重复的画布

李君

曲丰国，艺术家，1966年生于辽宁，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现于上海戏剧学院舞台美术系执教。他身旁的工具车上摆满了各色颜料管。

曲丰国习惯直接用颜料管在画布上挤出颜料进行创作。

曲丰国的最近一次展览取名为“2020”，用以表现艺术家因疫情对生命万物的重新感悟。他用一年中的四时八节来命名作品，记录在这充满无常的一年里，自然世界如常地日月轮回、亘古不变的自然法则。新冠疫情带给人类的焦虑不安，以及地球生态带给人们的生存危机感，使得每个人自省吾身。

明黄、翠绿、幽蓝、暗紫……曲丰国的绘画首先是颜色的累积、反复和彼此交融。颜料被他从颜料管中直接挤出，沿着画布水平方向移动，在画布上筑成一道颜料条的雕塑。之后，他用钢尺从垂直或倾斜的方向将颜料刮开，原本整齐单纯的色带被打破、拆散，并与周边的颜色交融，形成彩色的截面。如此反复叠加，曲丰国的画面开始产生色彩流动、层次复杂的形态，闪烁着自带光晕的诗意。抽象艺术先驱马列维奇说过，一切的绘画都是光和色彩的关系，人类在自然中展开思想、感觉和行为，唯有通过艺术，自然才得以完美表达。曲丰国的抽象艺术与自然的连通并不止步于风景的隐喻和个人的情感状态。数十年来，他在画布上不断使用相同的方法，创作近乎相似的图案，甚至用相同的名字去命名自己不断重复的行为。“重复”是让他着迷的、用绘画表达生命流逝的哲学思辨。

1966年，曲丰国出生在海滨城市大连。在他的记忆中，父亲是一名爱好绘画的素人艺术家。父亲书房里珍藏的一本有彩色插图的《本草纲目》开启了曲丰国对自然和植物的认知。但更吸引少年曲丰国的是藏在书柜里的苏联画册。“在我打开父亲的神秘盒子，第一次看到惟妙惟肖的西方人体素描的那一刻，我的世界被打开了。在此之前，我真不知道一支铅笔居然能够创造如此的奇迹。”成为艺术家的梦想从那时起就深深地植入曲丰国的内心。他开始认真画画，几经辗转，终于被上海戏剧学院录取。从东北来到上海读书，这对曲丰国来说本来是一件令人兴奋的好事，但一开学，他产生了质疑。他这时才了解自己所学的人物造型专业并不是学习绘画，而是学习给角色造型。“我觉得这根本不是我的艺术家梦想。当我正在犹豫是否退学的时候，我的老师陈钧德先生启发了我，他的话我至今牢记着，‘当艺术家未必一定要读艺术系，自由独立地思考才是做艺术家的前提’。

 1.墙上挂着曲丰国的布面丙烯旧作《1999手迹》。靠墙的柜子上摞着他从20世纪90年代就开始收集的CD，从摇滚、重金属和爵士到古典音乐，折射出他多样化的音乐品位。

2.工作室的二层设置了卧室，墙上挂着曲丰国的版画作品《四季2015夏》。

曲丰国最早的艺术探索就是他独创的与创作方式和绘画材料有关的实验。他用碳粉在画布上挥洒出富有水墨气质的一道道横线，形象地勾勒出“一生二、二生三、三生万物”的中国智慧，从混沌开始变清晰，再到人和生灵出现后的天下大同，斗转星移，时间是天地万物同享的轨迹。从2003年起，曲丰国用四季和节气命名他的作品，将他对时间的思考回归人与自然和谐相处的农耕时代。

他开始寻找油画笔刷之外更直接的创作方式。如同农民需要把手指插入泥土一样，曲丰国要在绘画中感受艺术家的身体力行。他将颜料管直接挤在画布上，在画布前来来回回地行走，如同农民翻土犁地，刮掉颜料的过程又像是在田间护秧剪枝。他的工作台上放满了创作工具：胶带、直尺、夹子、刷子……当我们在他的工作室里对一把粘满颜料的北欧奶酪刮刀感到疑惑时，曲丰国告诉我们：“用来用去，我发现这种宜家餐具刮起颜料来最好用。”

现代存在主义哲学的创始人、哲学家索伦·克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard） 最赞美重复（Repitition）。在他眼中，重复是现代人的哲学思考，是现实，是生存的严肃性;不欲重复，这世界就不会存在。在曲丰国的画布上，惊蛰姹紫嫣红，立秋黄雾苍苍，白露清冷滴翠，霜降幽蓝深邃……宇宙瞬息万变，自然四季轮回，世界在这里重复着、继续着。

一层的工作室空间挑高很高，自然光充沛，曲丰国在这里可以自由创作各种尺幅的作品。他面前架子上的是《四季2021惊蛰》。