对民族管弦乐队中“校音器”——笙乐器的研究

鲍龙飞

笙的起源极古，古时大笙称为“巢”，小笙称为“和”。早在殷代，甲骨文中便已有“和”（即“小笙”）字。《尚书·益稷》中记载：“笙镛以间，鸟兽呛呛。”春秋末年的《诗经·小雅·鹿鸣》中说：“我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将”。历史上通常将二十三簧、三十六簧形制的称为“竽”，将十三簧、十七簧、十九簧形制的称为“笙”，二者在很长一段时间里并存。后来直到宋代以后，竽在宫廷音乐中的地位逐渐衰微，而笙除了在宫廷音乐中继续被应用外，亦广泛流传于民间。

笙通常由数十根长短不一的竹管制成，用于吹奏。在众多吹管乐器中，笙拥有着悠久的历史，是一件颇具民族特色的乐器。无论是民间戏曲，还是器乐独奏、器乐合奏中，都可以广泛地使用笙这一乐器。

改革开放以来，我国的民族音乐迅速发展，民族管弦乐队逐渐形成，并开始走向国际，这也使得笙这一乐器不断被改良。现如今，笙已成为我国民族器乐演奏中不可或缺的重要角色之一。聚焦于当下，笙乐器参与演奏的音乐作品也日益增多，深受国内外众多演奏者与乐迷的喜爱。

笙是我国独有的管乐器，它既能演奏和音，又可以吹奏出具有和声功能的和弦，这是其他大部分民族吹管乐器所不具备的特点。立足于笙乐器的构造便可得知，每一把笙的笙苗都表示一个音，音高也具有固定性，这一点与笛子、唢呐等其他吹管乐器相比有着很大的差别，这样的设计方式使得笙乐器的音高不再被演奏者不同的唇口发力与指法安排所影响。

笙具有独一无二的特色，在演奏时能够散发出独特的魅力。自古以来，笙这一乐器便深受宫廷乐队的青睐，于整个民族管弦乐队而言意义重大，非一般乐器所能匹及。

笙具有复杂的结构设计，不同部位的功能也不尽相同，具体可分为：笙管、笙脚、笙斗、按音孔、簧片、腰箍。笙的音色清晰透亮，恬静优美，和音丰满，音域宽广。演奏者在吹奏笙乐器时，固定大小和厚度的簧片会形成振动，进而完成发声，从而完成音乐演奏。立足于物理学的角度，此种方式可以使每一个簧片都得到充分振动，并以此获得更饱满、丰富的音响效果。

演奏笙乐器最常见的技巧包括口内技巧和手上技巧，其中口内技巧包括：单吐、双吐、三吐、呼舌、吹花舌、吸花舌、剁气、颤音、顿气等；手上技巧则包括：历音、打音、指颤音、滑音等。这些都是笙乐器演奏者在演奏期间需要完全掌握并且灵活运用的技巧。极为多样的演奏技巧赋予了笙这一乐器极具多元化的声音效果，演奏者可以充分利用这些技巧更好地呈现音乐作品的主题旋律和音乐篇章，展示蕴含于作品内部的民间曲调风格以及深刻的艺术内涵，演释出创作者的思想情感与写作理念。

细数当下众多的民族吹管乐器，当属笙的演奏技巧最为丰富多样。笙作为最早使用簧片的乐器之一，得益于其丰富的演奏技巧，笙乐器在被演奏时往往能够呈现出极强的表现力。笙乐器演奏技巧的灵活性，为该乐器的普及，以及推动笙这一乐器走向全世界，奠定了坚实、良好的基础。在我国民族管弦乐队中，笙乐器发挥着“黏合剂”的作用，可与弹拨乐器、拉弦乐器以及西洋乐器实现有机结合。

