二维动画美术设定中水彩语言的应用研究

一、引言

在动画创作中，二维、三维、定格手绘的绘制方法和各种表现手法层出不穷，运用水彩这个传统的绘画艺术能够为动画艺术提供新的表现形式。水彩、水粉画作为历史悠久的独立绘画，有其独特的艺术表现力和艺术魅力。在动画艺术的创作中，水彩的表达空间给观众带来了更多的视觉享受。

在动画发展领域，二维动画中手绘部分的动画艺术特性有独立的价值，本文从二维动画美术设定与水彩风格语言的结合进行探讨。发现二维动画有其本身的艺术价值，水彩也有独特而强烈的艺术性，具有很强的设计表现力。结合二维动画美术设定与水彩风格语言的特点与优势，探讨水彩风格语言在二维动画美术设定中的艺术审美价值，以期丰富动画的创作理论与实践。

二、水彩动画风格的艺术特点

水彩是一种常见的艺术绘画形式，水彩动画属于传统的动画艺术表现形式，可通过二维制作或手绘的方式绘制出水彩的动画电影和短片，水彩风格的动画不仅保留了具有动画特点的叙事和连贯性，有丰富的情节和动画表现力，还保留了水彩画中水彩清透美、自然美、意境美的独特艺术性。

（一）水彩动画的清透美特点

首先，水彩动画体现的清透美主要表现在水彩画的特殊艺术质感上。水彩有特殊的艺术属性，一方面是构成材料的特殊性，水彩画主要运用水和颜料进行着色，场景可以运用大面积晕染的方式，用水与颜色进行调和，使颜料具有流动性。颜料的颜色与有肌理的纸之间，会形成一种轻盈通透的色彩，画面表现出一种抒情的情感语言。水与彩形成的组合，表现出冷暖、空间的关系，水的流动性体现色彩的韵律美。另一方面在于水彩画的技法上，可以利用干画法或者湿画法，水彩画面中的“不确定性”是画面具有艺术表现力和气韵的来源，加上水彩颜料颜色绚丽的效果，总体呈现出透明、朦胧、唯美的效果。在宫崎骏的动画电影中，水彩表现出了清新可爱的动画角色和心旷神怡的田园村庄风光场景，动画背景的色彩明亮清新，通过湛蓝的天空、碧绿的湖水、金黄的田野，形成了充满生机的水彩世界。

（二）水彩动画的自然美特点

水彩动画的特点也源于水彩手绘的偶然效果，相比于电脑制作精美极致的效果，水彩动画中的不确定性让画面看起来更生动自然，具有温度。动画中场景静态的绘制，人物动态的变化，可以随着画面转变，水彩中人物与场景的逐帧绘制，一分钟便是二十四帧，每一帧的进度便是一幅全新的画面，正是因为这个巨大的手绘工作量，每一幅画都具有独一无二的特性，让动画的画面具有丰富的变化效果和独特自然的艺术美。在动画电影《和尚与飞鱼》中，整个画面运用了渲染手法，场景中的河水用了常见的干湿画法，体现出湖面自然清澈的感觉。

（三）水彩动画的意境美特点

水彩画擅长描绘意境悠远的景色与景物，表现雨意朦胧，呈现空灵净美的诗化感，水彩动画也就具备了空灵自然的意境美。水彩颜料的一大特性就是透明性，色度用水冲化，互为渗化，表现了神秘含蓄的韵律美，而水彩的画笔与中国的画笔在结构上大同小异，画笔用笔的疾与徐、放与敛、动与静、轻与重，使画面产生了飘洒的笔意美。

三、动画美术设定的常見形式

美术设定是为剧本的世界观服务的，在动画制作部分的前期环节，就是为了搭建剧本的世界观，为整个剧情舞台去做设计，详细而言，就是通过了解作者的意图，尽量去表达和还原画面，其间插入自己的一些想法，以此进行丰富与创作动画作品，这个环节直接决定了动画电影后续制作的画面质量。美术设定大体上分为人物设定和场景设定，很多公司也是这么划分的，如果更周到一点，还会有光影氛围设定以及镜头概念设定。在场景中，可以融入大量的水彩元素，用水彩或水粉绘制可以表现出自然温馨的效果，这时候便服务于剧本。在水彩中也可以达到光影氛围的效果，水彩主要制造出一些朦胧的效果，手绘与电脑合成可以最大化达到效果，通常会先做人物场景的概念设定以达到可控的画面效果，场景设定主要根据生活与剧情的功能性设计场景，让场景合情合理的同时又不失美观。

