彩绘铜钫鉴赏

摘要：汉代的彩绘铜器类别丰富、制作精美、纹饰生动活泼，是汉代青铜器中绚丽夺目的瑰宝。本文以晋商博物院珍藏的汉代彩绘铜钫为出发点，通过梳理彩绘工艺的兴起过程，探讨彩绘画像纹的元素来源，分析彩绘铜器的衰落缘由可知，这件铜钫采用着彩工艺，符合汉代彩绘工艺特征。其分栏式的构图方式和人物舞蹈、车马出行图像内容来源于东周的刻纹铜器，并对汉代画像艺术产生深远影响。

关键词：铜钫;画像纹;彩绘纹饰;彩绘工艺

自2018年起，山西省公安厅开展了一场严厉打击文物犯罪、远赴海外追缴文物的专项行动，全省累计追缴文物五万余件，以青铜器为大宗。目前，部分追缴文物已藏入晋商博物院，其中的彩绘铜钫，以其独特的装饰、娴熟的铸造，见证着古代工匠们的高超技艺。

一、彩绘铜钫概述

钫起源于壶，流行于战国秦汉时期，早期的钫也被称为方壶。第一个自铭为“壶”的钫型铜器是战国中山王墓出土的王厝壶。满城汉墓出土的铜方壶，与战国晚期流行的方壶一致，因其铭文“中山内府铜钫一”，方壶才专名为钫。铜钫在西汉时期较为常见，延续战国晚期形制，到东汉时期逐渐消失。

晋商博物院珍藏的彩绘铜钫通高30、口长8.6、腹宽16.5、底长10.5厘米，重2.51千克。方形口，束颈，口底相当，腹部四面轮廓分界清晰，截面为方形，肩部有对称的铺首衔耳，平底带圈足。虽然出土地点不明，但这件器物与汉代墓葬出土的铜钫造型相似，因此这件器物的年代应该为汉代。

彩绘铜钫腹部的彩绘纹饰由四面四层构成，共绘制五十二位人物、三十六匹马、十辆车、四件器具，以双线条带纹分为四栏。从上向下看，第一栏描绘的是一幅裘带歌壶的场景，画中两人身着红衣长服，左边一人弯腰，两手向前环抱，右手似是举杯，右边一人一手高举，一手前伸，似要翩翩起舞。两人之间放大口容器。下三栏画面相近，为一行人骑马驾车出行的场景，出行图由两骑一车组成，由左往右依次为导骑一位、轺车一架、从骑一位。每栏的驭马均为白色，身披蓝色鬃毛，马头高昂，四肢作奔跑状。马上人物头戴黑冠，身着红衣，中间轺车乘坐两人，前面御者双手紧勒缰绳，以控奔马，后面主人端坐在急驰的马车上。前后两骑马人物形态各异。第二栏前后两骑马人物双手执缰，第三栏前后人物和第四栏前者人物形态相同，双手向前，臂若抱鼓，后者一手执缰，一手扬鞭以策奔马。

汉代铜器上复杂的装饰逐渐被简化，流行素面铜器，纹饰往往以简练的弦纹或铺首。目前所见的汉代铜钫器身纹饰较少，较为贵重的铜钫则施以鎏金、金银错等工艺，这种风格成为汉代青铜装饰工艺的时代特征。这件彩绘铜钫造型简单，延续了战汉时期青铜钫一贯的功能与形式，但在器表用彩色绘制纹饰，这种工艺在青铜装饰技术中十分罕见。

二、铜器彩绘工艺的传承

中国古代的青铜器不仅拥有高超的铸造技艺，还有先进的装饰工艺。彩绘工艺是铜器表面装饰工艺的一种。铜器彩绘装饰受限于铜器的鑄造工艺。铜器由内范和外范拼合起来的陶范浇筑而成，在铸造过程中，外范形成铜器外表面，内范形成铜器器里。这种铸造方式使得外范内带有的精美纹饰贴满器身，铜器与纹饰融为一体。像彩绘这类装饰只能在铜器铸造成型后再完成，且施彩的区域也受到限制。

填彩工艺见于铜器设计和铸造工艺达到完美的晚商时期，这一时期的青铜器纹饰一改前期的带状布局方式，朝着通体满面三层花纹发展。此时的彩绘工艺多用填彩工艺，施于铜器纹饰的阴线部位，使主体纹饰更为清晰。填彩工艺发展到春秋战国时期，与当时的错磨工艺相结合，使彩绘纹饰与主体纹饰融为一体。

秦汉时期，由于礼制不再流行，青铜器从礼器逐渐发展为日常用品，造型样式与功能类别也趋于实用化。前期工艺复杂的青铜铸造业也相应衰落，与铜器铸造相结合和彩绘填彩工艺也似乎发展到了尾声，另一种铜器彩绘技术得益于同时期漆器工艺的发展而逐渐成熟，这种技术便是着彩。