在我国传统器乐曲和昆曲中，最常使用到的是传统笙。笙常为笛子、唢呐等其他吹管乐器进行伴奏，如为音乐主题旋律配以纯四度或纯五度的和音等。

在现代民族管弦乐队中，最常使用到的是高音笙、中音笙和低音笙。笙在演奏中既可以承担主旋律的演奏，又可以发挥其为其他乐器伴奏的作用。笙乐器演奏者可以通过吹奏优美动听的音乐主题，将作曲家内心及作品本身想要传递、表达的情绪表现出来，如抒情的、欢快的、顺畅的、爽朗的、豪放的等等，并以此与倾听者建立共情、产生共鸣。现如今，笙这一乐器已广泛渗透到多种风格的音乐作品当中。

在器乐演奏方面，笙亦具有突出的表现，这点在笙乐器的众多作品中均有所体现。笙乐器独到的特色、多样化的演奏技巧，以及丰富且自然的音乐语言，使其在我国民族管弦乐队中已成为不可或缺的重要声部。

参与民族管弦乐队演奏时，每一位笙乐器演奏者都必须找好音准。完美的音准控制可以将乐队中不同乐器的声音趋于协调，形成融合、动听的音响效果。笙乐器作为我国民族管弦乐队中的“校音器”，统领着整个乐队的律制音高——乐队中的其他乐器均基于笙乐器的音高进行精细化地调整，完成演奏前的音高统一。

笙乐器的声音相对比较柔和，演奏者在演奏时需要注意控制好力度，通过对气息加以控制，使笙乐器的音响呈现出不同的强弱变化。笙乐器的强弱变化不仅需要依据谱面进行严格控制，而且还必须遵循指挥者的具体要求完成强弱关系的调整，以实现民族管弦乐队内部的音响平衡。此外，笙乐器演奏者在演奏时还应特别注意演奏环境溫度及湿度对发声产生的影响，要在演出之前妥善解决吹、吸时造成的音高不同的问题。只有将上述措施落到实处，笙乐器在演奏期间才可能潜移默化地融入作品当中，并且对焕发乐曲活力有所助益。

在同一部音乐作品中，笙乐器常常会扮演不同的角色。例如在《北方民族生活素描》中，该作品的第一乐章是由琵琶乐器声部和柳琴乐器声部进行主旋律的演奏，笙乐器声部作为伴奏与主旋律相辅相成、融合共生。此时，笙乐器演奏者应尽可能地减小演奏力度，以较弱的音量对节奏做好合理把握，强调主旋律，烘托音乐的整体氛围，塑造主题性格。到了第二乐章，主旋律则由笙乐器声部与竹笛乐器声部共同呈现，两个声部交相辉映，音响错落有致。此时，笙乐器演奏者则要保证演奏的音量、力度均与竹笛乐器声部保持一致，以达到音响效果的完美统一。

最后，若想在民族管弦乐队的演奏中呈现出绝妙的音响效果，笙乐器演奏者还应控制好颤音的幅度。在笙乐器的演奏技巧中，颤音可以充分体现出演奏者的演奏能力与演奏风格。在我国民族管弦乐队的演奏中，笙乐器的颤音技巧是必不可少的，是展示该乐器艺术风采的重要形式之一。在不同风格的音乐作品中，笙乐器所采用的颤音技巧也是不同的，如此，音乐所表达的情感和思想也会更加多元且丰富。

以作品《红楼梦》为例，笙乐器在这部作品中运用了气颤音的技巧进行演奏，音乐极具诗意，使听众听后仿佛置身于一个空灵的世界。气颤音技巧要求笙乐器演奏者在演奏时有极强的力度控制能力，演奏者需保证以适中的响度展现出笙乐器优美、浑厚的声音，从而表达出音乐作品舒畅、抒情的情感。而诸如《夸山东》等一些带有浓厚地域风格的作品，则不宜使用气颤音技巧进行演奏，应当使用喉颤音和舌颤音技巧，这样的藝术表达更容易与听众产生共鸣。

