莫霍利·纳吉绘画语言的空间转译

摘要：绘画与建筑从来都是密不可分，甚至存在着转换关系。而将莫霍利·纳吉绘画语言转译为三维的建筑空间必须遵循理性的逻辑和步骤：首先，以图像学理论为指导，对莫霍利·纳吉的绘画语言进行分析;其次，探寻莫霍利·纳吉绘画语言和建筑语言之间现象类型的统一性;最后，将现象“迁移”到对应的建筑、空间中。这样，就完成了绘画—建筑转译的“三部曲”。

关键词：莫霍利·纳吉;构成主义;绘画;空间转译

基金项目：本文系江苏省研究生科研与实践创新计划项目（SJCX21_0908）研究成果

构成主义运动兴起于俄国十月革命胜利前后，后来，俄国的构成主义设计师将其理念带到了西方，尤其在德国产生了巨大反响。20世纪20年代初，莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy，1895—1964）在德国柏林受到了构成主义的深刻影響，开始走上抽象绘画的创作道路。

在众多的构成主义画家中，莫霍利·纳吉是一个“另类”的存在。他的构成主义绘画是非常个人化的，对各种诠释都是自由、开放的，并非集体探索的结晶。因而，本文对其绘画—空间转译的研究，具有一定的独创性、挑战性和惊喜感。

一、图像分析：莫霍利·纳吉的绘画语言

“图像”一词“主要来源于西方艺术史译著，通常指image、icon、picture和它们的衍生词”。如今，一些学者将“图像”一词进行拆解，“图”指图形，而“像”指图形中的含义。解读构成主义大师莫霍利·纳吉绘画中的图像语言，是绘画-建筑转译的第一步。

（一）抽象的构成手法

在莫霍利·纳吉的绘画中，几何图形是画面的基本元素，它们以抽象的手法结合在一起，形成了一张张富有意趣的构成主义绘画。

20世纪20年代期间，莫霍利·纳吉主要使用水彩、水粉、油画颜料和拼贴材料进行创作，画面中半圆、正圆、长方形、梯形、菱形等几何图形，被赋予不同的色彩，通过拼贴、组合的手法共同构成丰富的视觉形象，画面简洁却不失严谨。在他于1923年创作的绘画《Composition》中，橙色半圆和三条不同颜色的线条以不同的角度拼贴、组合在深色背景上，构成意味十足。类似的作品还有：《Architecture 1》（1922年）、《G.Smirg》（1923年）、《ZVI》（1925年）。

20世纪30年代之后，莫霍利·纳吉热衷于用各种不同的材料进行绘画实验。1935年，他用软木材料创作的《空间调制器》，正方形的软木板上，正圆和梯形交叠在一起，在深色正圆形的表面，除了绘制数个白色小圆之外，莫霍利·纳吉还安插了数根顶端是黑色球体的插针。通过这些圆形的拼贴、组合，导致了面的变形，抽象而纯粹。

（二）叠合的形体表现

纵观莫霍利·纳吉的绘画生涯，不论是早期还是晚期，交叠重合、互相渗透的形体表现在画面中都随处可见。它们像捉迷藏一样地结合在平面上，增添了节奏和韵律感。

1923年，莫霍利·纳吉创作了石版画《Construction》。在这幅画中，并不是所有的几何形体都具有透明属性。从色彩的角度看，画面由黑、白、灰三种颜色组成，白色的半圆形、细线条和灰色的菱形、长方形相互叠合在黑色背景板上，而灰色肌理感的不规则菱形、长方形像是两块半透明属性的玻璃砖，而其他的形体则处于不透明的状态。

1927年，莫霍利·纳吉创作了布面油画《A19》。在这里，所有的几何形体拥有了类似于彩色玻璃般的透明属性，白色正圆形和四个向外无限延伸的红色、黑色几何形以不同的角度交叠，并置在浅色背景上，而彼此重叠的部分相互渗透，形成了丰富的色彩变化。类似的作品还有：《CompositionA.XX》（1924年）、《AL 3》（1926年）、《TRB 1》（1928年）。

（三） 运动的光线结构

用“光”来绘画，是莫霍利·纳吉构成主义绘画中的创新实验，他曾在《绘画 摄影 电影》中提道：“必须对光施以至高的操控，把它作为新的创造手段。”其后期的画作中，色彩和各种材料的大胆运用，在画面中传递了“运动中的视觉’的动态观念，不仅激发了人们视觉想象的能力，还促使观者在精神和情感上进行感受、思考。

