本土音乐文化在高校音乐教育中的实践应用

李坤 丁静娜 邯郸学院

在新时代背景下，社会多元文化的融合发展，使我国音乐教育也呈现出更加繁荣的发展态势。作为音乐人才培养的重地，进一步弘扬本土音乐文化，促进我国传统音乐艺术创新发展，是高校音乐教育工作不可推卸的责任，也是高校音乐教育工作创新发展的必然举措。为在高校音乐教育中渗透本土音乐文化，实现对我国传统音乐艺术的传播和发展，深入了解当前本土音乐文化传播现状，了解高校音乐教育中本土音乐文化融合的不足，对本土音乐文化在教育领域中的应用起着重要的促进作用。

一、本土音乐文化在高校音乐教育中的应用价值

（一）丰富音乐教育资源，满足音乐专业人才培养的现实要求

音乐作为由语言、节奏、音符等要素构成的表现艺术，是人们表达情感的主要载体。这种融入感情的艺术活动，自身有着较强的人文性特点，其不可避免地会在发展过程中渗透文化元素。特别是民间艺术快速发展下形成的地域性文化和本文文化，彰显着各地区人民独有的情绪特点，展示中华儿女自然的情感，是音乐艺术中不可缺少的文化要素。将这种特殊的本土音乐作品和音乐文化，以教学素材、案例、资源等形态，融入高校音乐教育实践中，可使学生了解我国传统音乐演进过程，在传承发展中形成的文化宝库，有着音乐教育取之不尽用之不竭的资源。以诞生在民间的艺术作品为素材，可有效地弥补传统音乐教学内容不足，弱化教学内容的刻板性和单调性，推动高校音乐教学内容和形式不断更新，使高校音乐因势而新，提升音乐教育发展的原动力，推动音乐艺术全面革新。与此同时，在我国音乐艺术事业快速发展下，音乐专业人才的能力需求发生变化。传统以专业知识教学为主的教学模式，无法满足学生个性化发展的需求。而依托本土音乐文化开展的育人工作，可将我国传统的艺术文化作为学生精神引导的主要内容，对学生展开不同层面和不同角度的教育，使学生在提高专业能力的同时，能够实现全面发展。

（二）传承本土音乐文化，解决本土音乐发展困境

网络时代下全新信息传播渠道的出现，使音乐作品和音乐文化实现大范围传播，流行音乐文化的盛行，对本土音乐文化的传承发展带来较大的冲击。本土音乐文化的发展甚至出现断层等问题，严重影响我国传统音乐文化在当代的发展。对此，高校作为文化传播的主要阵地，除承担着培养优秀音乐人才重任，还肩负着文化传播的重要使命。将依托地区文化发展的本土音乐作品，融入高校音乐教育内容中，可使学生接触到的音乐知识，充分融入人民生活、艺术、劳动等元素，使音乐作品更贴合学生的现实生活，围绕现实生活和人民开展教育活动，使教学内容更具有感染力和吸引力。而对于音乐创作而言，只有更具有真实情感的作品，才能真正地打动人心，给人以深刻的艺术体验。而在音乐创作的过程中，深入了解本土音乐作品创作背景，了解人民的情感态度和情绪变化，提炼这些具有参考价值的艺术要素，借鉴本土音乐作品中和弦结构、曲调曲式、旋律表现等，结合当前的流行音乐元素，使传统本土音乐文化的呈现，更能够吸引大众的关注，不但增加人们对本土音乐文化的认识，还能促进音乐文化的传播和传承。同时，在现代音乐创作中融合传统音乐元素，也使作品通过二次创作实现音乐价值的提升。

二、本土音乐文化在高校音乐教育中应用现状分析

本土音乐文化作为我国传统文化的一部分，有着悠久发展历史，在艺术领域表现出较强的审美价值。但是，在教育领域中的应用和发展，还受到诸多因素的限制，存在以下几方面的不足：一是本土音乐教学内容的设置不合理。由于地方高校针对音乐教学工作设置的教学体系不完善，造成课程内容更新速度过慢。涉及本土音乐文化的更多的是以美学鉴赏的形式展示，过少的本土音乐教学内容，加之教师忽视对教学内容的重组设计，造成本土音乐普及面狭窄，学生难以真正地深入到本土音乐文化之中，完成对本文土音乐的全面性了解。二是本土音乐作品呈现的方式单一，音乐教学缺少创新。传统音乐教学延续作品鉴赏、弹唱演示、理论讲解等方法，开展的音乐实践活动过少，学生在作品展示中，无法了解到本土音乐的艺术特色，难以深入了解本土音乐文化的价值，不能承担起文化传播的重任，对于音乐课程的学习也存在不深入等问题。三是高校音乐教学基础设施不完善。传统音乐和本土音乐大多有着民族性和地域性的特点，在曲式曲调上有着自身独特的风格和魅力。将这些作品引入到课堂中，需要教师利用传统民族乐器或者媒体设备，对作品的旋律和节奏进行展示。然而，很多高校针对音乐课程设置的乐器和基础设施，难以满足本土音乐教学的需要，配置的乐器以小型的电子琴和打击乐器为主，不能展示本土音乐作品的艺术风格和特色，难以凸显艺术文化的魅力。