动画电影中的概念稿设计，则是根据剧本与导演的意图，表达一个特定情景的画面与氛围，并且对前后的剧情走势有明显的指引暗示作用。用一句话概括就是，听导演讲故事，然后想象画面，最后，通过图像表达出来。前期的美术设定对一部动画的整体风格有决定性的影响，在动画美术设定中把水彩这种艺术形式和动画设定的内容结合起来，就是一部具有很强艺术特征的水彩风格的动画作品，它直接影响了整部动画的风格和审美特征，以及观众对作品的观感效果。

四、水彩风格在动画美术设定中的应用

（一）动画镜头概念设定

动画镜头也叫动画分镜，是动画制作前期一个必不可少的部分，它的运动镜头有推拉摇移、升降镜头等各种运动的方式，动画中的分镜头设计是在动画制作中把镜头画面绘制出来，形成故事的连接，主要把全片的镜头连接起来，掌控镜头的节奏，所以，对于每一个镜头的画面以及各种构成元素，要准确完整地敲定下来。

动画镜头的内容包括镜号、画面、景别、摄法、时间、声音、备注等，作用在于构架故事的逻辑，把控节奏，体现动画电影叙事语言风格。从一个具体的东西开始构想，分清故事中的主角与配角，确定影片类型来选择制作手段，从而确立影片的总体叙事风格。

在动画镜头概念设定中，水彩风格主要可以体现在人物与场景的线条上，还有叙事角度与影片的类型上。首先，在二维动画中，手绘制作占很大比例，区别于机械的线条，水彩风格特点在于自然、不确定性，也就是有随性的成分，水彩风格比较适合戏剧性、叙事性的影片类型。其次，水彩中的写意表现手法也可以表现抽象性的影片内容，更加贴合影片的风格。在人物与场景的线条上可以用抖动的线表现出一种自然的感觉，不管是搭配温馨故事还是梦幻剧情，整体都呈现出一种流动的观感。

（二）动画光影氛围概念设定

动画的光影氛围是决定电影视觉风格的重要因素，也是重要的叙事手段，通常称为光影造型。现实生活中的光影光源主要有自然光和人工光。自然光根据不同的天气、时间、照射角度和反射程度形成多种光照造型，人造光则更为自由和主观，易于人为控制，能够打造出画面所需要的灯光。光源和阴影的方向可分为侧光、背光、顺光、顶光，影片常常为了达到画面效果以及人物场景道具的立体度而强调光影的特点。

不同的光影可以给观众不同的生理和心理反应，动画电影中的灯光设计大多源于对现实世界的模仿和参照，让观众就像是在影片中亲身体验一样，因此，动画电影通过灯光与景观的巧妙搭配和变化达到了画面的平衡，引起了观众的视觉感知和情感共鸣，达到了渲染氛围的目的、烘托气氛的作用。

在动画电影的光影氛围中，水彩风格可以体现在画面的色调上，它可以使镜头画面增加情调与情感倾向，帮助故事突出主题。水彩的运用有各种不同的技法，可以使画面颜色绚丽，看起来清澈透明，也可以加重用料和颜色，形成明暗对比强烈的效果，使画面看起来沉重隐秘。水彩中的水与颜料制造出来的朦胧效果也很适用于对氛围的营造。光影氛围的概念设定，可以根据动画电影中不同场景所发生的情节和具体的地理、气候、时间段的因素，确定影片这一画面需要的色调与光影，例如，纪实深沉的题材就搭配浓重对比强烈的光影，而幽默搞笑的故事就搭配鲜艳明快的色彩氛围，清新梦幻的情節就用色彩斑斓的光影氛围，在不同的时空选择适当的光影氛围形成光影造型的特点，增加画面的意境与情调。

（三）动画角色造型设定的水彩风格应用

在一部动画电影中，动画角色就像是这部影片中的演员，性格分明的角色是整部动画电影中不可或缺的元素，角色对于动画起着推动情节、形象代表、表现空间的作用。动画电影中的动画主角或者角色不一定是人物，也可以是怪物或者是一只蚊子、一只兔子，甚至是一张桌椅。动画师可以通过人物的三视图、表情动作的特征描绘出动画角色的造型。

动画角色造型设定需要设计动画角色的整体造型与身材比例、服饰道具以及不同的神态和表情，并在设计中体现出动画角色的外貌特征、个性特点等，人物的服饰与道具需要符合人物的性格特征，恰当设定动作，人的表情与动作可以适当表达出人物的情感特征。例如，描绘角色的笑，性格开朗的人物角色是开怀大笑，性格阴郁的人物角色是表情冷酷，性格温柔的人物表情是含蓄温婉，动画师需要根据不同的人物性格特征创造不同的效果。

动画角色造型中水彩风格的运用主要可以体现在人物造型的线条与服饰道具颜色的搭配上，动画人物设定的造型主要是以线条勾勒人物的轮廓，加以颜色突出人物的特征。在角色的头发、皮肤的晕染上，可以通过水彩的质感表现出颗粒的感觉，也可以利用水彩色彩鲜明的特点给人物的性格特征进行搭配，红色热烈，蓝色沉稳，通过不同的色系与水彩的结合，搭配出性格分明、特征突出的角色造型。在动画逐帧制作的过程中，水彩颜色的流动性使每一帧的颜色位置不一致，这样更加有人物随着动画动起来的感觉。

