新时代舞蹈编导创新发展路径研究

董慧 鹤壁职业技术学院

新时代背景的推动下，面对处于当代文化新阶段中的文化需求，舞蹈编导应当做到在符合全面加强培养和提高专业舞蹈艺术素质，及基本理论修养要求的大前提之下，同时去大胆尝试寻求具有创新与特色之处，从而获得能够为发展舞蹈事业建设进一步深化注入新的活力和新的内在动力，这无疑成为一项值得去研究和思考的问题，找到解决问题的方法才是推动创新发展的正确方向。舞蹈作为一门直观性的视觉艺术，承载着社会背景之下的功能意义，主要以肢体动作的表现形式出现在大众的视线当中。而为了能够有效发挥舞蹈艺术的自身价值，就需要从舞蹈编导的角度出发，统筹规划舞蹈作品的产出，积极采用创新的舞蹈编导经验，增强艺术作品的表现效果，逐步展现舞蹈领域的艺术特征。而在不断更新变化的社会环境之下，舞蹈编导还要以社会形式为指导，不断融入创新型的观念意识，诠释更加优秀的舞蹈作品，展现艺术领域的独特价值。

一、创新发展对舞蹈编导的重要性

（一）是舞蹈编导发展的基础

随着当前我国社会经济技术持续高速发展，而社会进步和现代化社会人民群众生活水平正在逐步得到提高，人民群众本身对于高品质生活精神需求与满足生活的各种物质要求水平，也在不断地提高，这在一定程度上有力地带动了社会文艺事业向着一个更高层次的方向稳步发展[1]。在新时代的社会背景下，社会市场中对当今舞蹈编导人才的实际需求量也在不断地提高。

对于未来舞蹈编导专业教学而言，创造性思维能力培养也是进一步夯实其最关键的核心基础，舞蹈作品不仅仅是对肢体动作的直观表现，更是具有传达舞蹈作品创作内涵的功能，舞蹈专业的学生便是舞蹈编导创新发展的基础，因此在舞蹈编创的创新发展中，不只需要在实践中能帮助舞蹈专业学生更好地深入理解舞蹈的配乐，还需要在舞台实践教学中，进行原创的、更高质量的舞蹈编导作品创造，切实地来提高这些专业的舞蹈人员本身的自主创新能力，以此来更好地满足我国当前社会大众对舞蹈编导人才更深层次的需要。

（二）可解决舞蹈编导的问题

现阶段，中国正走在多元化的道路上，舞蹈艺术领域也需要面临更高的要求和标准。目前，舞蹈编导可以在舞蹈界发挥重要作用，成为新时代舞蹈艺术表演的关键。然而，在舞蹈创作行业，或多或少仍会存在一些输出瓶颈，在一定程度上阻碍了舞蹈编导的创新发展。因此，新时代舞蹈编导的创新实践可以有效解决当前的不利问题，并从多个角度积极考虑创新的组织形式，不断增加舞蹈艺术的优势、特点和表演价值，积极发现问题，从而解决问题，使舞蹈创作的瓶颈期更容易突破。

（三）产出高质量舞蹈作品

在新时代舞蹈编导在创新的过程当中，相关专业人员通过广泛的发展路径，逐步提高自己的专业艺术成就，并努力达到更专业的组织水平。同时，舞蹈作品的质量也可以在舞蹈编导的专业发展中得到有效提升，有效发展艺术表现力，从而促进舞蹈作品展现出不同的精彩品质。

（四）增加舞蹈艺术价值

舞蹈作为一种艺术职业，可以通过展现其多元化的舞蹈编创思维来显现其独特的社会影响力。吸引更多公众关注，并尝试以新时代的表现形式向大众展示艺术作品的价值。舞蹈编导者的创新作品可以创造不同文化形式之间的交流和融合，并融合新鲜血液。因此，在创新思想的影响下，艺术作品可以深刻把握其深层的艺术价值，有效增加舞蹈艺术的表现力，让大众接收到更高的舞蹈艺术价值，实现其在社会层面的重要作用[2]。

二、新时代舞蹈编导创新发展的方向

（一）丰富舞蹈创作题材

在现阶段的新时代，很多时候舞蹈创作的主题都比较简单，很容易让大众失去对舞蹈的欣赏兴趣，舞蹈行业的发展往往存在局限性，不利于更完美的舞蹈作品呈现给观众。因此，在舞蹈编导和创新的实施中，要围绕创作主题的要求，不断吸收各种艺术特色并将其有机的进行融合，让舞蹈编导者自己能先产生多样化的审美灵感。这样才能顺应当下流行的审美热点，通过多样化的表现形式，从各个角度展现文化内容，有利于提升舞蹈艺术的优良品质，促进其艺术价值的不断提高。