笙这件古老的吹管乐器，在中华人民共和国成立后便作为一件独奏乐器加入到了民族管弦乐队当中。笙乐器在音乐艺术的不断发展与乐器本体的不断改良中，逐步形成了完整、成熟的音乐演奏体系，同时还涌现出了一大批深受笙乐器演奏者青睐的独奏曲，如传统乐曲《飞鹤惊泉》《凤凰展翅》《晋调》《阿细欢歌》《南海渔歌》等。后来，随着我国民族管弦乐队的兴起以及乐器本体的进一步改良与发展，笙乐曲也随之丰富起来，如笙协奏曲《虹》《孔雀》《白蛇传幻想曲》《文成公主》等。这些作品旋律优美且具有时代感，既体现出了笙乐器与民族管弦乐队的完美融合，又表现出了作曲家们对美好生活的向往与热爱。

随着后期的发展，国内民族乐器特有的风格和演奏特征越来越多地融入乐队演奏体系，并重新调整了吹管乐器声部、弹拨乐器声部、打击乐器声部与拉弦乐器声部之间的关系，综合现代音乐艺术的创作成果及音乐文化，完善了民族管弦乐队编制，提升了其在国内外音乐领域的地位。民族管弦乐器因受到音乐思维、乐器构造、乐器材质、乐器音色等多种因素的影响，每件乐器都显现出了独特的音响色彩，个性化极强，像古筝、琵琶、唢呐、竹笛、二胡等十分典型的民族乐器，都具有非凡的音响表现力。

自二十世纪九十年代以来，我国与国外的艺术交流与文化沟通愈加密切，这一变化在很大程度上提升了我国国内音乐艺术创作的水准，在民族管弦乐队的演奏体系中，笙乐器的重要性也被充分凸显了出来。随着表演理论体系的确立与民族管弦乐队演奏体系的优化，笙乐器得到了改良，在音色、音键和外观上都进行了明显调整。“笙簧音高、持本存正、定位不移”，改良后的笙乐器以十二平均律为基础，演奏时一管一音，音高完全准确，演奏时不会因演奏者的技法对音高产生影响，这一点是十分重要的。

笙乐器改良后在性能上得到了长足的发展，无论是在演奏特点还是音乐特色方面都获得了进一步的提升。改良后的笙乐器已完全突破传统调性所形成的束缚，在奠定作品基调、渲染音乐氛围等方面均有着不容小觑的作用与价值。笙乐器与笛子、唢呐等民族管乐器的有机结合，使得民族管弦乐队的管乐声部在演奏时更具有协调性，音色更为融合，大大提升、优化了民族管弦乐队的演奏效果。尤其是在民族管弦乐队需要呈现高音、中音和低音时，管乐声部通过乐器间彼此默契地配合，使音响效果在一定程度上得到了统一，从而呈现出了更为立体的音乐形象。另外值得一提的是，笙还是一件可塑性极强的乐器，它常常辅助民族管弦乐队表现出音乐内部的戏剧张力，打造出气势恢宏、丰满和谐的音乐场景。

笙乐器在中国民族管弦乐队中的应用，与各类管乐器在西方管弦乐队中的应用不同，笔者以为，两者之间的差异性主要表现在：西方管弦乐队在应用各类管乐器时，主要是以纵向思维模式为核心进行旋律创作的，更突出思想情感打造；而中国民族管弦乐队在应用笙乐器时，则主要是以纵向、横向思维并重的模式为核心进行旋律创作，更体现出笙这一乐器的“多元性”。

传统演奏思维与现代音乐理念的相互作用，使笙乐器在民族管弦乐队的演奏中绽放出了其独有的特色与魅力，整个民族管弦乐队的演奏也因此更具吸引力，营造出了良好的音乐演奏氛围和情感表达环境。笙乐器的加入，使得民族管弦乐队的音响更加趋于平衡。在演奏的过程当中，笙乐器也可以通过其独具特色的音响效果，实现独有的音乐艺术表达。

在我国民族管弦乐队中，笙乐器作为最具个性化且最具特点的乐器之一，是不能被忽视的。它既是乐队演奏的基础，又是乐队演奏的“调节器”。