（四）动画场景的水彩风格技法

水彩动画的绘制，最开始是由静态画面的绘制开始的，动画中的美术设定奠定了整个动画的风格与基调，水彩与动画隶属不同学科，但创作规律与色彩原理有共通之处。一个完整的动画短片或电影从剧本开始，在人物和场景的设定上可以运用水彩技法去表现。

水彩的画面通常表现为清新自然，这时动画的剧本主要对应的便是与水彩风格相符合的故事。动画场景一般分为前景动画、中景动画和远景动画。人物、场景的线条和形状设计得很好，运用了水彩画的基本表现手法，遵循了近大远小、近真远虚的绘画规则。一般情况下，在绘制前景时，可以采用干画的方式表现清晰的身体结构，也可以采用干湿结合的方式表现场景的柔韧性和厚重感。丰富的水彩技术为动画场景的绘制提供了更多的可能性。

在手绘水彩画设计中，水彩画的色彩没有太大的遮盖能力，一旦出现错误，就需要重新开始，所以，很多动画设置环节需要动画师的共同努力，同时，动画师需要根据水彩画的特点创造出更多新颖独特的水彩画技法。例如，宫崎骏的动画电影《千与千寻》和《龙猫》中的场景前后具有层次感，也有水彩透亮明快的特点，整个动画场景给人一种清新活泼的视觉体验。

动画场景是一个三维概念，而纸质场景被转化为三维概念后，三维场景可以更好地显示在二维图片中，例如，场景设计师男鹿和雄在绘制动画电影《魔女宅急便》的一个镜头时，他首先绘制一张很长的横幅动画背景，骑车的蜻蜓和琪琪则绘制在一张透明的塑料板上，这种透明的塑料板叫作赛璐璐，只需要拖动赛璐璐的图层，就可以让动画角色运动起来，拍摄出场景画面。在动画电影《幽灵公主》中，有一个在丛林中穿越的镜头，需要将不同景深的树林分别画在不同的背景层上，画面体现出空气高度的透明感。《幽灵公主》的画面场景是用5—8层的背景实现的，这就需要在纸张上绘制好一幅幅水彩图画，然后再将画放到塑料板中，以此达到效果。

（五）动画场景的水彩风格应用

动画场景通常是为动画角色提供表演的场地或者背景的，动画角色在这个场景中进行表演，所以，动画场景的设计应该紧紧贴合故事的发展与动画角色的变化去进行绘制。动画场景是艺术表现与现实事物的有机结合，根据不同的场景，例如，村庄、城市街道、梦幻城堡，场景设计师设计与绘制场景时，应该根据动画的美术风格和动画分镜的具体内容设计动画场景。

在早期的动画场景中，水彩艺术语言在动画中的传达情感效果很好，无论是对动画艺术风格的把握，还是对动画角色造型和动画场景造型的设计，水彩都可以更好地表达出动画设计师的想法与情感，是一个营造温馨氛围的表达手法，这可以看作是抒情表意的武器。

水彩风格主要体现在动画场景造型的绘制上，运用水彩的晕染方式可以对场景进行平涂、接染等各种技法，运笔方式也可以使场景具有意境和情调，无论是大面积的平涂，还是干湿画法，水彩的流动性可以使场景更有韵味。在动画电影制作完成后的成品方面，水彩语言在动画美术设定中，虽然只是其中短暂的一步过程，但对动画美术风格起到了不可忽视的导向作用。水彩艺术语言除了使动画作品更加精致以外，也能够提高动画的整体艺术价值。

五、结语

水彩风格在二维动画美术设定中的运用，不仅可以丰富动画前期的分镜头、角色造型、场景绘制的表现手法和艺术语言，也可以体现动画电影中整体的美术风格的特点，提高动画艺术作品中的艺术审美价值，为动画民族化的发展提供更多的发展空间与可能性。

除了水彩技法的融合之外，动画电影中的情感也是推动动画发展的强大力量。动画师应该在探索水彩本体艺术语言的更多可能性的同时，寻求水彩语言在动画作品中的体现手法与发展，创作出更具有审美价值和视觉感染力的动画艺术作品。

参考文献：

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[2]王善朝.国产动画中民族元素的美学价值[J].电影文学，2018（12）：116-118.

[3]栗珊.水彩画的图像化表现与探索[J].美术大观，2020（11）：102-107.

（作者简介：刘惠敏，女，硕士研究生在读，广西艺术学院，研究方向：动画艺术语言）

（责任编辑 刘月娇）