1936年，莫霍利·纳吉用电影胶片创作了《光绘画》，其胶片表面产生的轻微变形和运动，“造成映像和倒影在背景处的结合，在这里，‘拼贴’的立体结构已经转化成一种‘光线结构’”。1940年，他用树脂玻璃绘制了《CHP.空间调制器》（图1），“光”从画面的右上角照射在红色树脂材料的表面，“光线”的变化使表面产生了颜色的涌动，而最接近“光源”的区域更是产生了一种类似于曝光的现象，那运动的“光线结构”为绘画注入了新的生命力。

除了动态的光线结构，在后期的绘画中，莫霍利·纳吉还经常在画面中使用各类环状纽带。例如他于1941年创作的《CHSpace 6》中，两条不同颜色的环形纽带与红色椭圆在浅色背景中漂浮着、扭动着，动感十足。类似的作品有：《Galalitbild》（1932年）、《Space CH2》（1938年）、《LightForms》（1941年）……

二、现象类型：莫霍利·纳吉绘画与空间的共同语言

埃尔·李西茨基认为：“绘画是向建筑的一种过渡”，问题在于，如何过渡？

因而，探寻莫霍利·纳吉绘画语言与建筑之间的共同语言，即二者的统一性，是绘画—建筑转译的第二步。

（一）拼贴、组合——蒙太奇

抽象的“拼贴”“组合”“构成”形式是莫霍利·纳吉绘画中最直观的语言，从外在表现到内在意蕴，都体现出蒙太奇手法的特征。

蒙太奇“是法语Montage的音译，原本就是建筑术语，意为构成、组合、装备”。起初，蒙太奇作为一种实验性的艺术手法，出现在英国早期的电影制作中，至今依然是常见的影视制作手法之一。首先，对剧本内容进行“分镜头”处理，然后再将不同的镜头、画面主观、有序地组织、剪辑在一起，联合成一部影片。通过蒙太奇的手法，导演能够自如地表达其思想、意志，观者也能在其暗藏的精神世界中探索、思考。

深层次解读莫霍利·纳吉绘画中的抽象构成手法，蒙太奇手法的运用十分明显。平面中，单一的几何图形通过富有秩序和节奏的若干组合方式，极大地丰富了画面，使“少变成了多”，同时表达了画家的个性和精神。这些特点都与蒙太奇手法有着共通性。

（二）交叠、互渗——透明性

“重合”“交叠”“互渗”……这些词汇既是莫霍利·纳吉绘画中常见的形式语言，又是“透明性”概念的同义词。

“透明性”理论是美国建筑理论家柯林·罗（ColinRowe）和罗伯特·斯拉茨基（RobertSlutzky）提出的，他们在其著作《透明性》中不仅阐释了透明性概念的多层含义，还将“透明性”区分为物理透明性和现象透明性。物理透明性“是物质的一种本来属性，例如玻璃幕墙”，柯林·罗将莫霍利·纳吉的绘画归入物理透明性的范畴，并解读了他于1930年创作的绘画《La Sarraz》中的物理透明性现象。

此外，莫霍利·纳吉绘画中的物理透明性现象，还暗含了一种隐喻的意味。在他的画面中，抽象的几何形体如捉迷藏式地组合在一起，每个图形的位置都模棱两可，似有隐藏本体之意。莫霍利·纳吉也曾表述：交叠的透明常常暗示着上下文的透明性，揭示了事物中曾被忽略的结构特征。

（三）动态、变幻——游牧性

作为一名先锋艺术家，“动态”“变幻”是莫霍利·纳吉绘画实验中最具个性化的语言，运动的光线结构、抽象空间形成了多层次的“游牧”特性。

“游牧”是法国哲学家吉尔·德勒兹（Gilles Louis Réné Deleuze）的重要思想之一，并在此基础上衍生出“游牧空间”的概念，意指一种动态的、自由的、平滑的、连续的抽象空间，它的要义在于动态、差异和生成。“游牧空间”的提出，对很多艺术领域都产生了重要影响。

剖析莫霍利·纳吉的构成主义绘画可以发现，“游牧”的表现方式是多样的。在早期，他基本使用传统的绘画材料，创作手法相对简约、纯粹，运动之势主要在静态的二维平面中生成;而在晚期的绘画创作中，除了在二维平面中多次绘制动感的S形纽带之外，他还大胆地尝试各种媒介材料进行绘画创作实验，形式多样，不拘泥于常规，并且在二维、三维的画面中引入了动态光影，拓展了绘画的语言。

