无线话筒在戏曲舞台上的应用及调试

□ 甘学勤

戏曲是一门综合性的艺术，涉及的门类众多。刚接触黄梅戏时就听说过“灯服道效化”一说，而其中的“效”则指的就是当时情况下的调音工作。由于当时的硬件设备落后，那时的音响效果还只能是停留在现场声音的简单混合放大，更多的是处理一些情景现场的特效声音，如枪声、鞭炮声等等，由于设备简单且操控性太小所以对演员及乐器的音色修饰很少，所以我们可以从舞台后勤工作排位上看到音响工作当时并不为人们所重视，但因为声音在戏曲舞台上存在的重要性，音响工作还是争取了一席之地，这应该说与老一辈的音响工作者认真严谨和兢兢业业的工作态度是分不开的。

上世纪九十年代后期随着硬件设备的发展，音响设备技术性能有了长足的进步，调音工作似乎变得越来越“简便”起来了，演员追求更高的声音品质，观众希望听到更清晰的人声乐声，传统的“吊麦”“地麦”已经不能满足人们对美好声音的追求。这些使得无线话筒走进了人们的视野，无线话筒因其方便的佩戴、良好的隐蔽性、不受声音响度及线材的干扰，演员可以随心所欲充分地发挥从而受到演员和观众的喜爱和重视。然而尽管使用了很多很高级的设备，但仍然不能体现优良的声音品质。当然这也许是设备更新换代太快，而我们的音响工作人员的调音素质以及对新事物的认知没有得到及时的调整或更新所致。但个人认为一套设计优良的系统要想重放优良的声音品质必须要具备以下几点重要的因素：声学环境、硬件设备、声源、调音技巧、艺术修养等五个方面，这五点相辅相成缺一不可。

下面就戏曲现场调音的“调音技巧”方面谈点本人多年来的一些现场调音方法及心得体会：大家都明白要想做好一项工作，首先必须了解这项工作。戏曲舞台特点是：演出现场话筒多，种类杂（各种类型）；演员的“唱念做打”，乐队的锣鼓家伙都时刻考验着我们音响工作者；话筒多（一般演出乐队的话筒就有十只左右，根据乐队编制的大小不一），而乐队的站位一般都在舞台下场门主扩声系统的背后或舞台正前方的乐池里（也就是左右主音箱的交叉点附近），啸叫问题突出，演员多采用腰包式无线话筒（本文中所说无线话筒是指咪头佩戴在胸部的话筒，耳挂型和头戴型话筒除外），话筒的灵敏度高，离演员的发声点（嘴）远，低频衰减多，正因为这个特性所以在话筒调试时往往需要调音师在话筒调试过程中需要很大的前期增益，才能保证演出中得到清晰的人声。有条件的演出团队还会在舞台的几个重要位置布置电容话筒（包括一些台唇后方位置的界面话筒）来进行补充，这些布置有两点考虑：一是防止无线话筒在出现接收障碍时临时起到救场的作用，二是可以起到营造场景烘托气氛的作用。当有多种类型话筒同时使用时，控制声反馈就变成了调音工作者首当其冲要解决的问题了。所以个人认为戏曲舞台演出音频系统的调整重点首先是有效控制声反馈，在控制声反馈的基础上再来尽可能修饰演员声音中出现的问题，确保演出的流畅性与完整性。

假设我们在一个完全陌生的声学环境里演出，我们需要从哪里入手呢？一般情况下我都是按以下几个步骤操作：首先在没有电子仪器设备的前提下我们可从两方面着手分析和初步判断，先是“看”，也就是目测法，有两种可能：一是室内吸音材料，如地毯、挂帘、沙发及其他多孔、软质材料包装的物件，这些材质的物件过多会造成声音干涉，室内混响小，在这种环境中工作一定要注意适当增加人工混响，增加声音的饱满度及厚实感；还有一种情况是室内反射强烈，反射面光滑而坚实，墙壁平整而没有饰物，这种环境自然混响时间较长，调音一定要注意控制混响的使用，甚至不用人工混响；其次是“听”，现场自己猛击一掌，仔细聆听反射声的延时大小来估计环境的混响情况，虽然这两种方法都很粗糙但还是可以作为一种比较实用的方法，通过不断的击掌和对现场环境分析，找到合适的混响参数，避开声场缺陷区，安排正确的主音箱摆位。