（二）寻找独特视角

在很长一段时间里，舞蹈编导者的艺术素养可以从他们独特的视角充分展现出来。通过这种方式，它可以成为新时代舞蹈编导工作中的一个特色优势，它不同于传统的艺术表现形式，可以有效地满足个性化的竞争需求[3]。尤其是在模仿舞蹈盛行的时代，缺乏创造性的表达技巧，这是创新舞蹈编导发展最大的一个阻碍。只有通过独特的视角，才能从巧妙的环节入手改变以往的舞蹈作品的同一性，让公众发现舞蹈编导和创新中的差异和新奇之处，从而获得公众认可。寻找独特的创作视角并正确把握时代发展趋势，才能够有效地推动舞蹈艺术事业走向辉煌。

（三）构建创新意识

在实现新时代舞蹈编导和方向创新工作的过程中，首先，相关舞蹈编导者必须有一种创新的思想，以了解现当代的发展趋势，通过多样化和有效的方式积极落实思想中提到的具体要求，努力为舞蹈编导和方向的创新发展奠定良好基础。这就需要相关舞蹈编导者正确把握观众的喜好，能够从全面的角度出发，在满足观众口味的基础上，逐步拓宽艺术视野，除了让直观的肢体动作变得新颖，舞蹈作品中的创新内涵内容更为重要。因此，构建创新意识，才能够积极发挥创新舞蹈编导的独特优势。

三、新时代舞蹈编导创新发展路径

（一）舞蹈编导结合实际

在新时代背景下，观众的舞蹈艺术正逐步走向高水平、高质量发展。作为艺术作品呈现的关键，舞蹈创作可以从实用的角度不断更新编导的主题，从而使舞蹈作品更有价值。因此，它促进了舞蹈编导和导演的重要作用以及舞蹈在中国艺术领域的长期发展。

进行新型社会主体文化事业建设，它的本质要求是让艺术能够更好地来为人民群众的服务同时提升群众的艺术审美，特别的是目前随着现代社会经济技术的高度发展，人民群众的对于生活艺术活动的各种层次和质量方面的文化要求也都在不断地提高。对于文化艺术创作单位而言，舞蹈创作活动也越来越需要的与人民群众实际的工作生活紧紧结合在一起。因此，我们必须高度重视舞蹈编导发现和准确捕捉细节的独特能力，并将他们的特点与传统舞蹈形式的创造完美结合，成为各地人民喜爱的舞蹈表演形式[4]。此外，在当前讨论舞蹈编导理论创新发展的重要时刻，自然无疑是我们创作灵感的重要来源。舞蹈编导还需要从文化艺术发展的长远角度观察现实世界，不断从多个角度和方向进行舞蹈学习和研究，以确保这些舞蹈作品呈现的内容不僵化、不具创意，也能有效满足人民审美文化生活的需要。舞蹈创作的灵感本身是现实社会中的一种和谐。目前，不提倡在新时代独立于自然生活方式进行舞蹈风格的艺术创作。在这种情况下，这种创作的艺术作品中没有灵魂，人们永远无法真正欣赏这种与现实不结合的舞蹈作品，而且在某种程度上，人们无法理解这种艺术作品，这导致了舞蹈编导的失败。

（二）创新与传统相结合

在舞蹈编导进行创新与发展尝试的时候，必须特别重视去突破一下传统，但需要注意的是突破传统却并不代表意味着就要摒弃掉传统。

首先，还需要能够通过更现代的表演形式训练舞蹈编导的创造性思维。例如，即兴舞蹈训练或即兴舞蹈动作的创造性训练，加上音乐，可以帮助人们更好地沉浸在这些音乐中。在教育舞蹈编导专业的学生时，学生可以自由发挥想象力，从而真正帮助每个学生更好更快地将想象力付诸实践，提高身体协调能力和动作表演能力。舞蹈即兴创作的自由创作研究和创新训练可以有效地让每个舞蹈学生在自己的学习空间环境中发展自己的舞蹈编导和创新能力。将学生分成几个舞蹈小组作为学习单元，练习自由的创意动作，有效提高学生小组的学习意识和创新思维以及自我创新的学习能力，这也是为了引导学生分析优秀的舞蹈作品，观察自己的练习和舞蹈动作轨迹，然后创建舞蹈编导和编舞，为学生的创造性发展和更好的深度训练奠定坚实的基础。

