无印良品海报中的极简主义设计美学

郭亮宏

（湖北美术学院,湖北武汉 430000）

一、极简主义概念诠释

（一）极简主义的定义

极简主义是由20世纪20年代兴起的现代主义运动发展而来，首先在建筑设计中被广泛应用，而后相继影响到了设计领域的各个方面。建筑设计师密斯凡德罗所提出的“少即是多”的设计理念,阐明了极简主义美学的核心思想[1]，推动了极简主义思潮的拓展与完善。现代主义运动所主张的“形式服从功能”的思想打破了设计只为权贵服务的立场，一改复杂繁缛的装饰设计风格，从而催生出了花团锦簇的各类设计流派，极简主义也在其中。极简主义不单单是一种设计思想，更是对待生活的态度与哲学观念。极简主义重在“简”字，即刨去一切复杂的设计语言与装饰手法，追求极致的清爽简练，摆脱规则的束缚，以最自然朴素的形式呈现在普罗大众面前[2]。它既可以给予观众足够的想象空间来进行剖析解读，使人回归到最为本真的状态，而且也可以直观展现自己的美学观念，在返璞归真的同时又让人回味无穷。极简主义所主张的并不是毫无逻辑性的简化概括，而是注重“简约而不简单”的效果表现，将最核心的设计思想与内容用最通俗易懂的手法表现出来。干脆利落的线条，简单的图形组合以及纯净的色彩搭配都可以舒缓观赏者内心的不安与焦虑，从而暂时脱离吵杂喧嚣、快节奏的生活负担，在心灵的净土之中，感受宁静和谐，自然纯粹的美好，从而满足个人的精神需求[3]。

（二）极简主义的发展概况

极简主义是由英国的理查德·沃尔海姆于1965年在文章《极简艺术》中提出的，而它又在美国本土逐步兴起。艺术工作者通过简单的几何形体组合表达最真诚纯粹的思想情感，反映他们对现代文明发展的担忧。极简主义在视觉语言上排除一切影响主题表达的因素，将艺术中晦涩的思想理念与象征意向转化为通俗质朴的表象，并将其提升为一种高度浓缩、高度概括的抽象形式[4]。崇尚极简主义理念的设计师将事物本体与功能要求放在首位，强调作品的审美意识，注重满足受众的生理与心理需求。20世纪80年代的日本正处在黄金时代，平民百姓对奢侈品与华丽的包装商品喜爱有加，然而这种装饰精美的设计方式却造成了极大的资源浪费与环境污染问题。随着金融泡沫的破碎，人们开始反思过去的种种行径，逐渐转向绿色环保的生活方式。田中一光等人也开始注重产品本身的质量打造，顺应当时社会发展的潮流，为无印良品的品牌打造与审美意识注入了日本的自然特性，即不加修饰的美感，受到了消费者的喜爱与追捧[5]。

二、无印良品与极简主义

（一）无印良品的设计理念

无印良品于1990年正式成立，它所创立的初衷便是建立一个以自然简练为实现目标的品牌形象。它所提供的是一种朴素自然的生活方式与生活理念[6]，与当今世界所倡导的自然观是相一致的。它摒弃了浮华的外在表象，刨去过多的人工处理，更加注重品质，展现原始质地与自然美感，从而搭建一座沟通心灵的桥梁，使更多的人认可无印良品所传达的设计思想与追求。它所倡导的简约而不简单的美学思想与设计主张无时无刻不在引领当今时代的发展潮流，不仅渗透进我们的日常生活当中，也为其他设计师在思维导向上提供了一定的启发与思考。不做过多的修饰，强调物美价廉、自然素朴的设计准则，不仅在形式与功能上做到了恰到好处，还打破了产品与顾客之间的隔阂。无印良品站在消费者的立场之上，强调产品的实用性与适度原则。无印良品所流露出的设计美学与极简主义是相一致的，但它更多反映的是日本的传统美学观念与消费观念，所以并不能将它与西方所谓的极简主义画上等号。无印良品主张回归设计的本源[7]，从自然出发，也重视将设计调度到生活的原点，即设计并不仅仅是为了美观好看，而更应该简洁实用，这种做法使无印良品所做的设计充满了生活的气息。

