实生活中脱落，带给观众一种难共情的不适感。早在2010年，电影版《挪威的森林》就已经告诉我们，哪怕高度还原了剧情，也很难证明导演真正理解了原著的主旨。

纵观电影《驾驶我的车》的故事框架，导演不仅对文本进行了大刀阔斧地重组，还让戏剧元素几乎贯穿全片，这成为理解电影的关键。而在小说中只作为标题被一笔带过的契诃夫戏剧——《万尼亚舅舅》则戏份儿大增。导演的这些小设计升华了原著的主旨，继承了小说中的都市感，并通过巧妙的剧作结合和丰富的对白，深化了电影的内涵。

人物内心细微的心理变化和极为复杂的思考，在小说里可以轻而易举地完成，到了银幕上就变得格外困难，这也意味着对电影剧作的要求更为严苛。

那些天才导演在选择文学作品时，IP或流量并非第一位，他们会盯上文本中的创作空间。进行改编时，将故事搬到当下的背景，和时代、现实生活、文化等贴合，从而为作品加分。华语电影里的一些经典作品，像陈凯歌的《霸王别姬》、姜文的《让子弹飞》，以及徐克的《新龙门客栈》等，都称得上是比原著更有味道的创作;《少年的你》等影片的知名度也远大于原著。

一味还原原著剧情、炒IP并不一定能成就优秀的作品，IP虽香，但想要人气与口碑兼具，还得在理解原著的基础上进行影视化改编。唯有如此，才能站在“巨人”的肩膀上，实现电影与文学结合后的升华。如今的电影市场，也更期待能与这类优质作品早日见面。