三、现象迁移：莫霍利·纳吉绘画语言的空间转译

亨利·罗素·希区柯克在《走向建筑的绘画》中指出：“抽象艺术的意义在于它们能够使一种塑性的探索成为现实。”将上文提到的现象类型“迁移”到建筑、空间，是绘画—建筑转译的第三步。

（一） 伊东丰雄（Toyolto）——空间蒙太奇

在空间设计中，蒙太奇的手法早已不是新鲜事，建筑师将两个及以上独立的空间要素、场景进行并置、组合，使其联合成更有意味的整体。

提到空间蒙太奇，就会联想到日本建筑师伊东丰雄所设计的建筑作品。不论是1977年长野县住宅，还是2009年白色O形住宅，伊东丰雄将一个个独立的几何形体通过蒙太奇手法有序地拼贴、组合在一起，形成了一个充满活力的整体形象，极具感染力。在长野县住宅的某一立面形态中，伊东丰雄将三角形、矩形、圆形、拱形以及其他几何形进行了巧妙的拼贴、组合后并置在同一平面上，形成了充满意趣的立面图形。而在2009年白色O形住宅的平面也是由类似的空间蒙太奇的手法设计而成，各类几何图形富有节奏感地组合在一起，营造出自由、活力的建筑空间。

（二） 沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius）——包豪斯建筑

莫霍利·纳吉在绘画中熟练地运用着物理透明性的设计手法，而沃尔特·格罗皮乌斯也做出了一致的选择，他所设计的包豪斯校舍就是最好的例子。

与莫霍利·纳吉一样，格罗皮乌斯注重玻璃的透明属性。在包豪斯校舍的工作室一翼，透过大片的玻璃幕墙，人们可以隐约地看到其内部的立柱、栏杆、楼板……这种同时看到建筑外部和内部空间的现象，正是物理透明性设计手法在建筑中的直观表现。这些玻璃幕墙包裹在包豪斯工作室之外，形成了透明而相互交叠的立面效果，虽然柯林·罗在《透明性》中对这类建筑中的物理透明性现象似乎并不赞赏，但不可否认的是，大片玻璃幕墙的运用依然“对如今建筑界中大行其道的外墙解放运动做出了贡献”。

（三） 朗·赫伦（RonHerron）——行走城市（WalkingCity）

莫霍利·纳吉在绘画中着迷于“运动”“变幻”的光线实验，就如同郎·赫伦提出的“行走城市（Walking City） ”构想一样，表现出显著的“游牧”特性，且二者都为乌托邦的理想而奋斗终身。

1964年，建筑电讯派成员郎·赫伦天马行空地提出了“行走城市”的构想。在这个乌托邦的构想中，城市是可移动的，人类生活在巨大的金属仿生体中，建筑之间通过步行带连接，组装成一个超级城市。“行走城市”提倡设置“游牧式”的城市基础设施，降低其受限性，虽然这是一个乌托邦的构想，并不会真正实现，但理性和严谨依然存在。

朗·赫伦“行走城市”构想中的游牧性理念激发了众多艺术家的想象力，而在《运动中的视觉》一书中，莫霍利·纳吉也曾提倡过“活动建筑”的概念，他鼓励建筑师们打破传统静态建筑的设计原则，而不是简单地将“房子”送到海上（图2）。

综上所述，通过对构成主义艺术家莫霍利·纳吉绘画语言的空间转译，不仅证实了绘画—建筑转译存在的可能性，还体现了建筑学中跨界研究的意义、价值。但并非所有的绘画都具备向建筑转译的条件，只有具备“复合某种确定媒介条件”的图像才可以进行转译，莫霍利·纳吉的构成主义绘画正是具备这种条件。而随着时代的不断前行，相信绘画与建筑学之间相互联系、相互发展的大趋势会愈加受到人们的重视。

参考文献：

1.夏桐枝.IMAGE一词的意思浅析[J].河北北方学院学报：社会科学版，1995：73.

2.[匈]拉兹洛·莫霍利·纳吉.运动中的视觉：新包豪斯的基础.周博，朱橙，马芸译[M].北京：中信出版社，2016：159.

3.陆邵明.建筑体验——空间中的情节[M].北京：中国建筑工业出版社，2018：161.

4.[美]柯林·罗，罗伯特·斯拉茨基.透明性.金秋野，王又佳译[M].北京：中国建筑工业出版社，2007：32.

5.[瑞]希格弗雷德·吉迪恩.沃尔特·格罗皮乌斯[M].纽约：雷因霍都出版社，1956：54-55.

作者簡介：

张婵媛，单位：南京艺术学院，硕士研究生在读，研究方向：艺术设计