（二）无印良品的美学表现

从无印良品自身的发展脉络来看，它所追求的是用简单的形式满足使用者的功能需求，实现审美意识与实用性的平衡统一。无印良品采用简洁实用的设计理念与消费者产生共鸣，根据自身的设计主张与理念宣传在无形中影响着人们的生活习惯与价值取向。它通过前瞻性的眼光从可持续性的角度思考人类社会的发展问题，运用绿色生态的环保思想去转变日本的消费态度，乃至影响全世界的消费观。无印良品的自然美学也使得我们每次尝试以设计的形式去改变物质世界的时候，就必须考虑到自然环境的不可再生与有限性。将朴素的自然观融入到设计之中，以理想的对待生活的态度来探索简单的设计方式，不过度消耗自然资源，不过分追求浮华的表象与装饰外观，从而减少环境污染，促进人与自然的健康发展便是无印良品的设计愿景。

三、无印良品海报中的极简主义美学

（一）无印良品设计理念的起源——田中一光

田中一光作为无印良品的缔造者，以独到的审美视角与设计策略，将西方的极简主义与日本的禅宗美学融合到一起[8]，在现代设计准则与东方传统文化的表达之间找到了平衡点，以简练的形体语言与纯净的单一色彩对画面进行整体的设计布局。这种将功能放在首位的设计方式赋予了无印良品极为简约的理念风格，在日本过分追求装饰的整体氛围之中脱颖而出，引起了消费者的共鸣，也为平面设计领域注入了新鲜血液与新的活力。

身为无印良品的艺术与设计总监，田中一光与团队将无印良品命名为MUJI，即无品牌的含义，树立了注重产品品质，质感与实用性的品牌概念，以明了的视觉语言来彰显独特的设计主张。在无印良品的早期海报设计之中，田中一光就开始尝试以简洁的图形设计与宣传文字相互组合达到“无中生有”的效果[9]。无印良品的早期海报都采用了线描的形式勾勒图形，在颜色使用上相当克制，主要使用单一的线描颜色与背景色组合，这样的设计方式使得观者可以更为直观的获取海报设计所要传达的信息与宣传主张。单一的图形与文字排版搭建了虚实结合的画面表现空间。贴近自然，几何图形的运用，独到的色彩表现以及特有的东方文化的韵味都是田中一光海报设计特点的标签。田中一光擅长使用现代设计语言重塑传统艺术形象，强调表现事物的内在本质，再现恬静淡泊的美学意象，而这样的设计思路也与日本的侘寂美学有异曲同工之妙，将禅宗美学的核心思想“空”完美的运用到了海报设计之中[10]。留白是传统绘画中的一种表现手法，是由中国的国画艺术家所创造的展现意境的绘画技巧，而田中一光也将留白的形式表达运用到了自己的设计作品中，用图形的“实”与留白的“虚”相比照，构成具有强烈冲击力的均衡空间布局以及富有节奏与韵律感的画面构成。作为主体的图案创意经过仔细的琢磨推敲与精细设计，在展现主题内容的同时，也产生了细腻丰富的文化情感。田中一光为无印良品开辟的独特道路的同时，也契合了时代发展的需要以及人们的精神诉求，将“空”的禅宗美学思想引入到普罗大众的生活当中。通过海报设计为日本打开了一扇回归自然本心的心灵之窗，为观赏者提供了一座抚慰精神与情感的港湾。

（二）无印良品设计理念的扩展——原研哉

原研哉在2003年成为无印良品的设计总监，将简练、注重意境表现的设计理念融入到海报当中。他在阐述无印良品的设计思路时表示，无印良品不是为了“追求好的”而是“这样就好”。他倡导“没有设计的设计”[11]，无印良品并不是偷懒而不做设计，恰恰相反，这种设计是需要进行充分详实的思考与巧妙的设计方式来展现产品朴素的一面，用设计营造天然无加工的品牌氛围，让受众可以从无印良品所倡导的随性而为的生活方式中感受到真挚细腻的情感。日本在历史发展沉淀以及本土文化的滋养下形成的低调内敛的民族性格与日本的禅宗思想相结合就形成了独特的侘寂美学，并在绘画、诗歌、饮食等生活中的各方各面都有所体现。由于资源紧缺，多灾多难的地理特征使日本民众感受到了生命无常，世事难料，从而想要超脱物外，寻求纯粹的空无，在意识领域寻找“绝对的空”与“绝对的寂”的精神境界[12]。在田中一光的设计中无印良品所体现的更多的是日本审美意识中的“素”，而原研哉则将禅宗美学中的“空”融入到无印良品的设计当中，用自己对于生活的理解与洞察力，将日本文化转化为独特的视觉语言，用超脱物外的方式，朴素的点线与墨色以及铿锵有力的笔触来勾勒充满“无”的意境情景，使人在精神上得到升华。