根据我个人的经验把控制声反馈作为演出的第一要素，那么下面要做的事就比较具体了。在搭建好所有的系统设备后，我要做的就是现场声音（特别是人声）均衡的调整，我通常的做法是通过对房间均衡器的调整来找到房间的反馈点，当然现在演出设备的集成度很高，很少看到演出团体还有单独的均衡器在演出设备中出现，但是这个问题很好解决，随着数字化的普及和应用，我们现在手头演出的调音台基本都是数字型，调音台上的均衡其实就由原来的固定的4段均衡变成了一个连续可变的N段均衡器，更多的段数其实也是更精确的控制，更少的破坏声音。通过控制均衡器的衰减和提升来抑制演出中的话筒啸叫这一尴尬的事情。

具体做法是：主音箱组最好采用集中供声方式连接，考虑到声波相互干涉情况，一般我只有在观众场地特别深的场地才会考虑后场补声。所有周边设备进出都设置在0db，按前后级接通系统电源，打开调音台上的话筒通道低切开关（这里指的是人声话筒，乐队话筒除外），切除人声没用的低频成份，按话筒的类型做好各类话筒的编组方便现场的快速调用。演出时乐队话筒一般都是采用近场拾音，且话筒多采用强指向话筒，话筒离音源很近，相互干扰小，二次及多次反射声少很难产生啸叫，所以现场调试中很少会在反馈调试中单独对乐队话筒进行调试。按数字调音台为例，利用数字台上的多段均衡来进行话筒的前期调试，首先确保调试用的话筒通道及后面的编组及主输出通道均衡都在直通状态；调整好合适的通道增益量，增益的调整我一般有两个准则：一是声音不失真，二是尽可能地满足现场聆听要求（此条不在话筒调试时使用）；调试话筒通道推杆0db；主通道推杆控制在+9db位置；然后请一位自己熟悉的演员在舞台上不同方位进行演唱，同时用扫频钮进行扫频，当出现啸叫点时做好频率记录，并尝试衰减调整衰减量，找到该频率的安全的峰值增益量，找到全频段所有的啸叫点后并处理后，推杆置于通道0db，下降主输出3db继续第二只人声无线话筒的调试；以此类推，当直到同时8只无线话筒同时0db使用时，这时的主输出推杆置于0db。然后我们查看8只话筒通道的均衡器衰减记录，对照记录在人声话筒编组上插入一台均衡器在此台均衡器上进行集中衰减，然后释放单通道的均衡衰减，为现场微调做好准备。这种调试话筒的方法最大可以满足舞台上8只无线话筒峰值输出，当然实际情况下我们也不可能同时8只话筒峰值输出，这里我说的是峰值而不是8只同时使用，我们知道很多时候台上很多话筒都是同时在使用状态，8只怎么解决这个问题呢？其实我们舞台上不管有多少只话筒，主角一般都是2至4个，也就是说我们只要最多满足4只的峰值输出量，其他所有的话筒都可以降级输出量，4只峰值输出时就是我们调试话筒时主输出+3db输出，那么就是说当我们台上4只话筒峰值输出是整个系统有3db的系统余量，这时我们台上剩下话筒的降级输出也就是不足为虑了。另外需要说明的有，在声学环境很差的场地通过上面的EQ调整，虽然话筒的啸叫能得到有效的抑制，但也会因此给声源带来很大的破坏，这时我们就需要给与适当的频率补偿，频率补偿可从两方面出发：乐声补偿和人声补偿，前面说了乐声用的基本都是近场拾音话筒而且基本都是强指向话筒，所以一般都是在本通道直接对本通道乐器进行音色和音量上的调整，编组后混合均衡器细微处理（乐声调整的不多，一般都是对乐声各声部大小的均衡调整）；人声的补偿，除非必要，最好是多采用衰减法来修饰音色确保戏曲演出的安全性。

最后谈点戏曲演出混合输出声音的平衡：不管系统中有多少通道的乐声和人声。这里就需要我们首先要弄清楚一个问题：我们经常说观众就是上帝，那么观众看到的和听到的都是舞台上演员所给予的，那么可以看出演员才是一场演出中最重要的，一切舞台演出活动都是围绕演员来进行的，当然音乐也不例外，懂得了它们之间的关系平衡起来也就方便多了，一般来说，我都是把人声混合超过乐声混合3db-6db，使现场观众能够干净清楚地听到演员的声音就可以了。

以上是本人对戏曲舞台音响话筒调试的一些粗略认识，希望各位同行老师们批评指正！