三、本土音乐文化在高校音乐教育中的实践应用对策

（一）深入挖掘本土音乐文化资源，充实现有音乐教育教学内容体系

本土音乐作为中华优秀传统文化的重要组成部分，是我国珍贵的文化遗产，挖掘、整理、保护并合理利用濒危文化遗产，是我国高校医院教育工作者的首要任务。为更好地在高校音乐教育中实现对本土音乐文化的应用、传承与弘扬，让更多人了解我国本土音乐文化，实现本土音乐文化遗产保护目的。可通过深入挖掘符合高校音乐教育要求的本土音乐文化资源，加强本土音乐文化收集与整理工作，提取精华，充实高校音乐教育教学内容体系，丰富教学素材。引导学生多方位了解本土音乐文化的丰富性与独特性，切实提高大学生审美素质与音乐文化水平。首先，高校音乐教育工作者可积极利用大数据、信息技术、人工智能及互联网等技术和网络平台，广泛挖掘、搜索、整理海量的本土音乐文化资源。经过深入研究、分析、整理和分类，提取有教育价值的本土音乐文化资源，构建线上教学资源库。将融合本土音乐文化资源的教学素材制作成视频、音频、动画等多媒体课件，供教师教学、学生学习使用，进一步丰富教学与学习素材，增强学生知识储备，开拓其音乐视野。其次，应加强与民间本土音乐组织、相关机构、非遗音乐文化传承人之间的合作交流，多方挖掘、获取优秀本土音乐文化资源，为高校音乐教育输入源源不断的优秀教学素材。

（二）充分发挥教学课堂主阵地作用，利用多种手段融入本土音乐文化

课堂是开展教育教学活动的主阵地，为更好的在音乐教育中渗透本土音乐文化，应充分发挥课堂主阵地作用，利用多种教学手段，融入本土音乐文化，实现多元化教学目的。一是借助信息技术手段，创设真实的教学情境，引导学生在教学情境中反复观看和学习，感受本土音乐作品的独特魅力，体会本土音乐与流行音乐、经典音乐、戏曲音乐的不同之处。二是开展小组竞赛教学活动，设置比赛主题“本土音乐演唱比赛”，引导学生以小组形式参与竞赛，对于胜出的一方给予实质性奖励，激发学生参与兴趣，让学生切身感受本土音乐魅力所在。

（三）结合本土音乐文化重编音乐教材，优化音乐教育课程体系设置

教材是开展音乐教学活动的重要依据，在高校音乐教育中应用本土音乐文化，可通过紧密结合本土音乐文化重新编写音乐教材内容，融入多种本土音乐文化元素，以进一步优化高校音乐教育课程体系设置，提升整体教学效果。首先，鼓励教师深入挖掘当代流行的本土音乐作品，将其引入课堂，在教学中保留其作品的典型性与代表性，对内容进行整理，增强学生特色音乐学习体验，深化学生对本土音乐文化的理解和认识。在音乐教材编写中，还需要紧密结合不同地区音乐文化差异，将重点放在本地区音乐文化方面，引入地方民族乐曲、地方民族戏曲以及民族舞蹈和乐器的，丰富音乐教育素材，充分体现音乐教育课程的民族化与本土化特点，实现本土音乐文化与高校音乐教材的有效融合。其次，还可选择在音乐教材中，编写记民歌、曲艺和本土民族原创乐曲等丰富多彩的音乐作品，利用高效音乐教育平台，弘扬、传承本土音乐文化。再次，还可通过在声乐课、视唱练耳、舞蹈课程的课程体系中融入本土音乐元素，结合本土音乐作品创编教材内容，如开发民族舞蹈、民族声乐、民族乐器技巧等特色课程。以此来利用本土音乐文化资源，优化高校音乐课程体系，不断改进音乐教学素材，丰富音乐教学形式，从根本上解决本土音乐文化发展与传承问题。最后，在本土音乐教育课程体系建设中，还需明确高校学生人才培养目标，将课程侧重点放置于提高每位学生的音乐素养、艺术兴趣与文化水平，注重对学生本土文化人文精神的陶冶，充实本地区具有代表性的艺术文化教育内容。以此为音乐教育定位，分层分类设置本土音乐课程体系，充分体现各地区高校音乐教学特色。