原研哉接手无印良品后所做的“地平线”系列海报可以很好的体现极简主义的设计风格与禅宗美学的美学思想的融合统一。原研哉的愿景是为无印良品构建一个新的起点，一个新的地平线[13]，原研哉希望“地平线”不仅仅只是风景海报，更是抛弃繁琐的负担，可以激发对于新视界的创意与想象，用最简单的形式容纳一切功能。地平线上空无一物，却无边无际，可以海纳百川，包容世间的万事万物，地平线之下身处其中的渺小人类与建筑物更能映衬天地的宽广。从地平线的透视点向上延伸，天地间的所有景象都尽收眼底，一位少女的背影逐渐模糊远去，仿佛介于现实与隐约的虚无之间，在视觉画面上呈现出强烈的冲击感，触发人们对于地球，对于生态自然的关系思考，画面所传达的“空”就像一个质朴的容器给予了受众更为广阔的想象空间[14]，一切都显得美好宁静，简洁纯粹，从中可以体味到“大象无形”“虚室生白”的美学意味。整张海报中印有“无印良品”四个字不是为了去彰显自己的设计理念，而是为了与自然辽阔的地平线相融合，将“无，亦所有”的含义与“无印良品”连接在一起，通过营造一种难忘的视觉体验，反映清净包容的生活哲学，并将无印良品所主张的观念与其内在精神传达出来，即追求至臻至善，回归到自然的本源之中。原研哉一直坚定的探求设计本真，向世人展现自我简约朴素的生活态度，也正是由于他在设计中所注入的热情，使得他的作品都包含着非凡的力量与温暖人心的情感。

（三）无印良品设计理念的延续——新村则人

新村则人是日本中青年平面设计师的代表人物之一。他从小就置身于朴素的自然观念之中。他将设计关注的对象放在了我们身边的植物与生物身上[15]。因为我们在面对自然的生命体时，总是会有一种亲切感，可以拉近我们彼此之间的距离，从而更好地接受设计者的思想理念。让所有人都能看懂与理解设计师的设计意图是新村则人所努力希望实现的。而无印良品与新村则人之间是相互成就的，无印良品在自然美学与设计观念等方面都与新村则人的个人理念如出一辙，数十年的时间里新村则人都在和无印良品开展紧密的合作。他在海报设计中注重运用自然物品与传统的技术表现，用毫无修饰的表现手法展现自然中的极简主义风格，在传统与创新之间寻求一个突破点，将自己所秉持的亲近自然，融入自然的设计观念与品牌的极简主义准确的表达出来，创造了独树一帜的个人风格。新村则人的创作灵感大都来源于日常生活，简单明了、追求真实的质感是他设计作品的主要特色，他希望自己的作品是能够与所有人产生共鸣的关于生活的设计。

新村则人为无印良品所做的露营场系列海报就将自然物作为海报设计的主体元素，画面中没有人物的出现，但处处都充满了自然的气息，反映的不仅是对自然的致敬，也是展现人与自然和谐相处的关系，简单质朴的线条在运用自然纹理的布面上勾勒出纯粹的自然味道，干净利落的自然形体与清爽鲜亮的色彩变化描绘了四季的交替变化，版面上通过点线面的简单构成形式与大面积留白，展现清新脱俗的自然意境，勾起人们回归自然，拥抱自然的向往与渴望之情。自然语言的运用以及由远及近的透视关系，营造了纯真质朴，真实而独具特色的氛围感与空间感，从中可以看出这组系列海报所反映的是新村则人所持有的悠然自得，简单随意的生活态度。新村则人通过寻找事物本质与真实感的设计方式，展现设计中的温度与情感，用具有地域特色的视觉表现打造了独属于无印良品的品牌名片。

结语

极简主义设计美学在无印良品的发扬光大下逐渐走向世界，在设计领域给予设计师一个与众不同的设计路径，营造了归于自然，崇尚简约的精神意向世界。从田中一光的“素”发展到原研哉的“无”再到新村则人的“简”，三位设计师在民族文化与美学意识之间不断探索新的设计理念，既传承了文化传统，也在极简主义的思想沉淀之中通过设计的力量引领着时代的风潮，为我们的生活提供了一种平淡素朴的方式与精神追求。极简主义的设计美学仿若设计界的一股清流，在同质化严重的今天更能受到大众的青睐，它在意境与精神上的氛围营造方面与中国的传统思想文化有着很多的相通之处，通过学习大师的设计作品，可以为我们提供更广阔的思考空间，帮助我们实现中华优秀传统文化在海报中的设计创新与灵活运用。