着彩技法在西周时期就已出现。叶家山西周墓葬M28中出土的橄榄型铜壶，颈部加绘了红色彩漆，这是迄今为止我国发现的首件西周彩绘铜器。战国时期铜器局部装饰中也出现着彩技法，例如随县擂鼓墩曾侯乙墓出土编钟下的铜圆柱，柱座和柱身均有彩绘装饰。

战国时期的着彩技法主要见于铜镜背面，制作方法为先制作素面铜镜，在铜镜表面髹漆，然后在其上调制色漆作画，最后阴干镜面。较为精美的彩绘铜镜当属临淄张家庄墓地M136出土的两件铜镜，均为方形镜，镜背彩绘由红、白两色组成，主体纹饰为朱绘的四条盘龙纹，白色卷云纹装饰四周，外缘由红色双线条带纹，带内为“之”字形几何纹。

秦汉时期，铜器上用漆彩绘花纹或图案的更为常见，甚至出现了通体彩绘器物，如秦始皇帝陵园出土的彩绘铜水禽和铜车马、陕西神木出土的彩绘鹅鱼铜灯、山西襄汾出土的彩绘青铜雁鱼灯等。彩绘工艺中突出黏合剂的使用，如秦陵7号坑出土的彩绘铜水禽，采用堆绘方式，直接在铜胎表面施以彩绘进行装饰。

目前大多数彩绘铜器见于秦到西汉时期，东汉时期彩绘铜器锐减，在山东涿州上念头村东汉墓中，为圆铜盘一件、铜盘两件、铜耳杯三件、铜钵一件。这些铜器内外壁、器耳有朱绘纹样，单线条纹饰，纹饰简化。

有学者将铜器上的彩绘装饰工艺按照施彩方式分为以下四种：在纹饰阴线部髹黑漆;髹漆与磨错结合;直接髹漆于铜器表面;将矿物颜料和漆搅拌后施彩。但根据上述青铜器彩绘工艺的发展演变和彩绘纹饰的装饰功能来看，前两种常常与其他青铜器装饰工艺配合使用，而后两者可以作为单独的装饰工艺出现。因此目前的铜器上彩绘工艺有两种主要装饰方式：其一为填彩，用于主体纹饰阴线或刻线部位，有时与错磨工艺相结合。填彩使用的颜料主要为大漆，颜色为黑、红两种;其二为着彩，在器物表面和颜料层之间涂抹一层有机质过渡层 ，使颜料紧密贴合器物表面，也直接用有机质调和颜料后直接在器物表面绘制图案。着彩技法使用的颜料既有矿物颜料，也有漆液。

观察这件彩绘铜钫可知，彩绘纹饰与光滑的铜器器表融为一体，明显使用着彩技法，彩绘和铜饰面之间未见明显的过渡层，可能是以有机黏合剂和颜料进行调和绘制，其施彩方式符合秦汉时期铜器彩绘装饰技术。铜钫上的彩绘图案生动活泼，线条行云流水，展现出以线造型的典型特征。像彩绘铜钫一样，利用环带分割画面，描绘带有故事性、情节性的主题，这种装饰风格与东周时期画像纹的流行有着深远的联系。

三、彩绘画像纹的源流

春秋战国时期青铜器逐渐摆脱了神秘色彩，向着审美功能转化。青铜器纹饰也朝着两个方向发展：一是复杂的兽面纹转变为简练的几何纹;一是描写礼仪、祭祀或日常活动的画面被铸上青铜器，这类纹饰即为画像纹，铸刻有这类纹饰的铜器也被称为刻纹铜器。刻纹铜器起源于春秋晚期到战国早期，战国中期达到鼎盛。刻纹铜器在画面的表现方式有自身的特殊性：整个画面由细长的带状纹饰分割，通过不同部分的场景来展示画面的层次感。

这件汉代彩绘铜钫纹饰以红白黑三色为主，采用双线刻的带状纹饰将图案分为四栏，口沿下方第一栏为舞蹈图，后三栏为车马出行图。其上的纹饰也被称为画像纹，但和东周时期的画像纹饰相比，二者也有显著的差别。在画像构成上，二者的纹饰主题基本相同，都是反映社会生活景象的图案，然而要制作一件刻纹铜器，其工序往往比彩绘铜器繁琐复杂。

刻纹铜器的技法主要有三种：一种为刻画法，在铸造好的铜器上用錾子或尖锥刻画;一种为镶嵌法，先在铜器外壁刻出凹槽，再将金属薄片锤叠进去;一种为浇铸法，先在外范上铸好带有纹饰的铜片，再合范浇筑成型。相较刻纹铜器，彩绘铜器的技法相对简单。此外，两者虽同样具有条带纹装饰，但其作用却大为不同，刻纹铜器铸造的两种方式都将带状纹饰固定于器物表面，实用性大于装饰性，而彩绘铜器的带状纹饰却仅有装饰作用。