（四）充分发挥本土音乐文化感召力，创建独具特色的校园文化氛围

发挥本土音乐文化自身所独具的感召力，开展形式多样的、丰富多彩的群众性本土音乐文化艺术活动，不仅有助于创建独具特色的校园文化氛围，还可充分激发学生深入了解、主动学习本土音乐文化的兴趣，为促进本土音乐可持续发展，创造新的生态环境。一是积极创办大学生本土音乐文化艺术团队，发挥学生社团优势作用，将拥有相同兴趣爱好的学生汇集在一起，共同研究、学习和传播本土音乐文化。重点培养一批技术水平良好、艺术水准较高的表演人才，成为传播本土音乐文化的主力军，帮助学校开展校庆、国内外音乐文化艺术交流会等工作。二是充分发挥校园广播、校园网站、校园显示屏、校园媒体等媒介的作用，打造特色化高校本土音乐阵地。在具体实践中，教师可引导学生选择适合校园的本土音乐作品，提前录制、整合，开发特色化“每周一歌”校园文化节目，通过各个媒介载体定期播放，营造良好的本土音乐文化氛围。三是定期邀请非遗音乐文化传承人、本土音乐文化创作人、研究人员到校内开展音乐讲座活动，向学生传授本土音乐文化特点之处，增强学生对本土音乐的认识和了解。还可通过定期举办有关本土音乐的艺术节、歌唱比赛等活动，为大学生深入了解本土音乐提供舞台和参演机会，引导学生通过参与演出，亲身体验本土艺术的魅力。四是鼓励学生在教师引导下利用节假日期间，深入少数民族偏远地区开展“文艺活动下乡”慰问演出，引导学生通过艺术实践的锻炼，能够更早认识社会、接触社会，形成良好的实践经验，学会用当地民族语言演唱本土民歌，进一步增强学生音乐技能水平，促进学生综合全面发展。

（五）注重加强专业教师职业培训，提高音乐教师本土化音乐教学能力

教师作为开展音乐教学活动、保障音乐教学质量和效果的重要实施者与组织者，能否在高校音乐教育中顺利应用本土音乐文化资源，创新音乐教育课程，关键在于教师自身所具备的执教能力是否符合相关教育要求。为此，为保障本土音乐文化与音乐教育高质量融合，必须注重加强音乐教师职业培训，通过培训充分调动音乐教师潜能，提高其音乐文化研究能力、本土音乐资源挖掘能力及融合教学能力，使之更好地服务音乐教育工作，真正发挥本土音乐文化教育价值。一方面，应指导音乐教师定期到民族院校参与深造进修；参加少数民族音乐短期学习班；开展本土音乐文化交流会与学术座谈会等等，加强与民间艺术家、同行之间的交流和互动，不断探索本土音乐文化教育方法和路径。另一方面，邀请本土民间艺人“走进来”，担任兼职音乐教师，走进音乐课堂，为学生传授专业的本土民间音乐文化遗产，激发学生学习兴趣，达到良好课堂教学效果。

四、结语

总而言之，本土音乐文化作为我国传统文化的重要组成，是我国文化的瑰宝。依托地域文化创作的本土音乐作品，不但贴合人们的现实生活，还能反映着人们的情感态度和理想追求，是艺术文化的重要遗存。将这种本土音乐文化融入高校音乐教育领域中，可丰富音乐教学内容，充实音乐文化内涵，促进音乐育人功能的全面发挥。为进一步落实好文化传承工作，需要高校主动转变观念，深入挖掘课程中蕴含的文化资源，发挥课堂主阵地作用，利用多种手段开展音乐教育活动，使学生深入了解本土音乐自身存在的特色和魅力，并在营造的文化氛围中，承担起文化传播和传承的重任。同时，创新高校音乐教育形态，发挥音乐育人的主要功能，促进音乐人才培养质量的提升，也为本土音乐文化的现代化发展奠定基础，进一步推动着高校音乐教育工作的全面革新。