其次，编者认为需要重新从舞蹈艺术传统角度的上出发，再来逐步的找到一个舞蹈编导与新教学研究的方向，舞蹈艺术教育中的传统很难一次性面面俱到。教师们进行艺术教学与工作理论实践研究的时候，应该让舞蹈学生来独立学习和分析一个舞蹈艺术作品其中表达出来的深刻意义与内涵，让专业学生能够独立地分析其舞蹈编导创作设计中的各种艺术视角，这样能够真正有效的帮助到专业的学生们去全面的深入学习，并很好的理解到每个舞蹈艺术家在舞蹈编导时赋予作品独特的内心情感和表达，从而最终达到为进一步全面地培养学生舞蹈编导艺术综合能力和创新思维能力所奠定良好的基础。

（三）创新舞蹈编导理念

随着社会经济发展，人们由于社会的各项基本物质条件需求得到了满足，对于精神上的需求则越来越高，为了舞蹈能够进一步满足社会群众对文化上的多样化需要，舞蹈编导教学实践工作开展的时候，需要主动积极地转变人们的各种文化理念方式和精神观念思想，从满足当代社会多元民族文化艺术的发展需求的社会现状要求出发，积极主动地将舞蹈文化与其他文化有机地结合在一起，希望今后能够借此获得一些舞蹈作品，以及创作形式等各方面都能够有新的创意艺术灵感。为了充分利用创新视角的独特优势，相关员工必须具有独特的艺术灵感，大胆表达创作者对艺术美的不懈追求。有必要通过多样化的舞蹈风格重新设计思维和感受，使舞蹈作品在合理运用艺术和文化的基础上具有更独特的魅力和优势。因此，通过不同的表达方式来诠释创新和实践指导的要求，以达到舞蹈作品的个性特征[5]。

在新时代舞蹈编导创新发展的过程中，应该要注意尽量能够避免出现的过于盲目的模仿情况，在舞蹈编导的创新中不可以进行一些随意的套入。并且目前由于互联网时代来临和各种手机新媒体平台应用技术的进一步的发展，也确实在给舞蹈创作如何更好、更有效地进行符合新时代的文化舞蹈作品创新提供了许多的可能，基于这种可能性，可以将这方面的因素植入到舞蹈编导过程中，即保留舞蹈作品中优秀的可取部分，考虑通过计算机等这些硬件设备进行一些模拟，只有真正有效的进行舞蹈演练，才能最终更好地去将舞蹈效果真实的体现出来。

同时，更新舞蹈专业创作与发展的理念体系的时候，还包括应该从中吸收并借鉴到的一些目前国内外舞蹈艺术发展的优秀创作经验做法和文化思想。在艺术家需要充分进行艺独立自主地自我分析和自我学习，独立思考问题的时候，也必须进一步的重视编创者自己对舞蹈创作过程能力基础建设的逐步加强。基于此，确保进行个人舞蹈作品的创作的过程当中以及在各个阶段时候，能够更充分的体现个人舞蹈创作中的国家化和民族化的发展方向，而从舞蹈创作发展开始，需要循序渐进的才能够做到。

当前，世界上很多国家越来越重视艺术文化与民族自信，这也就必然地要求今后从事舞蹈编导创作时，要更加努力地去处理好传统和现代，以及民族和世界之间的关系，逐步努力地来培养并提高与发展属于中华民族现代舞蹈的自信。这同时也意味着在当今社会要求之下，在更新舞蹈编导创作理念的时候，必须要密切的考虑到新时代的需要，才能够创作出更好的舞蹈作品并牢牢的抓住机遇，有效地推动舞蹈编导在新时代的背景之下更好地进行发展。

（四）提升舞蹈编导者的素养

作为一名优秀的舞蹈编导者，需要更加专注于在当前的发展方向上提高舞蹈编导者的舞蹈艺术专业能力，通过独特的视角和敏锐的观察，可以在同一件事情上品味不同的意见。特别是当舞蹈编导者想要创作更好的舞蹈作品时，他们必须利用自己丰富的经验，并运用自己的知识体系来展示舞蹈内容的艺术魅力。因此，他们可以根据自己独特的思维在新的形势下创造新颖的舞蹈艺术和赋有新时代内涵的舞蹈作品，诠释多样的舞蹈动作，使舞蹈艺术作品更加丰富多彩，有效地满足公众的审美需求和新时代的对于舞蹈的发展目标。

四、结语

综上所述，新时代面临多元化的发展特征，而这对于舞蹈编导工作来说，更加需要从创新的角度出发对新时代的舞蹈编创进行相应的改变，构建社会发展与舞蹈文化的密切联系，从而能够有效提升艺术表现的水平，深度挖掘舞蹈语言的独特魅力。通过创造出的实践价值，吸引更多的观赏人群，进一步推动舞蹈编导产业和舞蹈专业的可持续发展。