从技法的繁琐到简洁，从装饰的实用到美观，刻纹铜器似乎很难成为彩绘铜器的祖源，但画像纹表现的画面内容，分栏的构图方式和构成元素的描绘手法，在后世成为画像艺术的源流，尤其影响到汉代画像图案的表达，其纹饰风格也如同基因一般深深印刻在这件汉代彩绘铜钫中。

四、彩绘铜器的流行与衰落

彩绘铜器在汉代铜器中并非主流，但彩绘铜器能流传于后世与漆的使用密不可分。这一点得益于战汉时期漆绘工艺的成熟。

在中国，漆的使用已经有上万年光阴。早在新石器时代，原始居民便会使用天然的生漆涂在木器表面，形成天然的保护膜，防止器具腐烂。到商周时期，漆器工艺正在萌芽，商周先民致力于将宝石、贝壳、金箔镶嵌于漆器上，奠定了后世漆器镶嵌技术的基础。

战国时期社会变迁，礼制衰落，日常生活用品在社会大众生活中越来越受到重视。远离了礼仪作用，加之复杂的制作工艺和难以满足的材料供应，青铜器逐渐淡出历史舞台。作为日常用品，质地坚固、轻巧便利的漆器跃向历史舞台，一度成为西汉时期生活用器的主角。漆器工艺也在这一时期迎来了革新：首先是胎骨材质的丰富。在漆器产生的早期阶段，胎骨多为木质，到后来工匠们将胎骨的范围扩展到了陶质、铜质、骨质等多种质地，甚至研制出新式的胎骨夹苎胎;其次是漆绘工艺的进步。在漆器最為繁荣的战国秦汉时期，流行的漆绘工艺有锥画、戗金、金银扣、堆漆等多种工艺，这些工艺的使用，使漆器用色更为丰富，纹饰更为立体。

战国晚期刻纹铜器逐渐衰落，到了汉代，刻纹铜器虽然也有发现，但纹饰类型仅仅以三角折线纹、动物纹、云气纹等纹饰为主。然而青铜器的纹饰却没有随着青铜器的衰退而消失。随着漆器工艺的发展，一度在铜器上流行的云雷纹、窃曲纹等出现在漆器表面，甚至一度发展为漆器装饰的主流纹饰。无独有偶，作为特殊的青铜器装饰，画像纹饰也在这一时期被借鉴到漆器装饰中。包山二号楚墓出土的漆奁2：414即是最好的例子，该器内髹红漆，外髹黑漆，盖外壁上下各绘一周红色条带，条带之间采用长卷轴的表现形式展示楚国迎宾、出行生活场景 。漆器工艺的进步促进了漆绘的发展，秦汉时期开始流行的素面铜器更为彩绘提供了天然的装饰面。

秦汉以后随着礼乐制度的瓦解，青铜器从礼器发展为日常用品，其价值和规模也难以与商周时期的重器相比。虽然在工艺上有所突破，并有许多制作华丽、拥有极高艺术价值的器物，但青铜器所占比重逐渐缩小。到了东汉时期，陶器、瓷器、铁器得到较大发展，各类器物贯穿于日常社会生活的诸多方面，从而将青铜器皿从日常用品中逐步剔除，这一点也导致了汉代青铜器制造业的衰落。另外，彩绘铜器大多出土于贵族和官吏墓葬中，很少出现于贫民墓葬，说明彩绘装饰工艺并未广泛流通，加之彩绘装饰自身也有局限性，这种装饰不像其他装饰工艺一样具有持久性，在使用和埋藏过程中很容易受到损伤，乃至脱落。因此彩绘铜器在东汉时期逐渐走向了末路。

中国彩绘青铜器最早发现于商代晚期，东周以后迅速发展，到了秦汉时期，铜器纹饰简化，素面铜器大量出现。日益衰落中的汉代铜器难以生产大量彩绘铜器来流行于世，因此，这件彩绘铜钫弥足珍贵。

通过探索彩绘铜器中彩绘工艺的发展演变可知，彩绘铜钫中彩绘纹饰的工艺主要为着彩，这种工艺起源于商周时期，战国秦汉时期得以发展。彩绘图像的表达形式来源于战国秦汉时期流行的图像纹。铜钫腹壁的彩绘是汉代画匠创作精神的体现，他们在线条自身的变化中，寻找丰富的美学韵味，将外在形态与内在精神结合，绘制出耐人寻味的奇妙景象。历经两千余年，彩绘依旧保存完好，在汉代同类器物中当属珍品。

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作者简介：

于洋春子，单位：晋商博物院（山西府衙博物馆）